To Rococo Rot ‎: Hotel Morgen

ARTIST / To Rococo Rot
TITLE / Hotel Morgen
LABEL / domino
DATE / 2004

2383。以前紹介した盤はこちら（12）。ドイツの電子バンドTo Rococo Rotによる6thくらい。一応現役感もあるバンドですが、本作ですでに10以上前だから最先端でも何でもない。過去化されている。メンバーはRobert Lippok（ギター、エレクトロニクス）、Ronald Lippok（ドラム）、そして中心人物のStefan Schneider（ベース）からなる。90年代からこれまでずっと3人でやってるすれば、それはそれは仲良しこよしのバンドで、なんとも好感が持てます。1995年結成としてもすでに20年選手。何かあっても不思議ではありません。先日日本で行われたraster-notonの20周年ライブでは、Robert Lippokが帯同していて、ラップトップで攻めてくるプレイをしていました。本作では、生音よりも、電子的に構築された音が主体ではありますが、コンポーズによってその無機質さは弱められていて、甘いベースの旋律がなんだか牧歌的な空気を伝えてきます。ドイツから連綿と連なるループする電子の響きは彼らにしっかりと受け継がれていると感じるし、そうであるがゆえに、新大陸的なマッチョさというよりも、どこまでも草食系な印象を受けるわけでしょう。なんともインテリで眼鏡なやさしさがあります。とても丁寧で、それこそ今でも十分聴けるアイディアがあるとは思いますが、いかんせんカルチャーとしてはハイに属していそうなので、なかなかヤングに刺さることはない気がします。ドイツのバンドであることは昨今のグローバリズムを加味しても関係なさそうとはいえ、音楽のマーケットは無国籍化してるから逆に体系化も難しそうで、それゆえ、膨大でボーダレスな環境の中であえてTo Rococo Rotに手を伸ばす展開ってのは今日ではなかなかレアだと想像される。あ、いいなって瞬間、本当に多い優れた1枚なのだけれど。それでも来日すれば、かろうじてドイツの大家的扱いを受ける程度にTo Rococo Rotってのは日本に刻まれていたというお話です。

V.A : Clicks & Cuts 4

ARTIST / V.A
TITLE / Clicks & Cuts 4
LABEL / mille plateaux media
DATE / 2004

2246。Lサイドによるレビューはこちら。あの、その、ほら、mille plateauxが帰ってきた！！てな具合で、一部の、ごくごく一部の電子音楽フォビアをわかせた人気コンピ。EFAの倒産に巻き込まれて、そりゃ巻き込まれたってなことだから、帰ってこれるさとは思っていたけど。でも、あれ？ なんかmediaってついてる。なんかそういう複合的な方向で再出発するみたいだなぁ。へぇ。と思ってたら、速攻でその態度は破棄されて、また沈黙して、また戻ってきて、と見事に迷走を繰り返したのちに、さっぱりとまた活動を停止するという往生際の悪さ。すげえ長生きして最後は自殺する、見たいな。それにしても考えてみるに本作が出たのが2004年。Lサイドはこのブログを立ち上げた当初に、早々と本作をレビューするキャッチアップぶりを発揮していて、その「今ここ」を追いかけようとする態度はなんら変わっていない。賞賛に値する。あれから10年である。今は2014年。俺は化石みたいに、いまさらこの盤をレビューしている。その何の変哲もない、変わらなさを鳴らしている本作から、何かを汲み取ろうという耳すら呪詛を書き忘れて千切りとられるといった始末である。ほんとにね。EEジャンプのソニンが昔歌っていた「ホントはね。」という名曲があるけれど、そんな気分である。好きだったんだよ。見たいな。歩き出すよ、見たいな。帰ってきたmille plateauxがどうにかこうにかかき集めたメンツはEight Frozen Modules(１)、Tilman Ehrhorn(１)、Thomas Brinkmann(1)、Ultra-Red(１)、Bizz Circuits(１)などなど。いまさらながら手に入れた、と謙遜しつつも、これほど関連リンクを張り巡らせることのできる自分をほめてあげたい。そんな感慨に陥る。人気コンピだけあって、当時のグリッチ、クリックがどんな最先端な音をならすことによってその現代性を確保しようとしたことが伝わるし、それは今でもまったく色あせることが出来ないほどのときめきがあると思う。ここまで躍らせようとするコンピだっただろうかとちょっと記憶を辿りたくなるが、少なくとも本作は強烈なまでに踊れという。また当時静かに販路を拡大しようとし、静かにフェードアウトしたIDMのような展開する見せている。ベテランから若手まで、多分オーナーのAchim Szepanskiはかなり本気でこのコンピを復活させたのだろう。細部にまでこだわりを見せる電子音楽の見本市。是非手にとってそのかっこよさを感じていただきたい。ちなみに、再度クローズする前年の2010年にはひっそりと、本当にひっそりとシリーズ5作目がリリースされている。本作から6年後の出来事である。

Deceptikon ‎: Lost Subject

ARTIST / Deceptikon
TITLE / Lost Subject
LABEL / merck
DATE / 2004

2242。sound cloud。Zack Wrightさんによる2nd、なのか1stなのか。当時はキチンと市場に流れて、人気も高かったmerckから。2007年に40数枚のカタログを発表してクローズしたレーベルですが、当時飽和しきったダンス・ミュージック業界において、人気があったのには理由があって、1枚1枚きちっとレベルの高い素敵感があったからでしょう。本作でも、全然知らない作家にもかかわらず、はずすことのない気持ちよさでもって部屋を満たしてくれます。ヒップホップなビートと、聴かせる構成がポップスとしての電子を伝えます。音を延髄切で料理しながら、ブレイク・ビーツってのはこういうことでしょ、と余裕しゃくしゃくのトラック・メイキングに惚れ惚れすること受けあいです。音色も多才で才能あるんだろうなぁと。レーベルメイトのMachine Drumや、ちょっとした先駆者であるPrefuse 73にだって負けないし、むしろこちらのほうが難しく考えることなく直感的にポップスだと思います。ほとばしる余裕感、やっぱり世界は広いんだなぁと感じるわけです。この手の盤が久しぶりだからかなんか知らんが、すげえ良い盤に感じてしまって傑作にしとく。中だるみがある気もするけど、M1からM5までは本当に聴かせます。10年前だけどね。もちろん、2000枚限定です。

DJ 3000 ‎: True Colors

ARTIST / DJ 3000
TITLE / True Colors
LABEL / submerge
DATE / 2004

[59-71]。以前紹介した盤"Somewhere In Detroit Mix Series Vol. 1"。こんなにもさわやかなジャケットでどうしたって感じ。デトロイトの若手も現在ではもはや若手ではないのかもしれないが、それでも当時は、地下世界の新たな支配者たちの寵愛を受けて、戦い続けてきたDJ3000。2004年にはURのオフィシャルDJにまでなったそうな。それが、どうした。さわやかでやわらかい陽光のもとに出てきやがって。えらくなったというかなんというか。全然地下の戦士じゃないじゃないか。彼が手がけたミックス盤としてはおそらく3枚目ぐらいとなる本作。今回も、彼が手繰り寄せた素敵な音源たちによって、心躍る1枚となっています。彼が卓抜にリレーしていくのは、自身の音源のほか、Gary Martin、Shawn Rudiman、Basic Bastard（DJ Dexにミックスされたトラック）、Fabrice Lig、Los Hermanos、DJ Dex & Ray 7、The Martian、Mr. De' 、Mad MikeによるElectric Soul、Brandon CallowayによるBounce、Unknown Soldier（Ray 7による別名義）、Shawn Rudiman、S²、Marco Bernardi、Renaissance（Mr De'の別名義）。直球トラックは抑え気味で、とにかく同世代に注目！という感じなのでしょうか。正直、デトロイトシーンについて造詣が深いわけでもない僕ですので、知ってる名前なんてほとんどありません。それは、多分、歴史に名をはせたプロデューサーたちに比べると、やっぱりシーンの周縁が十分に認知されるほどには流通していないからと想像する。もちろんレコ屋のそのコーナーに行けば、適切に並んでいるんでしょうけどね。僕のようなミーハーな人間に届くまで頭角を現していないという意味で。それでも、ここでミックスされているのはsubmergeの番地からその名前を取ったというほど、看板を負かされているDJ3000。確かな選曲センスは、なんでこんな曲が未発掘ないしはさほど注目されないままで埋もれていくのかと突きつけられます。その絶妙なバランス感覚によって、どこで切っても満足できる大変素敵なミックスになっているのではないでしょうか。

Shuttle358 ‎: Chessa

ARTIST / Shuttle358
TITLE / Chessa
LABEL / 12k
DATE / 2004

[57-71]。myspace。以前紹介した盤"Understanding Wildlife"。写真もたしなむDan Abramsさんによるshuttle358名義の最新作。本作を最後に沈黙をしている感じでしょうか。エディションを制限するレーベル12kをレビューするのは本当に久しぶり。本作は限定1000枚です。21世紀が始まったとき、繊細なグリッチ音で世界のアトモスフィアを演出する作家がとあるシーンで爆発的に増殖し、僕たちもそのとりこになって、ぽつぽつと集めていたわけだけど、その中でもShuttle358には、結構好印象を持っている。音の粒感がとても良好で、いとおしい感じ。透明感もあって、好きな異性への美的タームを駆使して形容したくなるような。それでいて、決して雰囲気だけで終わらず、感傷的であるってところが、ミソなのだと思う。日本人にははまりやすいです。で、飽和状態を迎えたシーンが散り散りバラバラになって、もはや誰に向けて創られているのか分からないし、そもそもリスナーが確保されているのか分からないのですが、そんな一次的なものに流されてShuttle358はどっかに流れて行ってしまったんですね。とても残念です。12kだって、昔は鳴り物入りで、じゃんじゃんリリースを重ねていたけど、今やどうなってんのかわかったもんじゃない。Christopher Willitsがぎりぎり抜け出して、日本のマーケットにかろうじて引っかかってるって感じ。ちょっと切ないお話でした。

Brian Wilson ‎: Smile

ARTIST / Brian Wilson
TITLE / Smile
LABEL / nonsuch
DATE / 2004

[47-71]。以前紹介した盤"S/T"。さて、個人的な話をすると、僕は今日が20代最後の1日である。別に、その記号性に対してなんら重要性を置いているわけではない。それでも、平坦な日々のなかで、何かしらの目盛りとして機能する利便性はないわけではない。そういう意味で、何について話そうか、となったとき、なんとなく本作を選んで置いた。僕が中学時代から憧れ、引っ張り、そしてもはや伝記のなかで語られるからこそ、神格化される「世界最高のアルバム」。そう、"Smile"である。鳴かず飛ばずのBrian Wilsonが、とうとうやってのけたのだ。2004年、本作がリリースされたとき、というか、リリースがアナウンスされた時点で、冗談めいた「世界最高のアルバム」に対して、世界はざわめいた。その中には、想像の世界に閉じ込めておいて欲しいという不安もあったと思う。それでも本作は、The Beach Boys名義ではなく、Van Dayke Parksという音楽的伴侶のもとで、薬物におぼれながら光に手を伸ばし続けてイカロス化したBrian Wilson名義によって落とし前がつけられたのである。それまでのBrianの不出来から、僕自身も、まったく期待してなかったが、当時怖いもの見たさで試聴したとき、ああ、これはまだ聴かないほうがよいなと判断した。それは良い方向に触れていたと思う。技術的には、60年代にくれべて飛躍的に進化し、それでもなお、過去の遺物を最新鋭の方法でよみがえらせる意味などどこにあるのか、という問いもあったに違いない。それでも、重圧もなにもかもぶっ飛ばして本作は、本当に出たのである。ガチだったと思う。そして、僕は聴けない、と思った。恐れおののいた。いつか、定年を迎えたときに、聞きましょうとか、悠長な人生観を抱いた。それでも、やっぱり、手を伸ばさないわけにはいけなかったってのは、僕自身も過去の憧れと対峙する必要があったためである。嘘である。さて、本作の、「」世界最高のアルバム」としてのリアリティがどの程度保証されているかと問われれば、なかなか判断は付かないだろう。そのような絶対的1位を仮構するなんて、現実世界に落とし込んだときに、目盛りのない音楽作品においては、不可能なわけで。それでも、この1枚の再現性といえば、それはもう前代未聞という言葉を当てよう。僕は"Smiley Smile"があくまでできそこないであり、それでもなお、その見感性の塊と、その後にぽろぽろと蔵だしされた「世界で最も美しい曲」である'Surf's Up'で満足していたのである。それが、本来の構想のもと、（おそらく）理性を取り戻したBrian Wilsonが、24歳の頃にぼろぼろになりながら触れようとした世界を取り戻そうとしたとき、本作はきちんと、驚くほどにきちんと提出されたのである。脅威だ。僕は満足している。驚きがある。なるほどがある。というか、正座である。もはや。僕はその対して重要でない、とるにたらない節目において、本作を脳みそに1回でもよいからたらしこんでおいてよかったと思う。僕は定年まで待たなくてよかったと思う。それでも10年近い放置期間があったのだが。ごめんなさい。小声でそう震えながら。"Smile"についての歴史的な経緯はDavid Leafが落ち着きを隠せない興奮とともにスリーブでしたためているから、詳述するのは野暮である。所詮僕は、周回遅れの遅れに遅れたリスナーなのだから。それでも、ひとつ、言わせて欲しい。"Smile"は、「世界最高のアルバム」であることは、事実だった。たとえ、それが2004年の新譜としては当てはまらないとしても。過去の野暮な確認だったとしても。夢物語が現実化したんだ。本作について、「出さないで欲しかった」とかいうなよ。「Brian Wilsonの声が駄目」とかいうのは、まだ100歩譲って客観的に否定しないとしても。全17曲。奇跡である。いつかまた、きちんと書き直そう。それが"Smile"という魂に対する、まったく不十分な礼儀である。それでは、音楽...音楽...。

Julian Fane ‎: Special Forces

ARTIST / Julian Fane
TITLE / Special Forces
LABEL / planet-mu
DATE / 2004

[44-71]。myspace。正直、planet-muはリリース数が多すぎて、集めるとなると半端ではない散財となってしまうことが予想されるため、もはやあきらめている。現在は、グライムやジュークといったシーンをいち早くキャッチアップするような、小生意気なレーベルとなってしまいました。UKのクラブカルチャのどこまで最先端かもはやわけわかんない状況を提示するレーベルとして欠かすことができない感じか。で、今や300番台のカタ番をリリースplanet muの、まだ若い時代、といってもカタ盤ziq091である1枚です。ぬふふ。拡散したエレクトロニック・ミュージックの時代にあって、まだまだ似たようなスタイルが再生産されていた時期である。本作も、やや時代から取り残されたメランコリーを引きずった意外性も何も無い1枚に仕上がっている。ささやかなボーカルも乗っかっている。Julian Faneさんはカナダはバンクーバー出身で、デイ・トレーダーとして身銭を稼ぎながらMikeのツアー中にCDを手渡した。当時21歳。planet muの紹介ページで言及されているのは、Radiohead、The Flaming Lips、Mercury Rev、Mum、Four Tet、Godspeed You Black Emperor!。もう、2004年で考えたら、時代に取り残されている感じがすごいです。確かに高音域で響くボーカルと、エレクトロニックによる繊細さよりも、やや毛羽立った疾走感重視の使用という意味では、ロック音楽（なる形式があるとして）に電子を取り入れたちょっと前の先人たちに近しいものがある。それならば、そいつらを聞けばよいんじゃないか、Mike。ちょっとコマーシャルに、あるいは電子という名目で偽装した迎合尾主義に陥ってるんじゃないか。僕はそんな無意味な不安を、10年近く前の盤に抱いているのであった。特に聴かなくても良いけど、好きな人には響くかもしれません。つまらんと思うけどなあ。

Tortoise : It's All Around You

ARTIST / Tortoise
TITLE / It's All Around You
LABEL / thrill jockey
DATE / 2004

[13-71]。過去盤レビュー。僕個人としては、初めてリアルタイムで買ったTortoiseの盤。もはや、拡散したポストロ・シーンのなかで、特に何かでかいことをやれと期待されることもなく、淡々と進み始めた5th。"Standards"の仰々しさからも解放されているような安定感を感じる。ボーカルを導入したってことで、これまでとの路線変更が強調されたふれこみだったように思うけど、M2でKelly Hoganなる女性のアーアーいってる声がボーカルといえるかというと微妙。声楽的な意味でのなり方である。楽器みたいなもんか。M1はTortoiseらしいストイックさが際立つ名曲となっているけれども、M3なんか、やたら叙情的で、もちろん凡曲ではないのだけど、どうもTortoiseに求めるべきアプローチではないような。なんかスローコアで鳴らす面々がよく使いそうな手で、いまさらかよって雰囲気。N4ではちょっと黒さが戻って、お帰りTortoiseって感じが再びしてくる。旋律のはさみ方と、音響的にブーストされたリズムセクションがお洒落でかっこよい。あとは、そうだな。ポップスですよね、明確で、分かりやすく。軽やかです。ライブでやってもかなりあがる曲が多く、横のりでもいけてしまう。Tortoiseという範疇ではムード歌謡のようなものです、M1を除いて。ラストM10もまずまず良い攻め方をしてる。展開も分かりやすく、ここだよって明示されている。ここまでリスナーに優しいTortoiseってのが、果たして求められているのか、それともシーンが雲散霧消したことにより、より自由に制作し、リスナーをかき集めようとしているのか。何にせよ、新譜が出たら買ってしまうユニットですね。正直なところ、Tortoiseに次の話が期待できるかと問われれば、首を振ってしまう現在の自分がいるけど、彼らはSonic Youthと同様に、最高にかっこよいロックバンドなのだから。

Moodymann ‎: Black Mahogani II

ARTIST / Moodymann
TITLE / Black Mahogani II
LABEL / peacefrog
DATE / 2004

2057。以前紹介した盤"Black Mahogani"。これがクラブ音楽ってか。いや、高度にその性質を純化させたジャズだ。なんてこった世界は、こんなにも進化してる。全4曲でミニアルバムという扱いながら、M1で18分のボリュームがある。しかも入りから1分25秒で一気にメロディアスなテック・ジャズ・フレイバへと昇華させていくあたりの手法はもうどうしたらよいのでしょうの宇宙。ちょ、お前何がしたいん、そんなんして誰が喜ぶん、かっこつけすぎちゃうん、抱かれたい男ナンバー１すぎちゃうん、である。ベースが永遠を保証するかのように、通低音を敷き、ビート部分を担当するハイハットの刻みが、控えめながらクラブ的な甘美さを枠付けるとともに、それらが貴族なドラムンのように動きまわる。ローズ系の鍵盤、それが甘美さそのものをメロディとして供給する。有機的、という簡単な言葉で片付けられるのだろうか。クラブ・ジャズとはなんなのか。これでわれわれは踊らなければならないのか。そんなお洒落なことを、ほほを赤らめずに実行できるだろうか。俺にはできない。黒の控えめなスパンコール付きで、腰にまでかかるのかというようなスリットをかましてるワンレンのドレスで、胸の谷間をてからせた、われわれのいかした女たちのための音楽である。彼女たちは踊るのではなく、足を交差させるようにフロアを歩く。スローモーション加工されているかのように。片手を腰に当て、そこらじゅうの男たちに目もやらず。やや疲れたような憂いを帯びて、全てを見下すかのように。音楽は鳴っている。Moodymannの音楽が鳴っている。こんないいものを独り占めしてるなんて。と大学生の頃の俺は思えただろうか。容易に手に入るようになった今のうちに、皆さんも恋焦がれるように、愛を加えるように、音楽を所有しよう。

Pedro ‎: Fear & Resilience - Remix ＆ Additional Production

ARTIST / Pedro
TITLE / Fear & Resilience - Remix ＆ Additional Production
LABEL / melodic
DATE /2004

2032。以前紹介した盤"S/T"。いまさらPedroかよと。俺もそう思う。過去にとらわれているから致し方ない。1stに収録されていた'Fear & Resilience'をいろんな人がリミックスしたEPです。といっても、ラストでFour Tetが20分を超えてバカみたいに長くやってるので、全7曲で40分を超えます。めんどくさいです。2006年には、1stとセットでmushからリリースされた模様。参加しているのは もはやどこにでも顔をだすPrefuse 73、Gareth GoddardというカタによるCherrystones、Brian Joseph BurtonによるDanger Mouse、 KoushikとPadraic Mcguireという2人によるユニットHome Skillet、そしてFour Tetです。有名どころも、そうでないとろこも織り込んで、さらに自分自身による再解釈もぶち込んでの解釈合戦に、みんなどきどきです。ほんとうに同じ曲なのでしょうかというぐらいにスクラップ＆ビルドをやってしまうので、疑心暗鬼です。もう誰も信じられません。愛を加えることだけを信じたいのです。それだけです。ここに愛はあるのでしょうか。ぐちゃぐちゃにしてしまうことに、愛はあるのでしょうか。集まってきたヒップホップ系のビート遊び集団による一種の暴挙に対して、PedroことJames Rutledgeはなにも言葉が出てこないのではないでしょうか。後悔とは、かつてそこに愛があった証拠、と宮崎あおい演じる、役名もわからない子持ちの女性は言いました。なるほどと思います。後悔の哲学、という単語を携帯のメールアドレスにしている女性もいました。後悔し続けています。前を見つめることなく、後悔し続けている。For Tetはなんでこんなにがんばって緊張感あるインプロっぽい仕上げにしたんだろう、と一瞬スピーカーに耳を傾ける余裕さえなく、後悔し続けている。

Lars Horntveth : Pooka

ARTIST / Lars Horntveth
TITLE / ‎Pooka
LABEL / smalltown supersound
DATE / 2004

2019。myspace。Jaga Jazzistのイケメン担当ことLars Horntvethによるソロ1st。イケメンだったかは覚えてない。Jaga Jazzistのライブは本当に素晴らしいもので、機会があれば、かわいい女の子を誘って見に行きたいと考えている程度のものである。その程度のものだ。本作は1人で何役も来ないながら、生楽器の応援で武装しながらな、フォークトロニカ的アプローチでもってのよろしくである。粒の立ち方はさすがである。自分が得意とするクラリネットやらサックスも要所要所にばらまきながら、トータルでのまとまりを演出している。演奏勝負ではないとはいえ、構成上の高揚感などはJaga Jazzistのそれに通じる。多分Larsさんがバンドの頭脳なのだろうとうかがわせる内容である。smalltown supersoundだし、演奏家のソロということは前衛寄りかと邪推したけど、ここまでポップスを鳴らされるとちょっと予想外で、ハードルもだだ下がりだから採点が甘く決まってしまいそうだ。必要以上に良いと思ってしまう。8年前にリリースされた本作。Lars Horntvethは1980年生まれ。24歳あたりである。そんな若造が8人ものストリングスを操るとともに、その他の楽器はほとんど自分で演奏し、そして、見事な構成でもって、見事な音像を並び立てている。それだけでも賞賛以外何のとりえもないどうしようもない最低の1枚にならないわけはないのである。どうしようもないな。

Braun (And The Mob) ‎: As The Veneer Of Dumbness Starts To Fade

ARTIST / Braun (And The Mob)
TITLE / As The Veneer Of Dumbness Starts To Fade
LABEL /nonplace
DATE / 2004

1847。ジャケは多分Mark Stewartの"As The Veneer Of Democracy Starts To Fade"のパロだろう。名盤と誉れ打開が、聴いたことがないという体たらくである。ただ音楽メディアの死が叫ばれるなか、ジャケ文化というのはいまだに強く時代を形成していたわけで、見たことあるという言及を許す。あれ、そういえば、タイトルも似てるなぁ。関係ないのかなぁ。どういうダブついた含意があるのかは知らないけど、nonplaceは一応一切はずさないダブついたレーベルであることに疑いはない。本作はBeige（参考１）の名義で知られるOliver Braunによるプロジェクト。ボーカルを呼んできて切り刻み、ベースやらヴァイオリンやら管楽器の音の切り刻み、電子ファンクでくちゃくちゃに仕上げる手腕は巧みで、ぐいんぐいんしている。優れたサンプリング技術は、ビニールをこすり上げるような質感があり、音を「持ってくる」ように使う。のかどうかは知らない。Prefuse 73のチョップ感に似たははねあがり方をしているので、好きな人にはぴったりとはまることでしょう。もう８年前の盤なんだけどねぇ。

Kozo Inada : Mort Aux Vaches - I[]

ARTIST / Kozo Inada
TITLE / Mort Aux Vaches - I[]
LABEL /mort aux vaches
DATE / 2004

1842。以前紹介した盤" h[] "。いやさーもう、弱いわけよ、限定500枚とか言われるとさ。誰もかわねーよこんなシリーズとは思うから僕が回収するとか、そんなボランティアーな気持ちなどはないし。中古で買ってるわけですから。でも東京行って、見つけるとつい買ってしまう。もうシリーズの説明はしないけど、本作もハンドメイド感に満ちたスリーブに入れられて、オールド・メディアの神々しさを倍化させる。ライブ音源、全1曲で42分。時間がかかるということで、誰が糞どうでもいいことに駈けずり廻っている時代において、貴重な42分を差し出せるのかと。作家として、世界中の電子音響レーベルをまたにかけるKozo Inada。芸術祭やら、先端の現代アートを展示するスペースでのパフォーマンスもオーダーされる。多くの人たちの耳に届かない彼のサウンドスケープに、独善的に価値を見出す必要はないけど、飾られる音楽に落ち着くのではなく、何かを届けて欲しい。何かを、そして僕にもそのおこぼれを頂戴したい。ゆっくりと落ち着いていたいんだ。稲田光造、大阪より立つ。

Theo Parrish : Parallel Dimensions

ARTIST / Theo Parrish
TITLE / Parallel Dimensions
LABEL / sound signature / ubuqyuty
DATE / 2000 / 2004 / 2011

1825。以前紹介した盤"First Floor"。2000枚限定で2004年にリイシューされたTheo Parrishの2ndが最近になってお蔵出しされたようで、それを捕まえることができました。というか、実はリマスターされて限定でもなんでもなくなったという話なのかもしれない。シンプルで、反復的。ミニマリスティックという形容が似合いそうではある。しかしながら、打ち付けられる音がひとつひとつ広がりを持っているので、とても暖色系で響いてくるのがポイント。温かい。とても。デトロイトの至宝とまでいわれているにも関わらず、最近までその盤が入手困難な状況が続いたためか、余計にその手のファンに神格化された嫌いもあるけど、確かにちょろっと流しておけば、その卓抜な構成力と、大人感によって何かしらの合点を得ることになるだろう。ブラックの精神性といえば、その平均的な思想性によって、多くの人たちが首肯してしまう可能性があるけれども、Theoさんだけでなく、彼らがどうしてもそのルーツに巻き取られないではいれない状況というのは、彼らのプライドの高さゆえなのだろう。その他者性が、どうしようもない大人感を引き連れるようになってしまった理由とはどこにあるのだろうか。その不良感が一役買っているのは間違いないだろうけど、結局われわれがどうしても獲得できない天才性への憧憬に基づくのだと思う。才能への嫉妬。それを抱えて、たくさん抱えて、僕たちは朽ちていく。

Moodymann : Black Mahogani

ARTIST / Moodymann
TITLE / Black Mahogani
LABEL / peacefrog
DATE / 2004

1744。以前紹介した盤"Forevernevermore"。5thくらいか。本作もpeacefrogリイシューの一環だった気が。サックス使いのNorma Jean BellとボーカルのRoberta Sweedなどをフューチャーして作られた本作は、ただの高級クラブで流れている音楽で、半端じゃないラグジュアリティを放っている。じゅくじゅくの密度と、皮膚感は、遠めで鳴らされるサックスの空間性によって、一気にルーム感覚とフロア性を接合する。M3からM4への流れなど、怖いほど酒をすすめていく。俺ってシャレオツやん、と錯覚を促す。切り取られたシガーの切れ端が床に落ちる。かすかな物質としてのフロアが、微振動を伝える。ミクロン単位で落ち着かない誇りたち。腰を絡めあう男女。ラストM12における表題曲'Black Mahogani'のアゲていくクールダウンにいたるまで、ダンスを許容しないデンスの膨張により、血液が静かに沸騰するはず。僕はまだ子どもだし、僕たちはまだ小便臭い。デトロイト・ジャズ・ハウス。

Kid Spatula : Meast

ARTIST / Kid Spatula
TITLE / Meast
LABEL / planet mu
DATE / 2004

1730。myspace。というわけで、2011年5月28日に梅田Akasoで行われたLuke Vibert v.s μ-ziqに行ってまいりました。感動しました。いやおうなく、テンションがあがりました。特にμ-ziqによる名曲押しには。DJセットというよりも、俺やで感が強かった。で本作はそんなμ-ziqことMichael Paradinasさんによる別名義Kid Spatulaによる1994年から1998年にかけての初期音源集です。2枚組。本作に収録されている曲がどういう経緯で扱われたのか謎ですが、やや大仰な高音部のメロディ展開と、ドリルンに近いビートの刻みは当時のμ-ziqを思わせるものとなっている。おもちゃっぽいがちゃがちゃ感はあまり見られず、フロアを意識したかのようなスタイルの微細な使い分けにも注目すべき点があるかもしれないし、ないかもしれない。しかし中には1枚目のM4やM13のように当時のブシ全開でチンコを刺激してくる曲もあるので、油断ならない。全体的に楽しく、ゲーム音楽のように雰囲気を演出できる感情性を保ちながら展開するから、僕はMikeさんのことが大好きだったし、今でも、心からその信条は揺るいでいないのです。

Notekillers : S/T

ARTIST /Notekillers
TITLE / S/T
LABEL / esctatic peace
DATE / 2004

1712。myspace。1977年から4年間活動し、たった1枚の7インチをリリースしただけで姿を消したフィラデルフィアの3人組。そこはディスカホリックなThurston Moore、音楽雑誌Mojo magazineのために作った架空のミックステープにその7インチからの曲をぶち込んだ上、自身のレーベルから初期音源集をリリースしてしまいました。それが本作。これが追い風となったのか知らないけれど、2010年には地元フィラデルフィアのprophase musicからなんと新譜をリリースするまでにいたりました。元気なおっさんたち！もともとThurstonもLiquid Liquidなどを擁した99 recordsの設立者Ed Bahlmanに教えてもらったということだから、ばりばりのポストパンク文脈。超絶にカッコ良す。メンバーはDavid First（ギター）、Stephen Bilenky（ベース）、Barry Halkin（ドラム）。インストです。本作のジャケにはなぜか4人写っているのですが、おそらくM12とM14でコンガをたたいているThomas Johnsonか。Bob MarleyやらAlbert AylerやらSex PistolsやらJohn FaheyやらSteve Reichやらを好んだ若者たちが出力した音楽が本作で鳴っているという事実は、なんだか目頭を熱くさせる。それらの要素がすべて集まっているわけではない。Thurstonは「AylerとPistolsによるラディカルなアプローチの真なるハイブリッド」と称しているが。単純なインストロックとは違い、言いようのない熱量を感じる。パンクの形式性が確かな技術に裏打ちされた構造力を持っているというのが適切だろうか。まさにわれわれのためのファウンド・ミュージック。いつも言うようだが、斜に構えた学生たちは、本作をカンコピして、次の学園祭に備えるのだ。がんばれ。

TV On The Radio : Desperate Youth, Blood Thirsty Babes

ARTIST / TV On The Radio
TITLE / Desperate Youth, Blood Thirsty Babes
LABEL / touch ＆ go / 4ad
DATE / 2004

1710。myspace。Lサイドによる長大なレビューはこちら。この頃の基本メンバはBabatunde Adebimpe、David Andrew Sitek、 Kyp Maloneの3人。現在は、さらにJaleel Bunton、そして先日亡くなったGerard Smithを含めた5人編成になっていた。本作は、全編にわたってループを活用する手法が、80年代以降の脱人力の流れ、ポスト・パンク、ニューウェーブといったスタイルに近接している。それゆえに、その波を強烈に推進した4adからリリースしているという点において、彼らはしっかりと歴史に文脈化される。個人的な音楽史を参照すれ、スタイリッシュなThe Beta Bandといった感じがしないでもない。彼らはイギリス、こちらはアメリカという決定的な違いがあるが。楽器が弾けなくてもよい、というパンクの現実的な問題意識はすでに破綻しているけれども、ループを多用することによって形成される音楽性がそれに似てくるというのはなかなか面白い部分ではある。Davidを除いて全員がブラックであるという民族性を参照し、おそらくそこから謎のソウルネスを読み取るという言説を多く見るけれども、そんなことはどうだって良い。要は彼らがやっていることが新しいのか、どうなのかということだろう。その辺の解釈はLサイドの熱っぽさに譲るけれども、もう少し見てみないとTV On The Radioがポピュラー音楽史に巨大な足跡を残すかどうかを肯定的に眺めることは難しいように思う。どこまでも単純に、ところてん化した脳みそでとらまえてみるに。とはいえ、盤としてのクオリティは異様に高く、1stとは思えない完成度を誇っている。新人とはいえないキャリアの持ち主が集まったのであろうが、評価されてしかるべき存在感を有しているのは疑う余地がないと思う。後は歴史が証明する。

Jeff Hanson : S/T

ARTIST / Jeff Hanson
TITLE / S/T
LABEL / kill rock stars
DATE / 2004

1625。myspace。不定期でレビューを再開しようかどうしようか。まあいいや。Elliott Smithという偉大なる作家が死んで何年たつのかわからない。思い出したくもない。その日を。喪失感に苛まれたかつて。Jeff Hansonはまさに今の作家である。しかもSSW。彼はどうしようもなくElliott Smithを引き合いに出して語られる。かなり高音でささやく彼の声は重ねられて、僕たちの大好きなテクスチャを生み出している。そして旋律のたゆたいと展開は、いまは失われた天才のそれをなぞっているのは間違いないだろう。どうしようもなく、なぞっている。kill rock starsに属しているということは言わずもがな。Jeff Hanson本人が望んだのか、それともレーベルが探し当てたのか。どちらにしてもJeff HansonとElliott　Smithは近しい存在として語られてしまう。現在ではそれほど接着させられることによって、作家なるものが持つオリジナリティへの欲望が消毒されているかもしれない。その可能性は高い。不本意なことだろう。しかしこの2nsでは、そのような言説も許されるはずだと思う。ギターと旋律とウタで勝負しているJeff Hansonには偉大なるかつてが顕在化している。僕はどうしようもないことに初めてJeff Hansonの曲を聴いたとき、異常な満足感に浸ってしまった。申し訳ないほどに。しかしこれは僕の問題だ。君たちの問題ではないと思いたい。新鮮な気持ちで聴いてみて欲しい。盤の交換がめんどくさかったからという理由もあるけれど、ここ数ヶ月で多分一番聴いた盤です。

The Red Krayola : Japan In Paris In L.A.

ARTIST / The Red Krayola
TITLE /Japan In Paris In L.A.
LABEL / drag city
DATE / 2004

1621。以前紹介した盤"Fingerpainting"。パリで死んだ日本人画家、佐伯祐三を題材にした同名映画のサントラ。監督はBruce YonemotoとNorman Yonemoto。Yonemoto兄弟は2人で仲良くビデオ・アートをやってるみたいですね。ホイットニー美術館や日本では原美術館でちゃんと飾られるような作家さんみたいです。当の映画自体は1996年あたりに制作されたもよう。映画といえるものなのか分かりませんが。全10曲で、曲名ごとに作曲者ないし作詞家と思われる名前が書いてあります。M1は Mayo ThompsonとStephen Prina、M2はDavid Grubbs、M3はThompson、M4はGrubbsとMary Lass Stewart(この2人はGrubbsの"The Thicket"でも競演してます)、M5はPrina、M6はTom Watson、M7はJim O'RourkeとWatson、M8はGrubbs、M9はWatson、M10はThompsonです。なかなかいい布陣です。共同作業している感じは受けません、バンドサウンドというほどのものでもないし。映像の邪魔にならない程度にアトモスフェアを演出する楽曲が並んでいます。とはいえ、やっぱりGrubbsとO'Rourkeの名前が1枚の盤に刻まれていると、感慨深いものがありますね。個人的にはやさしいGrubbsが鍵盤メインとかアコギメインとかでさらりとこなす楽曲が好き過ぎるわけですけれども。O'Rourkeもサントラの仕事とか嬉々としてやってそうですね。2004年という、比較的に日の浅い盤ですが、こんなのがリリースされていたなんて全然知りませんでした。とはいえ、30分程度の小品であるから、1枚でがっつり満足するには物足りないでしょう。しかし好きな人は買ってみても損はないと思う。また、本作を聴く限りではかなり静謐な映像であると推察される。しかし映像と音楽のプロダクションリリース時期が隔たっている理由は何なのでしょうね。この面子がそろう時期を踏まえれば、映像のほうの96年にあわせて考えるほうが自然であるが。