Nerve Net Noise : 160 / 240

ARTIST / Nerve Net Noise
TITLE / 160 / 240
LABEL / meme
DATE / 1998

1534。Hiroshi KumakiriさんとTsuyoshi Nakamaruさんによるユニット。評価の高いジャパ電子ですけれども、Nerve Net Noiseが世界的にどのような位置にあるのかは分かりません。現在でもユニットとして活動しているようですから、まだまだこれから評価が待たれるといったところかもしれませんし。全2曲でどちらも30分を超えるものです。音圧はmemeにしては高めです。けれどもなかなかひどいです。特に1曲目はどのように理論的に武装したとしても、はぁ？で終わってしまうのではないでしょうか。一切展開もなく、淡々と2音が繰り返しならされる程度のものです。それに比べればM2はある程度の複雑さを持っていますし、後半には崩れもありますから。それでも全然ですよ。なんなんですか。この手の盤が好きな僕でも本作はやっぱりちょっと違うと思いますよ。これは、わからんやつは置いていくというアティチュードではないですよやっぱり。オイニーですよ、もといオナニーですよ。音自体も決して洗練されているわけではないし。アナログ電子フェッティッシュに訴求力があるかどうかも疑問です。headzの短いレビューにある「ミニマルテクノイズ」ってなんですか。ここには何もないですよ。仮に本作が要求する忍耐に何かしらの価値があるとして、多くの電子ノイズの名作たちがそれを好まない人たちに与えられたのと同様に、本作が僕に与えられたとすれば、正直こっちがあやまりますよ。ここには指摘できる快がないですから。しかもいくら概念的な作品ですといわれても、本作はやっぱり知的な深淵を備えていいません。

Shifts : Seven Dots

ARTIST / Shifts
TITLE / Seven Dots
LABEL / meme
DATE / 1998

1527。またもや真っ白です。今回も誰やねんと思って買ったのですが、結構大物です。Shiftsは実はこのブログでも言及率の高いFrans de Waardさんによるプロジェクトなんですね。ソロ作としても以前に別名義Freibandの盤(参考：１)をレビューしました。Shifts名義では現在でも活発に活動しているようです。かつては(k-raa-k)3からのリリースや元staalplaat傘下で自身が運営するkorm plasticsからのリリースが多かったということで、オランダ系レーベル好きの僕としては結構好きな存在ではあります。本作はそんなShifts名義からの多分2ndです。とはいえ、memeは地味であることが美徳であるかのようなレーベルなので、本作も一穴一穴全七穴をジミーに電子で流しています。正直memeの盤に費やすことのできる語彙をもはやもっていない(最近はあらゆる盤に対してそうですけども)ので、もうこれ以上書くこともないのですが、どうでしょう、最近めっきり寒くなってきたことですし、雪もそろそろ降り出すのではなかろうかしら、雪景色のなかに自己を埋没するなかで硬いものが股間に当たるわね、あ、すごい、真っ白なCDジャケット、雪のなかで気づかなかったわ、ちょっとどんなんか挿入してみましょうかしら。そんな感じでおもむろに再生してください。クリスマスプレゼントに是非。

Richard Chartier : A Hesitant Fold

ARTIST / Richard Chartier
TITLE / A Hesitant Fold
LABEL / meme
DATE / 1999

1513。myspace。以前紹介したソロ盤"Two Location "コラボ盤"。 Spec. "今ではいわゆる「飾られる音楽」のなかでぬっくぬくに生きている印象のあるアーティスト、Richard Chartierさん。memeによるリリース作品のなかでも佐々木さんの選球眼がきらりと光った1枚だったといえるのではないでしょうか。今では12k傘下のlineを取り仕切る存在として微細な電子の愛好家たちにも基本としてたしなまれているがゆえに、memeってやっぱりなかなかどうして、と好感が持てたりするわけですね。多分2ndくらいだと思われます。ツバ付けときましたーということなのでしょう。まあ以前述べたように、meme全体でいえることですけど、かなり地味ですし、何気ない音楽受容モードになっていると、ノイズとして認識されたいらいらするかもしれません。嘘偽りなく、誰がこんなもんを愛好するんだ、という。答えは、僕たちのような人間なんですけど。どう多角的に捉えても、やっぱり飾られる音楽の人たちは、エリート主義に陥る傾向にあるのでしょうか。結局アートというものが、そういう制度で成立してるんですけれども。もちろん僕はエリートでも何でもなく、単なるうんこ人間ですが、その「アート」における限定的なゲームが好きであるというのはあります。「アート」は決して理解不能性のなかで機能しているのではなく、ある程度論理的なゲームであるので、実誰にでも開かれているはずなんですね。そのルールさえ分かれば。あとはそのゲームがおもしろいと思うかどうかです。結局非常に俗なものなんですね。むしろエリート主義を匂わせて「アート」にコミットするような輩はケツからうんこを逆流させてやればいいのですよ。わかってくれますよね、Richard chartierさん。

Toshimaru Nakamura & Sachiko M : Un

ARTIST / Toshimaru Nakamura & Sachiko M
TITLE / Un
LABEL /meme
DATE / 1998

1512。日本を代表する実験電子の前衛にましましている御二方のコラボ盤。例のごとく真っ白なジャケ。曲にはすべてunという接頭辞がついた受身形で記述されています。ふーん。Toshimaru Nakamura(中村としまる)さんのほうはJason KahnとのユニットであるRepeatの諸作(参考：１２)で言及しましたけれども、Sachiko M(松原幸子)さんの方はこれまでほぼヌルーしてきました。簡単に説明しますと(いうまでもないことかもしれませんが)大友良英さん周辺の作家として1994年からGround Zeroに参加、その後も彼のバンドに関わっていますし、grobなどからいろんな人とのコラボ盤をリリースしています。ソロ作よりもコラボ盤のほうが多いでしょうね。これは中村さんのほうにもいえることです。そもそも彼らが採用する発音スタイルのために、単体よりもコラボのほうが起伏がある演奏ができるということなのかもしれません。素人なのでよくわかりませんが、headzのサイトにおける説明によれば中村さんは「外部音源を用いず、ミキサー内部のフィードバックのみをコントロールして演奏する」らしく、松原さんは「サンプラー内部に内蔵されたサインウエーヴのみを演奏する」らしい。へー。音圧はかなり低く、微弱電子の交わりを聴取するわけですけれども、なんとなくの印象ですがmemeの諸作はそういう表層的な面で地味なものが多いように思います。だからどうだというわけではないですけど。･･･いや、しいて挙げれば、どういう傾向性の人間に捧げられているのかと。あるいは、シーンとしてどういう風に「展開」させるつもりだったのか、と。「発展」とはいいません。そのような進歩史観はおそらく根底から否定されるような文脈にあるでしょうから。まあmemeはなんとなく買っちゃう数少なく日本のレーベルなんですけどね。

*0 : 0.0

ARTIST / *0
TITLE / 0.0
LABEL / meme
DATE / 1998

1490。この真っ白なジャケ。そうです。memeなんです。memeより9枚目となるリリースがこのなんて発音すれば分からない盤です。普通に考えればアスタリスク・ゼロです。意味はゼロをかける見たいなことらしい。つまり答えは何でもゼロになる・・・。ちょっとあれですね、寒いですね。まあいいですけど。東洋思想であるところの「無」に通じているそうです・・。ちょっとあれですね、本当にガクブルしそうですね。ちなみに自主レーベルの名前はmu labelです。本作にもケース内部にたゆたう「無」が印字されていました。まあミレニアム以前ということでJohn Cageなんかを引きづってるのかもしれません。Cageに「無」の思想があったかはしりませんが。電子と東洋思想ということで。アスタリスク・ゼロはNosei Sakataという人による名義です。memeのほかにfälltなどからもリリースがありますし、Richard Chartierとのユニット0/rで12kより盤を出したりしています。他者とのコラボでもこだわるって、本当にゼロが好きなんだなーと思わせてくれます。一貫していて素晴らしいことだと思います。やってることは、ほぼ2ラインくらいの高低織り交ぜたパルス音です。ピーとなり続けます。ときに音が聞こえない感じにもかかわらず脳髄に来ることがあるのは、すごい高音が発せられているからでしょう。長時間聴くために設計されているとは思えないです。それがいい、という僕のような電子好きにはオススメです。にしてもどんな顔して音を出してるのかが気になりますね。

John Hudak : Pond

ARTIST / John Hudak
TITLE / Pond
LABEL / meme
DATE / 1998

「池の底に　あのバスを　見し夢をみし」という俳句がそえられた、Hudakさんを初体験。80年代からこの盤まで多くのカセットをリリースしていたそうですが、なぜこれほどHudakさんの名前が頭にあるかというと、どうもspekkやらなんやらと執拗に日本のレーベルと縁が深くて以上に紹介されるからではないかという気がしてくる。こんなもんが広く一般に受けるわけがないではないか。そもそもこれは曲とかメロディとかいった問題ではなく、音の問題であって、しかもかなりの高周波ですから、もはや音のよしあしもどうでもいい気さえしてくる。Hudakさんの知名度は恐らく日本で一番高いのではなかろうかという疑問は、まさしくこの盤に由来すると考えてもよいだろう。まさしく佐々木マジック。とはいえキャリアもそこそこ長くて、リスニングに純化したものとしては質が高いので、なくてもいいがあってもいいのかもしれない。それこそ羽虫のような音に聞こえるので、日本の夏夜にはさぞ素敵に響くでしょう。memeのコンピ000に続くカタログナンバー001という所から、いかにHudakがmemeにとって目玉だったかわかる。まあ締め切りに間に合っただけかもしれませんが。全1曲60分強ひたすら高周波のごり押し、究極にミニマル。冬は身体が冷える。

Lost In Translation : Domestic Bliss

ARTIST / Lost In Translation
TITLE / Domestic Bliss
LABEL / meme
DATE / 1998

どこぞの映画とは全く関係ありません、本名Jace Krauseさんで詳細は謎、ミネアポリスの人のようですがmemeがぎりぎりまでそのインプロ的レーベル性を押し出したという功績は認めますが、佐々木さんはどのあたりで投げ出したんでしょうかね、この盤は電子音をぶれさせ、重ねて、いわゆるダークアンビエントを展開しています、かなりのドローンですし、気分が高揚することがないのでどうも難しい、ある種マイクロミニマルの形状であるともいえます、音は語弊を恐れず言えばJazzkammerが近いですが、高低や劇的連続がないのでまあ穏やかなもんです

V.A : Meme

ARTIST / v.A
TITLE / Meme
LABEL / meme
DATE / 1998

ご存知佐々木敦さんのレーベルmemeの第一弾コンピ、memeとかいうレーベル名やから、検索もめんどい、まあメンバは今をときめく豪華な顔ぶれです、Ryoji Ikeda、Rehberg & Bauer、Taku Sugimoto、John Hudak、Jim O'rourke、Loren Mazzacane Connors、CM von Hausswolffなどでしょうか、まあ当時の佐々木さんの趣味がうかがえます、まあノイズ系と少数のギタープレイヤーといった感じです、まあ大体七年前の盤ですから今は先端でもまんでもないんでしょうか、もしくは今でも全く進歩していないのか、まあコンピとしての価値はその時代性くらいなもんで、たとえ真っ白で飾られたい勢いを持つジャケとはいえ作品性はないのではないでしょうか、とはいえ佐々木さんは真面目な方です