Surgeon ‎: Tresor 97 - 99

ARTIST / Surgeon
TITLE / Tresor 97 - 99
LABEL /tresor
DATE / 1997/1998/1999/2015

2253。以前紹介した盤"Basictonalvocabulary"。なぜ買ったのかよくわからないけど、リイシューを新譜で。と思って、過去レビュー見てみたら、本作に含まれる1枚をレビューしていて名盤扱いしていました。明確に概念化されてないが、本能的に良かったと脳の周縁部にでも記憶されていたに違いない。本作は、イギリス出身のSurgeonことAnthony Childがドイツの名門レーベルtresorに残した3部作を、まるっと全てパッケージしたボックスセット。そのうちの一枚が先に言及した"Basictonalvocabulary"だった。残る2枚は1998年の"Balance"と"Force + Form"である。そしてその3作いずれもが高い評価を受けたということは明記しておく必要がある。この時期は確かにジャンルとしてのテクノは葬送されつつあったかもしれない。この時期、テクノ・モーツアルトとまでいわれたAphex Twinは、部屋の中で鳴らされるはずのそのビートをさらに先鋭化させた。そしてそれがわりと浅瀬で受けポップスとして成立した(AFXの活動は置くとして)。その流れに乗って00年代には、踊らせる以上にチルアウトしていくことに快楽を覚え、電子音楽の方向は、攻撃性を剥ぎ取られていく。図式はそんなに単純ではなかったかもしれないが。それでもSurgeonが3年連続で鳴らし続けたのは、暴力的なまでに身体へと訴えるビートと、インダストリアルな音響世界、反復し続けることで思考を殺そうとする音楽だった。そして本作がリイシューされる意味は、音楽は本当に次の一手を考えることにうんざりしてしまったという証左なのだとおもう。テクノロジーの側に寄り添うはずのジャンル音楽が、今でも現在性を保っているというのは、安直な進歩史観的にもあるはずがない。もちろんより複雑に、状況を先立たせて考えるならば、結局のところSurgeonの創りだすビートが、脳細胞よりもその末端の身体組織へと働きかけ、よりプリミティブに人間を突き動かすということなのかもしれない。音楽やダンスの本質とかそんな話がしたいわけではないが。Surgeonの盤といえば、中古屋でとにかく投売りされてているという印象があったし(もしかしたら今もそうなのかもしれないけど)、いつの間にか廃盤になり、そしてこのような形で再び世に問われることになる。悪いことではない。Surgeonがやったことは、もちろんJeff Milsをはじめとするデトロイト、あるいはシカゴやベルリンその他の、年代的にはほんの少し前の先達を経由しての結論だったと思うけど、これが僕たちの中心であった90年代に与えられた音楽であったことに感謝する気分になった。90年代後半にSurgeonが鳴らした音楽は、まだまだ僕たちの中心を占める力を持っているのだとおもう。あるいは残念ながら。人はそれをハード・ミニマル・テクノと呼ぶ。呼び名は何でも良いし、むしろ引きずられてはいけないとおもうから、新しく手に取ろうという人たちは先入観を取り除いておいて欲しいところ。surgeonはその後、自身のレーベルdynamic tension recordsを中心に現役で活動している。Anthony Child名義では、2015年にeditions megoから"Electronic Recordings From Maui Jungle Vol 1"なる1枚をリリースしている。不穏なアプローチだ。俺たちの音楽はひっそりとだが確実に、関係と展開を続けながら、今も鳴り続けている。

The Vision ‎: Waveform Transmission Vol. 2

ARTIST / The Vision
TITLE / Waveform Transmission Vol. 2
LABEL /tresor
DATE /1993

1855。Jeff MillsによるVol.1とVol.3はレビュー済み。Robert Hoodによる実質的な1st。スリーブには次のようにかれている。'This release is dedicated to the form of simplicity, the reasoning of vision, the understanding of where we came from and how we got here, and to the perspective we use to construct over destiny'。本作もリイシューされたのかどうか覚えてない。少なくとも手に入れてなかった。URの創設メンバーであり、デトロイトでハード・ミニマルの看板の一部を塗り塗りしていたRobert Hoodが20年近く前に放った本作のグルーブは強烈な強度を持って今も維持されている。Jeff MillsとMad Mikeが袂を分かったときに、「俺はJeff派」といってついって行ったこの人の選択が正しかったかどうかは知らない。ただ本作を皮切りに、現在までもシーンにきちんと正座していない部分では強い存在を維持していると思われる。固いし、濃い。テクノロジー・ミュージックの哲学は決して躍らせることにのみ着地しない。深い瞑想を伴い、簡素化と反復でリズムが構築される。野生と文明、宇宙と摩天楼。そんな極端がアウフハーベンして到達する境地といえる。ヘッド・バンキングだけではちんこは経たない。女なら、濡れない。愛の言葉が脳髄に到達しない限り。

Scion : Arrange And Process Basic Channel Tracks

ARTIST /Scion
TITLE / Arrange And Process Basic Channel Tracks
LABEL / tresor
DATE / 2002

1731。Peter KuschnereitとRené Löweによるユニット。タイトルにあるとおり、ベーチャンをナントカしようという試み。使用される音源はBasic Channelのほかに、Cyrus、Quadrant、Rhythm & Sound名義のもの。なかにはCarl CraigによるPaperclip Peopleが手がけたBasic Channelのリミックスなんてものも含まれている。ということは、最終的に、どこを切ってもベーチャンなわけだ。本作も2010年tresorリイシューの一環として現在は入手しやすくなり、喜ばしい限りである。僕自身、まだベーチャンのフル盤を持っていないのですが、間接的であれたびたび触れる機会があった。本作でも、その過剰なストイックさが反転して、リリシズムをも獲得していると感じられる。最も縁遠いはずの、ファンタジーの地で鳴らされる音楽とはこのような過剰すぎる沈鬱ではないだろうか。アレンジによってBPMなどもいじられるなか、ほとんどのものが失われないという奇跡的なミックス（といいつつ、これぞベーチャンだ、と思うのも間違いの模様）。テクノを愛するすべての人間に、純粋な心地よさを提供してくれることをハードに保障する。ちなみに、使用されているほとんどが12インチの音源なので、CDスキーにも手軽な1枚となっている。ベーチャンを本当に好きなやつが、CDスキーだとは思わないけれども。ミックスアルバム界の本命。ちなみにカタ番が記念すべきtresor.200だったりする。名盤。

Drexciya : Neptune's Lair

ARTIST / Drexciya
TITLE / Neptune's Lair
LABEL / tresor
DATE / 1999 / 2010

1725。以前紹介した盤"The Quest"。tresorが重い腰を上げてリイシューしたなかの1枚。Gerald DonaldとJames Stinsonの2人が残した深海デトロイトの身振り。その多くの盤が手に入りにくくなっている現状から、まるで喪失したオーパーツのようにあがめられ、その価値が上昇し続けるという、本来ならばあまり良い状況にあるとはいえないユニットであることは、良く知られている。本作も、多くのエレクトロニック音楽好きから、おおむね高評価を受け、名盤としての誉れを授かっている。というか、先に述べたように、彼らが持つ喪失感は、すべての盤をリスナーの思い入れとのあわせ技によって、名盤へ押し上げる助けをしているように思う。本作は、コンパイルされたフル盤としては3rdにあたり、キャリアも中盤で、沈みに沈んでいるときに発表された。盤のイントロであるM1ので少々不安になるも、M2からは一気にわれわれをかの地に連れ去ってくれる。引きずられる。暗く深いのに、繊細で、きれいな音を鳴らす。その気配りに脱帽しよう。激しくハンマービートをかましても、お洒落に響かせる手腕に、身を任せよう。重要なのは、どこまでもセンスなんだろう。喪失感の影響を認めつつ、買っとくべきクラシックな仕上がりに、われわれが本当に失ったものの大きさに気づく仕様になっている。

Jeff Mills : Waveform Transmission Vol. 3

ARTIST / Jeff Mills
TITLE / Waveform Transmission Vol. 3
LABEL / tresor
DATE / 1994 / 2010

1705。スリーブには次のように書かれている。"As barriers fall around the world, the need to understand others and the way they live, think and dream is a task that is nearly impossible without theory and explanation. And as we approach the next century with hope and prosperity, this need soon becomes a necessity rather than a recreational urge. Theories and subjects of substance is the elementary element that fuels the minds of our Axis"。本作はシリーズ最終作。ちなみにVol.2は盟友Mad Mikeが手がけていた。ソロ2作目ににして、全作よりも大幅に洗練したスタイルを確立し、もはや現在の彼に手を触れんとしている豪胆さに、まず呆れる。ハードミニマルなるものがあるとして、それが形容するものを唯一作り出しているとさえいえるかもしれない。ハードであり、かつミニマル。その音の切れ味と、反復するストイックさは音の充溢を見せる。いまや、ちょいとした時実験性と、映画音楽との合一によって、もはやその音楽性は変容していると見てもよいかもしれない。まさに概念的に。理論的に。URという社会批評性は、いわばアーティスティックな方向へと転換されているのかもしれない。そんなことはどうでもよい。少なくとも90年代にMillsが到達した鋭利さは、後世において、その当時の立脚点において強く評価されてしかるべきであろう。２０代後半には重過ぎるひりつきである。名作。

Jeff Mills : Waveform Transmission Vol. 1

ARTIST /Jeff Mills
TITLE / Waveform Transmission Vol. 1
LABEL / tresor
DATE / 1992 / 2010

1704。スリーブには次のように書かれている。"This release is dedicated to those who realize that it is never safe to look into future with eyes of fear. IT is what we make it out to be! FUTURE＝REALITY"。つまり、どういうことなのか。そんなことはどうでも良い。つまり、われわれは次の話をすることが必要なのだ。いまや、極端までにそぎ落とされた作風でおなじみにJeff Millsが世に放った1stが本作。M1から異様に攻撃的な迫真に、ちょいと腰をやられそうになりながらも、その時代の空気を感じることができるのではないか。そんな中でも、シンセのフレーズが印象的なM3'Change of life'が決まったとき、われわれは彼が語った未来を生きていることを痛感、しないかもしれない。もはや回顧される旋律に成り下がることで、永遠のテクノアンセムとしての価値を帯びたとき、それは現実でもなんでもない仮象世界で鳴り始める。あがるあがる、見事にあがる。洗練ではない怒りが、この時代どの音楽よりもパンクだったであろう音楽の現実をわれわれに圧迫的に突きつけてくる。長い間比較的入手が難しかった本作も、2010年に少し解放されました。聴いておこう。

Cristian Vogel : All Music Has Come To An End

ARTIST / Cristian Vogel
TITLE / All Music Has Come To An End
LABEL / tresor records
DATE / 1996

1626。以前紹介した盤"Beginning To Understand "。いいタイトルですね。今の僕にはとてもふさわしく響くといいますか。僕の場合過去完了かも知れませんが。内容は悪くないです。叩きまくりなフロア使用で、爆音で聴けばしっかり脳髄を刺激することでしょう。凝った展開を見せる曲はなく、反復を基調としたストイックな道筋にのり、適度にうねりの装飾を乗せることで叙情性を排除することに成功して言いると思う。物語の排斥は動物的欲望を喚起する、と思う。今の瞬間、僕もしっかりと衰えているな、と思った。個人的な感慨ですけど。AFXと比較してみるとか、いろいろ楽しめる要素はある。それにしても本当にすべての音楽は終わってしまったのでしょうか。それともそれとも、やっぱりそのカテゴリはほかの多くのもののように上書きされて拡張ないし変容しているのでしょうか。わかりません。このような物言いには少なからず、個人的な感傷が含まれていて、その意味では、本作は音レベルの動物的欲望と、それを名指す上での過剰な人間的理性が働いているように感じます。...だから僕も衰えたんだってば。

V.A : Sirius - A Tresor Compilation

ARTIST / V.A
TITLE / Sirius - A Tresor Compilation
LABEL / tresor / logic records
DATE / 1995

1507。マルシー、マルピーともlogic recordsにあるんですが、どういう形態でリリースされたのでしょうか。ベルリンとデトロイト。どちらも濁点と流音をもつ美しい都市です。ベルリンの壁崩壊後、クラブとして夜な夜なデトロイトの風を送り続けたtresorの功績は90年代におけるドイツ電子のストイックな形態を考える上で無視できない。本作は初期というほどではないけれども、コンピとしても最初の方にあたるもっともラディカルなラインナップをそろえていた頃のリリースである。参加している作家はJeff Mills、Robert Hood、Model 500、Cristian Vogel(参考：１)といった何回か言及している人たちは置いといて、他の大御所を。シカゴハウス経由の古参でR ＆ Sからリリースを重ねたJoey Beltram、シカゴをも経由して80年代デトロイトの夜を一変させえた伝説的根源Blake Baxter、こちらも80年代からシカゴのアシッドな風を世に送り出してきたChris Westbrookの名義Bam Bam、Juan Atkinsとともにデトロイトテクノ始祖四天王の1人であり現役バリバリのEddie "Flashin" Fowlkes、そしてBasic Channnelの別名義Quadrant！エロい。あとはデトロイト系のDaniel Bell、Udo HeitfeldとEdgar Dominというよく分からない2人ユニットGagarin Kongress、Matthias Roeingh・Paul Browse・Johnny Klimekという3によるベルリン組のSystem 01というところ。今考えるとやっぱりえぐいラインナップなんでしょうね。当時は当時ですごかったのだろうと思いますけれども、やっぱり彼らに関する言説は繰り返し上塗りされていますから分厚くなりますよ。あとねー、やっぱりかっこいいですわ。ソウルフルからストイックまで。フルコースですよ。個人的にはJeff MillsとRobert Hoodが世代交代を完遂しようと殺る気満々で前衛を固めているところに感動しました。かっこよすぎ。後半の大御所も負けちゃいませんが。本作は水準の高さも含めて入門編にもふさわしいので買っときましょう。tresor周辺、R＆S周辺はリイシューの勢いがパネーので乗り遅れてはいけません。僕はすでに取り残されていますが。

Jeff Mills : Metropolis

ARTIST / Jeff Mills
TITLE / Metropolis
LABEL / axis/tresor
DATE /2000

1040。東に引き戻される間際に、ブックオフのセールで発見し、Lサイドに回収を依頼した曰くつきの1枚。ちなみにそのとき一緒に見つけていたのでこの盤とともに購入を頼んだものの売り切れていたのがBob Dylanの"Blonde On Blonde"であったのは有名な話である。さて、この盤のタイトルを見てピンと来る人は多いと思う。もちろん、手塚治虫でもCim Cityでもなく、このMetropolisの由来はドイツ古典映画の傑作にしてSF映画の金字塔とされるFritz Langの1926年の同名映画に由来している。この勝手に映画にインスパイアーされるというか、曲をつけるという行為はベルトフの『カメラを持った男』に対して、Cinematic Orchestraが1枚盤を作ったことが思い出されるのは僕だけではないだろうし、それ以前にも多数の実践があったろう。このようにある人工物からある種の着想を得るという事態は、古典主義とロマン主義をつなぐ重要なバンドであるのだが、それはまあ置いといて、Jeff Millsと映画との関わりいうのを考えると、最近で思い出されるのはもちろんBuster Keatonの長編第一作"Three Ages"(邦題『キートンの恋愛三代記』)に対するものだろう。ちなみにこれは1923年の作品らしいがJeff Milsという存在が21世紀におけるという条件をつけてかなり典型的な古典主義的傾向を持っているといえるかもしれない。ある種、かつての古代人崇拝にちかいものがある。しかし実践に移し変えられるときは、近代人的実践になるわけだ。つまり新旧論争という画期を21世紀において、類似関係を保ったまま移行し、両者をもっとも表面的な意味での弁証法によって一つにしたのがこの盤ということになるのである。今更Jeff Millsを形容する必要もないだろうから、この盤でもだいたい彼の作風でクオリティも保持されているから、映画とあわせて聴いてみるといいかもしれない。映画史のなかでとらえられる多くの古典映画があるけれども、そろそろ受容史的アプローチが登場してきているはずだから、この盤もそのなかに加えてやってください。それにしても、ジャケが文字というのも映像表現としての映画との関連で考えると倒錯した事態ではあるな。

V.A : Tresor Never Sleeps

ARTIST / V.A
TITLE /Tresor Never Sleeps
LABEL / tresor records
DATE / 2003

ベルリンのクラブシーンにおいて重要な位置を占めるというtresor。90年代初めからクラブでありレーベルとして機能してきたこの名前はベルリンの再開発に際して危機に瀕していた。それに抗う宣言であるかのように発表されたのがこちらのコンピレーションです。ジャケから不穏な空気を漂わせていますが、その暗闇のなかでも覚醒しながら着実に活動を進めるという意気込みが感じられるようです。ニューヨークのJoey Beltram、ScionというかたによるBasic Channelの改造、デトロイトのJeff Millsなどなどの面々が楽曲を提供しており、世界的にみてもtresorの重要性が確認されるようだ。なかでもデトロイトのUnderground Resistance関連を中心にヨーロッパに導入した功績は大きく、Drexciyaの名前もそのカタログの幾つかを占めている。HerbertやCristian Vogel、Surgeonなども関わってくることからわかるように、明確なひとつのスタイルにとらわれず、広くクラブにおいて有効であることがそのリリースの基準であるように感じられる。そしてそのリリースは非常に重要な作家によるものであることはいうまでもない。その辺のビッグネームも巻き込んで行けばもう少しこのコンピも説得力を帯びるのだろうが、参加しているのが僕が知らないだけなのか、どうもキャリアの深くない人々が多いようにも感じる。しかしこの盤の参加者が共通して鳴らしているのは、印象として、怒りに満ちた荒々しいものである。これだけの人々が示し合わせたかのように、ジャングルのような音質の強烈な4つ打で曲を構成している。そこにはスタイリッシュな洗練というものではなく、身体を過剰に揺さぶる事で破壊するかのような日本の祭りに通じるものがある。地下のクラブでこんなものが鳴り響いている日にはむしろ当局も恐怖を感じるのではないか。しかし落ち着くことなく、tresorは覚醒し続けている。表面的に見えないとしても。てか今はこのときの危機は乗り越えられたのでしょうか。

V.A : Globus Mix Vol. 5 - Matthew Herbert - Letsallmakemistakes

ARTIST / V.A
TITLE / Globus Mix Vol. 5 - Matthew Herbert - Letsallmakemistakes
LABEL / tresor
DATE / 2000

Mitja Prinzに始まりBlake Baxter、Rok、Daniel Bellと受け継がれてきたドイツはベルリンにおけるミックスの歴史を受け継ぎ、5人目にして登場するのが現在多方面でその才能と奇人ぶりを発揮するMatthew Herbertです、自身によるWishmountain、Matthew Herbert、Radio Boy、Herbertといった名義による音源も織り交ぜながらつなぎ合わせた22曲、継ぎ目なく展開されるそのミックスの流れにはまったく無理がなく、さすがの一言に尽きる、これが現場もこなす人間の技巧というものなのだろうか(まさかフロアで野菜をかじるを音をつなぎ合わせたりはしまい)、あるいはこれはきっちり計算され、修正されたものであるために見事さがあるのか、皿を変えるという身体性はどこまでこの盤の製作に影響しているのか、正直いって全22曲あるうち、知っているのは本人の名義とwarpなNightmares On Wax、Richard HawtinによるPlastikmanくらいなものでハウスを中心とするフロア志向のものに非常に弱いということを露呈してしまう、スイングやらクリック・ハウスやら実験的な試みやらと何かと世間を驚かせるHerbertさんですが、ここでは彼の無垢なレディメイドへのまなざしが感じられる、やはり皿を回すところからすべては始まるのだろう

Surgeon : Basictonalvocabulary

ARTIST / Surgeon
TITLE / Basictonalvocabulary
LABEL / tresor
DATE / 1997

残念なほど極端で残念なほど変態で残念なほどずば抜けている、そんなAnthony Childによる傑作2ndがこちら、ベーシックの名の下になのかしりません(実際に最近はMonolakeとコラボッたりしてるが)、かなり廉価で中古市場に出回っていますが、相当はけたのでしょうか、見つけて聴いた事なければまず買って損はしません、変態といってもAphex Twinのようなものではなく、いわゆる実直すぎることに由来する、Jeff Milesが代表格とされるどこまでも最小限なタームを繰り返すといういわゆるミニマル・テクノにおいて、ここまで切り詰めて、ここまで執拗にやってのけるということはある種の変態性がなければ不可能である、というわけです、warpの集大成的リミックス盤ではLFOをリミックスし、Faustさえも俎上に載せてしまう(参考：１)貪欲さはあくまでもその一面性、イントロから入りM2からとりあえず四つ打で断片化されたシンセ音らしきものをとりあえず繰り返す、あくまでも繰り返す、やめてくれといっても繰り返す、大いなる展開さえ否定し、繰り返す、しかしその深層部と中間層においては緩やかなたゆたいがあり、それが身体にもいくばくかの変化を許容する、ちょ、おま、え？という音量で聴くと確実にペース・メーカーを乱し、心音を強制的にシンクロさせる、キック音が抜き差しされ、高揚感を爆発させずに回帰するというじらしのドSぶりはプレイに於いてもさぞかし強烈な快を与えてくれるだろう、しかしM5にはみょうに歌う表面、A.I.シリーズ的表面で武装していたりもするわけであるから強烈な１枚である、M8ではまったくビートいれずにやや実験的側面をみせるのもかわいらしい、ゆってもあまりハード・テクノ、ミニマル・テクノと呼ばれている部類を追いきれているわけではないのでおこがましいかもしれないが、とりあえず名作ということでよろしく