Keith Rowe / Oren Ambarchi / Sachiko M / Otomo Yoshihide / Robbie Avenaim : Thumb

ARTIST / Keith Rowe / Oren Ambarchi / Sachiko M / Otomo Yoshihide / Robbie Avenaim
TITLE / Thumb
LABEL / grob
DATE / 2002

2208。前衛を守り続けたAMMのKeith Roweを筆頭に、集まりに集まったいわばおなじみの面々。30分ちょい一本勝負。オーストラリアの実験音楽家Oren AmbarchiとRobbie Avenaimのほか、我らがあまちゃんオーケストラのSachiko MとOtomo Yoshihideです。2013年の年末、大友さん指揮で、国民的といってもまだまだ嘘にならない唯一のテレビ番組「紅白歌合戦」が幕を開けたとき、前衛とポップネスの紙一重の邂逅にちんこやらなにやらがいきり立ったのは僕だけではないでしょう。俺たちは、こんなことぐらい出来るんだぜ、売れようと思えば売れるんだぜってな具合に、あまちゃんの音楽を飾り続けた男女の源流は、もちろんアヴァンで、エクスペリで、インプロでってな具合なわけで。わお、あまちゃんの2人が参加してるし、なんだかかわいらしい親指のジャケット、なんだか楽しげな1枚じゃん、という時系列がめちゃくちゃな誤解を抱えて、皆さんにプレゼントしたくなる1枚です。もちろんAMMのジャケでもおなじみのポップネスを偽装していたKeith Roweがかいた親指であるわけで、何も楽しげでも何でもない。そんなおなじみ感ににやにやしながら、21世紀を迎えてもぶれずにちりちりと緊張感を演出するこのかたがたに、やっぱりにやにやして、ああ音楽って本当に自由だなあ、と感慨にふけるのであった。こんなに日たくさんの人が集まってるのに、パルス音がただただ静寂を演出する。それまでに結構なキャリアを重ねた仙人とその周辺といった人たちによる、なんだか本当によくわからない到達点。睡眠のお供にどうぞ。

Arbeit : Marx

ARTIST / Arbeit
TITLE / Marx
LABEL / grob
DATE / 2004

1582。この盤、去年の6月に買ってるんですよね...何をしてるんだと。最近grob買ってなかったはずやけどなーと思ったら案の定この始末ですよ。それはさておき、作家名と盤のタイトルがこれほど親和性を持っているのも珍しいね。ジャケもすげえ赤い。ArbeitはMarcel Daemgen、Oliver Augst、Christoph Kornという三者によるユニット。 DaemgenさんとAugstさんは以前にFreundschaftというユニットをやっていたそうです。で、AugstさんとKornさんはBlankというユニットをやっていて、grobからもリリースがあります。おそらくというか、ほぼ間違いなく、何かしら思想的なコンセンサスを持って本作が制作されているのでしょうけれども、その辺の「文学」的内容を探究するほどゆとりがありませんから、放置プレイするとして、この盤はgrobのわりにポップスを鳴らしているということだけに留意しておきましょう。がちゃつくことはほぼなく、優スイーツなささやきやら、埃のような電子やらを混ぜ込んだりする。もちろんM5のようにギターが若干ノイジーに響くこともあるが、どこか牧歌的である。M1など、なかなか軽薄なテクノサウンドを背景にしている。M9はインダストリアルなビートだが、まるで賛美歌(あるいは国家、その他類似的に包括されるようなもの)を思わせる旋律を備えている。これらすべてが壮大な茶目っ気であり、そこに実験性というレッテルを貼ってるのかもしれない。結局一周回ったところに立って聴きましょう、という見方をどうしてもしてしまうわけですね。悪い癖です。まあそれだけふっとるわけやから、そうするわけですけれども。まあ買わなくても良いかな。もう少し外在的背景をつかめば味が出る盤だとは思うが。資本主義も崩壊しかけているらしいし。

Steamboat Switzerland : Budapest

ARTIST / Steamboat Switzerland
TITLE / Budapest
LABEL / grob
DATE / 2001

1427。以前紹介した盤"AC/DB (Hayden) ""Wertmüller"。本作はSteamboat Switzerlandがgrobから"AC/DB"と同時にリリースした盤です。両作にボーナスつけたボックスも200セット限定でリリースされました。プロデュースは自身も70年代からフリー電子の文脈に身を置きながらリリースを重ねているベテランStephan Wittwerです。全8曲でM2からM7までが1999年秋にブタペストで行われたライブ音源となっている。本作は実質ライブ盤という理解でいいのでしょう。それが関係して、よりインプロうな景色が強まっているように感じます。つまりこのバンドのフリーな部分を本作が担っているのでしょう。カクイイー。担当楽器を見る限りでは、本作でもギターレスなわけで、いわゆるロックバンド的な要素の大部分が希薄に感じられます。しかしSteamboat Switzerlandが掲げるのは、インプロいジャズというよりも、ロックとしての新しい形式なんだろうと思います。なぜならインプロながら非常に明解であり、多少ながらもとっつきやすい印象を持つからです。ロックという語は非常に難しい用語で、具体的事象からのみ構成されるグループ概念です。結局は当事者たちの態度の問題であると、僕などは考えていますが、それを方向付けるのはどうしても社会的な通念に鳴ります。ポピュラー音楽全体を傾向付ける大衆性からは特殊化された大衆性がきな問題のひとつとして挙げられると思います。パンクはよりそれが先鋭化していると感じますが。つまらなくいえば、迎合的大衆性というより反抗的大衆性とでも言いますか。ま、どうでもいい話です。本作は単純に卓抜に磨かれた演奏を聴くだけでも価値があるでしょうし。

Konk Pack : Warp Out

ARTIST / Konk Pack
TITLE / Warp Out
LABEL / grob
DATE / 2001

1388。それぞれがソロとしても活動するベテラン3人によるインプロ実験作品2nd。Trapistら若手電子作家らともイベントをこなす70年代末からのインプロ野郎Roger Turner（パーカッション関係）、80年代から活躍し、MIMEOにも名を連ねるThomas Lehn（アナログシンセ）、そしてご存知Henry CowのメンバTim Hodgkinson（ギター、クラリネット）という布陣ですね。grobならではの面子といいますか。for 4 earsかgrobか、というぐらい前衛インプロ実験関係は全幅の信頼を置いています。前作は音の断片をかき集めたものだったらしいが、本作では完全スタジオ録音ということで、持続的な緊張感もたんまりと感じることができるでしょう。grobのサイトでは本作は「ノイズアルバムではない」とし、その微妙につむがれるフレーズへと注意を喚起していますが、そのようなレトリックは置いておくにしても、本作が繊細さのなかに高密度なカロリーを秘めた盤であることは保障できるでしょう。3人がねずみのようにちりちりと楽器を弄繰り回す身振りはとてもやさしく、暴力的です。僕は認識できませんでしたが、ところどころのフレーズにCaptain Beefheart's Magic Bandへの言及があるそうです。渋いですね。全5曲50分でしっかりとインプロのよさ、その極地を伝えていると思います。エロカワいいの良盤ですね。

Eugene Chadbourne feat. Joe Williamson & Uli Jenessen : Ayler Undead

ARTIST / Eugene Chadbourne feat. Joe Williamson & Uli Jenessen
TITLE / Ayler Undead
LABEL / grob
DATE / 2001

1384。タイトルから無学な僕でもAlbert Aylerにかんするものだろうということぐらいはわかります。Aylerのアクチュアリティを今に伝えようという試みでしょうか。新解釈なのでしょうか。それはわかりません。M2を除いてすべてAlbert Aylerの曲ということですが、フリーな緊張感はバンドによって形成されるのでしょう。M2はなぜか"La Marseillaise"をノイジーにギターソロ化したものです。Eugene Chadbourneは70年代からキャリアのあるギタリストでJohn Zornなどのいかにも作家以外にもThey Might Be Giantの盤でギターを弾いてたりします。プロデューサーを兼ねながらギターやバンジョーを担当しています。ダブルベースのJoe WilliamsonはTrapistのメンバーですよね。grobの盤にちょくちょく顔を出しています。 あとUli Jenessenはよく知りませんがドラマーです。全曲最低7分の尺がありますが、細部にわたる緊張感が瓦解しそうなレベルぎりぎりで全体性を確保していますから、きわめて濃厚な聴体験ができますよ。バンジョーがかなりいい味出しているといえる。ブロークンなギタープレイはあまりフリーに耽溺していない浅薄な僕にはどうしてもDerek Baileyを想起してしまいますね。差異を見分ける味覚がないとでも言いますか。さすがgrob、はずさない面白盤であるとともに、聴かせてくれますね。

Oliver Augst / Rüdiger Carl / Christoph Korn / Raymond Petiibon : Blank Meets Pettibon

ARTIST / Oliver Augst / Rudiger Carl / Christoph Korn / Raymond Petiibon
TITLE / Blank Meets Pettibon
LABEL / grob
DATE / 2003

1131。全6曲。20分強。Oliver Augst(声、キーボードなど)、インプロレーベルfmpの古参でありhäpnaからリリースのあるRüdiger Carl(クラリネット、ドラムマシン、クラヴィオラなど)、Christoph Korn(ギター、エレクトロニクス)、そして80年代Black Flagをはじめsst系のカバーを手がけたRaymond Pettibon(声)という布陣。もちろんこの盤のカバーもPettibonによるもの。前3人はBlankというユニットで盤を出しており、Raymond Pettibonもそれに参加していたりする。そのことは、この盤のタイトルにも現れているだろう。というかBlank Meets Pettibonによるセルフタイトルの盤と考えるべきなのだろうか。ちなみにそのBlankの盤にはOtomo Yoshihideが招かれていたということも記述しておけば、grobというレーベルの性質も合わせてある程度この盤の射程が見えてくるはずである。Pettibonが関わったのはもちろんアメリカのオルタナティブ勃興期である。それにドイツの歴史あるインプロヴァイザーたちが目をつけたというところは興味深い。そのような接触が如実に現れているのはM5である。そこでは'We're an American Band!'ということがためらうことなく叫ばれるのである。その他の曲に見られる雑多な寄せ集めは特筆する必要はない。それは決して内容が悪いということではなく、彼らは自分たちの仕事をしっかりと行ったということによって代弁されるようおなことである。20分という短い時間で、ケルンのコンサートホールで行われたライブの音源は、やや疲れ果てた極東の島国に眠る人間の耳にもしっかり届いている。grobは本当に面白いレーベルである。

Steamboat Switzerland : Wertmüller

ARTIST / Steamboat Switzerland
TITLE / Wertmüller
LABEL / grob
DATE / 2005

1125。以前紹介した盤"AC/DB (Hayden)"。Dominik Blum(鍵盤系)、Lucas Niggli(ドラム)、 Marino Pliakas(ベース)の3人からなるSteamboat Switzerland。彼らのgrobからおそらく3作目となるのが本作。今回もがっつりと込み入った演奏が展開されています。とくにDominik Blumの電子オルガン的な旋律が印象的であり、作品の色を決定しているようである。リズム隊の太さは健在で、そこにまるでノイズ楽器のような鍵盤の演奏が加わることによって、通常のピアノトリオなどとは一線を画す音を作り出しています。ボーカルも入っているが、メロディをつむぐためのものというよりは、プログレによく見られる奇抜な演奏に寄り添うようなボーカルであるから、歌モノとすることはできない。それにしても妙な音階で構築された曲が多い。文法がいまいちわからないけれども、プログレ感を存分に演出している。なんか知らんが聞き耳を立ててしまうという感じか。決して前衛過ぎることなく、たまに一歩引いて俯瞰することができているのかもしれない。不穏な空気が漂ようなかで、ドイツ語らしき空気の抜ける音が恐怖を高めていく。逃げ出したくなるかもしれない。きわめて技巧的でありながら、ジャズともなんともつかないものを展開するこのトリオが今後どのように展開していくのかが注目される。一皮向けることは、どのような人間にもすべて要求される変化なのである。

Ticklish : S/T

ARTIST / Ticklish
TITLE / S/T
LABEL / grobb
DATE / 2000

Kev Hopper、Phil Durrant、Richard Sandersonという人々によるプロジェクト、Kev Hopperは知る人ぞ知るのこぎり奏者で、drag cityからもソロ作品をリリースしている、Stereolabの名作'Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night'にも参加していた、Phil DurrantはMIMEOにも参加しているバイオリニスト、Richard Sandersonは映画の主題歌で有名な同名の人ではないと思う、多分、彼はのこぎりやバイオリンといったこの手の分野におけるイロ物を使っているわけではないだろう、もちろん先の２人もエレクトロニクスを駆使するタイプの人間でもあるだろうから、ガチャガチャとしたカラフルな作品をこの盤に求めるわけにはいかない、'Impakt 2000'にも参加しており、そのときの写真がスリーブに用いられているコンピュータが中心に置かれるという作風はこの盤でもっみられるわけであり、その意味で先のフェスティバルに呼ばれたわけである、３人のコラボレートにしては音が微細であり、そのことから各人がばらばらに数曲ずつ担当しているのではないかと勝手に想像するがどうなのだろうか、３人ともおそらく本領はインプロビゼーションであるからその感覚によって製作されているのだろうか、そう思えば確かに３本のラインが見え隠れしている、繊細さによって獲得される高度な皮膚感覚は視覚を伴うインスタレーションによってさらに強められるのかもしれない、まあ評価はするが、前のめりで聴くようなものではないな、grobの盤も少しずつ集まってきたな

Gert-Jan Prins : Prins Live

ARTIST / Gert-Jan Prins
TITLE / Prins Live
LABEL / grob
DATE / 2000

megoなどからリリースもあり、MIMEOのメンバとしてKeith Rowe、Pita、Fenneszといった人々と競演してきたアムステルダム在住の作家による盤、タイトルどおりライブ盤となるのですが、この人が行っているのはインプロヴィゼーションなので、まあ観客の有無以外に大きな問題はないようにも思います、以前にもgrobから自作楽器奏者のHugh Daviesの盤を紹介しましたけれども、このPrinsさんも同様に自分で音を出す装置を作るようおです、けれどもDaviesとは異なり、その楽器のビジュアル面を押し出すというようなことはスリーブを見る限りしておりません、作り出される音も異なり、こちらはラジオなどの電波を出す器具を用いたノイズでして、これほど色目を使わずにがりがりぎーぎーやる盤は個人的に久しぶりです、前面的に否定はしませんけれども大変だなぁと思います、基本的に自分でレコーディングしているようですが、M3はMarcus Schmickler、M5はL.O.S.D(参考：１)の片割れであるRadboud Mensが行っております、決して一般にすすめるつもりはございませんし、毎日は勘弁してもらいたいですけれども、たまにはいいんじゃないかなぁとか思う今日この頃です

Steamboat Switzerland : AC/DB (Hayden)

ARTIST / Steamboat Switzerland
TITLE / AC/DB (Hayden)
LABEL / grob
DATE / 2001

最近気に入っているレーベルというか見つけたら買おうと思っているレーベルがgrobなんです、前も1枚Hugh Daviesさんの自作楽器による盤を紹介しました、そんなドイツの実験レーベルから3人組による人力にエレクトロニクスを加えた技術に溢れた1枚、電子に手引きでギターを入れたりするのが決して強い分散する力との親和性を獲得できないのに比べて、リズムが人力であることは圧倒的にその親和性の領域へと侵入していく、すなわち機械性はトロニカ傾向の作品よりも強くなるしIDM傾向はいうまでもない、まるでドラムンベースのような様相を示すリズム隊だがそこには息がありオートマトンではない、インプロに近い混沌性があるがどうなのだろう、サウンドのテクスチャがThis Heatを勝手に想起させるがやはり彼等はまだポップスであり、現在のシーン自体さえ方向性を与えられず模索せざるをえない状況においてならされるアバンギャルドの自意識が見え隠れする、やりかたとしてはメロパートを入れて構成を行えば日本で言うRovoである、まあバイオリンもないしドラムも一つだが、論点は大衆性でありこの盤がRovoに似ていると勘違いしないで下さいね、M4などある程度のまとまりが与えられると幾分聴きやすくなる、要所要所にみせるそのような部分がぐっとこの盤を引き締めているように思う、僕は好きだなこういうの

Hugh Davies : Warming Up With The Iceman

ARTIST / Hugh Davies
TITLE / Warming Up With The Iceman
LABEL / grob
DATE / 2001

sub rosaの'An Anthology Of Noise & Electronic Music / Second A-Chronology 1936-2003'に音を提供している、どうも２００５年に逝去したみたいですね、全てを自分でつくった楽器でインプロするというありそうでなかなかない作家で、ブックレットにはその奇妙奇天烈な楽器群の写真があります、もはや意識的にグロテスクなビジュアルにしているとしか考えられない奇抜なオブジェたちがこの盤を成立させている、まあ一人でやるインプロですから、音は基本的に単音になるのでしょうけどノイズに転化する前の角の丸い音を作っています、とても響きのある音、というか演奏している光景が想像できないなあ、このような貴重な盤をリイシューするドイツのgrobレーベルですが、１９９９年に設立され、MIMEOやKeith Rowe、Derek Bailey Sachiko M、Otomo Yoshihideなど有名な方々の盤を送り出しているところです