Gastr Del Sol : Camoufleur

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / Camoufleur
LABEL / drag city
DATE / 1998

[21-71]。過去盤レビュー。名盤ですね。Gastr Del Solでもっともポップで効きやすく、その後のシーンを彩った1枚ではなかろうか。玄人的発想で行くならば、それこそ、本作より前の諸作に歴史の針を突き刺せて固定し、パルプボードで思い出をつづるのがよくある話。ただ、やっぱりこの1枚が強烈に輝き、多くの人たちへと開かれたからこそのGastr Del Solである。ただのマニアックなユニットではないということ。これ大事。時期的には、シカゴのシーンもかなり固まりつつあり、あるいは拡散しかけている1998年。楔としては重要である。 David GrubbsとJim O'Rourkeは、OvalのMarkus Poppも仮メンバーのように組み入れることで、電子的に新たなアプローチを見せている。ここで、Ovalって何で？？あるいはOvalって何？っていう人たちは、ミレニアム直前の特殊で局地的なシーンの勉強が足りないといえる。Markus Poppがいることで、本作の時代的な意義は極度に跳ね上がっている。もちろん、John McEntireも太鼓をたたき、O'Rourkeと同じように複数曲で、録音も担当。地元の強みを生かしたRob Mazurek（コルネット）をはじめとするインプロプレイヤーたち、たとえばJeb Bishop（トロンボーン）、Julie Pomerleau（ヴィオラ）、Ken Vandermark（クラリネット）も配置。また友達みたいなもんとしてEdith Frostや、Stephen Prinaも「やってるかい」といった具合にボーカルで参加したり。ちょっとたどたどしい演奏が祝祭でシカゴの穏やかな休日を演出している。しかしその裏で研ぎ澄まされた職人たちが、手抜かりなく仕事をしているイメージ。これぞ、あるべきポップアルバムなのである。小難しいことをやってくれ、しかしばれるな。合言葉はこれである。John Fahey的でもあり、Stereolab的でもあり、裏表O'Rourke的でもあり、直球Grubbs的でもある。ポップスの音楽史を書くとき、本作を書き飛ばすことに何の不満もない。それでも、この1枚は特別になり続け、特別に訴求性をもち、特別なままで、鳴り続けると思う。そしていつか、O'Rourkeがグラミーをとったとき、あるいがGrubbsが自分の余りある才能に見合う余技でもって聴衆へと降りてきてくれたとき、本作は奇跡的な1枚だったということに気付かされるに違いない。決して遠くない未来で待つ。

Gastr Del Sol : Upgrade ＆ Afterlife

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / Upgrade ＆ Afterlife
LABEL / drag city
DATE / 1996

[10-71]。以前紹介した盤"Crookt, Crackt, Or Fly"。Lサイドによるレビューはこちら。異様に評判がよいので、買ってみる。最近では流通量が少ないためか、なかなか手に入らない模様。 David GrubbsとJim O'Rourkeの2人を中心に、彼らの友人関係を動員して作られたエッジが立ちまくりの意欲作。他とはスタイルが前衛よりになっているので、本作から入ると他の滑らかな娯楽作を下手すると誤解する可能性があるので注意が必要。本作で召致されているのは、おなじみの面々だ。M1にはKevin Drumm（参考１）、M2ではGünter Müller、M3にはMats Gustafsson、M4にはJohn McEntireとRalf Wehowsky（参考１）（とMüller）、M7にはTony Conrad（参考１）。いかにも、偏ったGastr Del Solの2人らしいチョイスである。それゆえ、本作の音像やアプローチも分かりやすいかと思う。12分を超えるM7はJohn Faheyの作曲。本作は、このドローンやら無調やらによる緊張感に満ちた塊であるにも関わらず、日本のリスナーには驚くほど傑作として認定されている。予感もあるし、緩急もあるし、何よりも、壮大である。ラストのFaheyの曲でのカントリー的落ち着きが、構成を卓抜にしているし、本作をぐっと地上へとおろす役目を果たしている。なるほど、本作は当時としては、ちょっと遅さもあるけれども、研ぎ澄まされたすぎた鋭角であり、それでいて、リスナーの頭をぎりぎりまでネジ巻きすることもなく、適度な具合にアヴァンギャルドなのかもしれない。それでも、なぜこれほどまでに強く推奨されているのかは不明である。僕としてはやっぱり1stのほうが、ポップスとしてキチンと構築されていると思うわけ。だからといって、本作が、決して僕個人の感想としてひどいわけはあるわけもなく、魂の声と呼応するには適切ななり方をしている。本作をひとつの達成と見るか、瓦解への序章と見るかはそれぞれだろう。僕は後者だと思っている。今、O'RourkeとGrubbsの関係がどういう感じなのか、今後2人が同じステージに立つことはあるのか。僕たちがGastr Del Solを賞賛し続ける限り、その可能性の火は消えないだろう。多くの人間は知らないだろうけど、ばら撒かれることなくひっそりと、彼らの音楽は、音楽を愛する若者たちの核心を桃のようにそぎ落とし続けるだろう。ちなみに、ジャケ写はスイスの現代アート作家Roman Signerによる。

Gastr Del Sol : Crookt, Crackt, Or Fly

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / Crookt, Crackt, Or Fly
LABEL / drag city
DATE / 1994

1723。以前紹介した盤"The Serpentine Similar"。偉大なる第一歩を踏み出した1stに続く2nd。Bundy K. Brownは全作を限りにTortoiseへ移行し、変わって若手ながらも実験音楽界では多方面で評価を受けていた猫背なオタクミュージシャンJim O'Rourkeが加入します。M6M8では前作同様、John McEntireが参加。録音はSlintなどを手がけたBrian Paulson。Gastr Del Solの個人的なイメージは、Grubbs、O'Rourkeともに、その後のソロキャリアの礎を築く複雑ながらも明瞭なアヴァンアメリカーナのイメージが強かったんですが、本作では極めてどろどろしたインプロの様相が強く出ている。当時のGrubbsの興味と、それに簡単に答えてくれるO'Rourkeの第一接触が、本作に結実したのだと想像できる。アコギの不安的な演奏がぶつかりあい、多種多様なノイズが混入されていく。終始穏やかに展開するかと思えば、M6では一気にすべてが電気的に解消されてしまう。10分を超えるM2M8の長尺で示そうとする、ロック・ミュージックの新しい方向性。あるいは、それは全体を通してはっきりと示されているのかもしれない。Gastr Del SolがGrubbsのものであることは疑う余地がないが、O'Rourkeという善良に見えて悪意の塊である異分子が本作から、その後の〈ポピュラーミュージック〉への足がかりを得たのかどうかという点こそ、僕の興味を大きく惹くところである。聴きこむというスタイルから遠ざかった僕にとって、本作はかなり〈難解〉な部類に入るけれども、中学生の頃から本作を与えられていれば、素敵な名盤として人生に刻まれたことだろう。

Gastr Del Sol : The Serpentine Similar

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / The Serpentine Similar
LABEL / teenbeat / dexter's cigar(drag city)
DATE / 1993/1997

個人的なことを言わせてもらうと、このブログをはじめる前に実はこの盤をすでに持っていたのです、にもかかわらずまた買っているというこの痴呆のような事態において何をすべきか、それは3枚目のこの盤を買わないためにここにしたためておくことだろう、人気盤だけあって決して安くはないためにかなり落胆しております、はあ、さて、気を取り直してレビューをしましょう、現在のシカゴを語るうえで感化できない記念すべき重要な1枚として93年にリリースされたミニ・アルバム、ご存知Tortoiseもこの年に7"をリリースしています、少し前の言葉を使うならば音響派というやつです、僕個人としてはポスト・ロックというよりも音響派というほうがニュアンスは伝わるのですがそれはおいておいて、今でもGastr Del SolといえばJim O'Rourkeですが、実はこの盤ではまだ彼は本格的に参入していないらしく、元BastroのDavid GrubbsとBundy K. Brownによるデュオであったわけです、つまりすでにこの盤で確立されていると感じられるGastr Del Solのアコギを中心にそえたスタイルはBastro組の構想であるということで、やはりGrubbsの重要性を無視してO'Rourkeばかり持ち上げるわけにはいかないのである、あるいはシカゴの代表的裏方とでもいうべきBundy K. BrownはTortoiseの初期メンバでもあるから彼がこの現在でも続く潮流の源泉であるともいえなくもない、さらに注目すべきはこの盤でパーカッションをやっているのはおそらくTortoiseを頭に抱え込んだ元BastroのJohn McEntireである、そしてこの盤を聴けばついこないだようやくリイシューされたBastroの諸作がいかに重要な萌芽を秘めていたかが十分理解できる、彼らが向かったのはより早くより強くというハード・コアの思想をさらに推し進めることではなく、音が響くということにおいて獲得される効果であった、それによってそれまでのロック・イディオムが必然的に解体することになり、そのある種不定形な音楽は奇妙な感覚とともにポスト・ロックとして呼び習わされるようになる、決して昨今のただインストであることによってロックが乗り越えられるわけではないことに注意すべきだ、それにしてもこの盤が今聴いてもかなり新鮮であって、ただただ感嘆しきりである、M4やM6に見られる激しさも現在のマス・ロックと呼ばれる音楽に通じるところがある、O'RourkeとGrubbsが自分たちのレーベルからリイシューする必要性を感じるのもうなずける革新性がある、このような名盤はブログをはじめる前の多く積極的に購入しているために、何度もいうようだがいつかそちらを一気に上げる機会があればいいと思っているが、しかし今回のような無駄な出費によるものでないほうがいいに決まってる、というか名盤とかいいながらもってるの忘れてるってどうなんでしょうか、まあいろいろ理由があるのですが