Fridge ‎: Early Output 1996-1998

ARTIST / Fridge
TITLE / Early Output 1996-1998
LABEL / temporary residence
DATE / 2009

2391。Four Tet（参考）ことKieran Hebdenが所属するバンドとして著名なFridge。Lサイドがかつて愛聴していたバンドのひとつ。1994年結成。本作は彼らがイギリスのレーベルoutputよりリリースした初期EPをまとめた1枚となっている。メンバーは先に挙げたKieran Hebden、Adem Ilham、Sam Fejjersの3人。俗にポストロックという当時広がりつつあったゆるやかな商号的ムーブメントのなかで、きちんとそのラベリングを獲得し、うまくマーケットへと滑り込んだFridge。その後のFour Tetによる完成度の高いキラキラドリーミンセンチメンタルエレクトロニカの要素はほぼ発揮されることはあまりない。音響的に。ただ、当時のポストロック的なものとエレクトロニカ的なものの親和性のたかさとリスナーのかぶり方というのは異常なほどで、その2つをまたにかけてトライして両者を固く結んだ存在としては注目に値するかもしれない。反復的に端正にたたかれるドラムと、太めのベースは、鳴り物として前景化し、バンドのなかでギターその他と同列の価値を与えられたというのが、ポストロの美しき実践の一つだと思うけれども、Fridgeでもそのようなアプローチが要所で見られる。ダブダブしい長尺の曲も見られ、原点にして終着であるTortoiseの影響をしっかりとくみ取ることができる。96年から98年といえば、"Millions Now Living Will Never Die"（1996年）と"TNT"（1998）がリリースされた時代である。FrideがoutputからEP類をリリースし始めたのは1997年からであるが、本作のスリーブにはその録音年月が発売年月と同列に明記されており、その初期音源の録音時期が1996年と、おそらく強い主張をもって明記されている。彼らが主張するアメリカはシカゴの同時代性という価値はそれほどまでに高いものなのだと思う。ただのフォロワーとは違うということなのだろうか。もちろん初期音源の粗さというのはプロの仕事とは思えないほど荒々しい仕上がりだが、それがすっと洗練されていくところに、彼らのセンスの所以があるのだと思う。最初期音源である3分に満たない粗雑な小曲であるM1'EH4-800 Phase Shfter'から、15分を超える大曲であるM6'Angepoised'まで要するところたったの5か月。彼らが到達したストイックな境地は驚愕に値するだろう。そして、それでもなお、唯一無二のポストロックバンドであるTortoiseを輝かせることしかできないバンドであることもFridgeは証しているわけだ。おもしろい。

Greg Davis : Mutually Arising

ARTIST / Greg Davis
TITLE / Mutually Arising
LABEL / kranky
DATE / 2009

[52-71]。以前紹介した盤"Mort Aux Vaches"。21世紀の電子の波に乗って、極上の粒感を携えて登場したGreg Dabis。シーンはほぼ飽和化し、多くの作家たちが、いつの間にかリリースが途絶えて久しくなっている現在においても、Greg Davisは手を変え品を変え、リリースを続けている。食らい付いているという印象か。シカゴのkrankyというスローコア系の音楽を中心にリリースするレーベルから2枚目のリリースとなる本作でも、1stで見せたきらびやかさとは打って変わって、通低音を敷いて感覚をじわじわと侵食するドローンで勝負しています。全2曲、50分強の内容。マスタリングの仕事など、裏方に回ることもいとわない技術屋ならではの音へのこだわりを感じさせてくれます。またソロだけでなく、コラボレーションでリリースを重ねていくときも、比較的ドローン音響のアプローチが多いのではないでしょうか。知らんけど。そういう人脈形成をしているのかもしれません。きらびやかさよりも、一定の固定客が望めるマーケットをチョイスしたという穿った見方が当てはまるかわかりませんが、1st以降、決して目立った語られ方をしているわけではないにも関わらず、息の長い活動ができるのは、そこに戦略性があるような気がしてならない。じわじわとアナログシンセは音圧をあげ、われわれの鼓膜をしびれさせていきます。この手の音楽は、ノイズという本来ならば不快な類のものを、音響的にとらえなおすことで、醜の美学とはまた違う美しさを獲得しているわけですが、まーなんにせよ、好きな人は大好物、知らない人はそのまま墓場に葬られるといったことです。宗教的な恍惚感を現代的、ともすればＳＦ的に演出するという意味ではピカイチな音楽形式なんですけどね。脱思考。渋いけど、座禅を組みながら、無心で浸りたくなる、そんな音の揺らぎであります。関係ないけど、ジャケデザインはTarentel（参考１）のJefre Cantu-Ledesmaです。関係ないね。

Savath Y Savalas ‎: La Llama

ARTIST / Savath Y Savalas
TITLE / La Llama
LABEL / stone throw
DATE / 2009

2038。以前紹介した盤"Golden Pollen "。2009年にリリースされた"La Llama"を再構築した"The Predicate: DubVersion"なんてのも翌年リリースされましたね。。ヒップホップなレーベルでありながら、電子ビートへの色目が半端じゃないsotne throwより。すごくべっとりじっとりしていて、Savath ＆ Savalasってこんなんだったけっと思うほど。フリーキーでもある。ばらばらべとべとである。＆をYで証言するというスパニッシュさ？は南米へのオマージュらしく、あるサイトによれば「音楽で立ち向かったブラジル人革命家Lula CortesとZe Ramalho」に捧げられているとのこと。知らんがな。完全にこいてるな、Herren。ご本人も、スペイン系の系譜にいるようで、ある程度に達した人間誰しもが欲するルーツ探しの一貫なのだろう。TrioskのドラムLaurence Pikeもちょろっと参加。で、本作からS＆Sに加わったRoberto Carlos Langeの存在が本作を作り上げる原動力になったのだろう。といっても、現地の人ではないみたいだけど。2009年はHerrenさんの当たり年だったらしく、Prefuse 73でもSavath＆SavalasでもDiamond Watch Wristsでも、リリースを重ねた。そしてちょっと休憩してまたぼちぼちと話を進めている。良くも悪くも、ワールドへの目配せ。これを歓迎する人も、そうでない人も、休日に1枚いかがですか。対して魅力的でもない1枚ですがどうですか。

Prefuse 73 ‎: Everything She Touched Turned Ampexian

ARTIST /Prefuse 73
TITLE / Everything She Touched Turned Ampexian
LABEL /warp
DATE / 2009

2034。以前紹介した盤"One Word Extinguisher "。え、出てたの。ああそう。そんなPrefuseの1枚。wikiによると5th。そりゃ他のプロジェクトをあわせたら、もうえらい多作なわけで、どれがあれでどれがこれでとか覚えてられない。そして、あなた、それほど求められているのかい、大衆には。みんなそんなに急がなくても、出し惜しみして欲しい、そう思ってんじゃないか。あせらなくても読んじゃないか。そりゃほとばしる欲望を常に吐き出していないと、死んでしまうというのはわかるけれども。本作では、HellaのZach Hillをはじめとしたお仲間たち、さらにはS＆SのRoberto Carlos Langeが共同プロデとかやってるから、もはや、プロジェクトの垣根がどういう具合に締まっているのか良く分からなくなってきてるんじゃないかなぁ。Herrenさんも。デジタル録音から暇をもらって、テープを作ってぐちゃぐちゃと構成されている、まごうことないヒップホップ魂について。その愛について。ショートな曲がたくさん捧げられた29曲。コンセプチュアルな現代のプログレ的方法論に、彼に賞賛を送るわれわれの声は、エディットされ、何か都合の良い語り口に変換される。そうではないか。全てそうなんだ。感じ方の違いとは、魂の違いである。僕たちの熱烈な声、アジテーションにも似たその雑言は、彼に甘い声として着地する。それでも良い。それが良い。僕たちは、悪口をいっても、喝采を送っても同じなのだ。僕たちは、君たちとは違う。僕は君とは違う。殴りあう。スタート。

Risil ‎: Non Meters Volume One

ARTIST / Risil
TITLE / Non Meters Volume One
LABEL / important
DATE /2009

2023。誰やねんですが、一応Guillermo Scott Herrenを中心とするプロジェクト。シリーズ化する予定だろうか、Vol.１扱いである。ブラザー精神にあふれていて、いろんな仲良しを読んできて、適当にやってよというような雰囲気で。その風で。たとえばドラムでは、John McEntire先生、TrioskのLaurence Pike、Hellaの Zach Hill。そのほかにも元BattlesのTyondai Braxton（ボイパ）、School Of Seven BellsからBenjamin Curts（ギター）とAlejandra Deheza（ボーカル）。HerrenとSavath & Savalasを組む Robert Carlos Langeや Eva Puyuelo Munsも全面協力。ってことは、結局どうなの。すごいのって話しになるけれども、そこはそれ。サンプル産業にいきるHerrenはトータルでそれぞれを立てるよりも、それぞれを音素化させてしまう。結局はどこまでもHerrenのやりたい設計図のもとに、それぞれがなんとなく配置されているというイメージだろうか。だから、編成されたスーパーチームによるバンド的な倍々ゲームが楽しめる1枚ではないという。何がしたいのかよく分からない、そんな印象だけが残る1枚になっているんちゃうかHerren。2012年が終わろうとしているのにVol.2が出ていないのはそのためなんちゃうかHerren。とまあ、西川家のリビングルームのような感想が頭でグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルグルｇるぐｒ具売るｇるうぐるぐｆるぐるｇｊｒ具ジュる具ｒ0号ウィぐえうぐえｊぐうおえうｇぺおう具画ｇぽけうげうぐえうｇぽえうぐえいおぐｗけうぐいおえうｌごうえおぐえしていく。困った精神状態させていくことへの方向での船出に胸の谷間が邪魔な師走。

B12 : B12 Records Archive Volume 7

ARTIST / B12
TITLE / B12 Records Archive Volume 7
LABEL / b12
DATE / 2009

1862。B12の貴重な音源アーカイブの最終作。でもでもVol.4が今んとこ手に入っていないという失態を犯している2012年秋。廃盤っぽいんですよねすでに。それはさておき、本作も2枚組みでもうおなかもてらてらと光りだす贅沢なものとなっている。ディスク1はRedcell名義による96年の限定ヴァイナル"Practopia"（2007年にリイシュー済み）とB12名義による94年の未発表トラック。全曲名曲。ディスク2はwarpをはじめとした各種レーベルから出たコンピに入っていた曲の寄せ集め。As Oneのトラックのリミックスなども含まれています。贅沢です。個人的には、シリーズを通してB12界隈の全曲を集めたわけではないんだろうなという残念感もあるけど、これだけそろえてくれただけでもよしとすべきなんでしょう。確実に部屋を満たす過去の、今の、未来の音楽。これほど無機質に構成された温かさを他に感じたことはあるだろうか。リズムは、確実さ帯び、抜かりなく配置される音符たち。難解さを一切感じさせない従順な純粋さ。愛だよこれは。残されるべき数少ない間よ。狂おしいほど信じたい愛だ。終わるなんて信じられないんだ。

The Embassadors : Coptic Dub

ARTIST / The Embassadors
TITLE / Coptic Dub
LABEL / nonplace
DATE / 2009

1861。以前紹介した盤"Healing The Music "。 Burnt Friedmanも積極的に関与するThe Embassadorsの2ndらへん。彼が作曲するものも数曲収録されているし、プレイヤーとしてもがっちりと参加しているようだ。レーベルのアイデンティティとしてのダブ処理を饒舌すぎるプレイヤーたちへの楔として利用し、多国籍な彼らの技術でもって、リスナーをひれ伏させる。よくできてるよね。饒舌、といっても、手数で勝負するわけではなく、グルーブでのセクシャルな饒舌さと腰つきであって、フューチャージャズなる良くわからない変種のたゆたい。うねり。エスノ性が、全てに飽き飽きした人々の心をつかむ。そういう上から目線発言を要請したりもする。全てが嫌になっても、封入された音楽が変化することはない。聞き手がすさむだけだと思う。何をやってるんだと。俺は。これほど素晴らしい音楽が届けられても、眉ひとつ動かさず、どうでもよい、忘れ去れる事象に絡め撮られる。フューチャーとは未来を意味する。たがために存在する未来なのか。嗚呼。いい盤です。

B12 : B12 Records Archive Volume 6

ARTIST /B12
TITLE / B12 Records Archive Volume6
LABEL / b12
DATE / 2009

1832。シリーズ6作目。本シリーズでも屈指の目玉かもしれない。というのはディスク1が1993年に限定でリリースされたB12作品でもかなりのレア盤"Prelude Part 1"をまるっと収録しているから。カセットで400本くらい、その後リイシューされてCDで500枚ぐらい流通しているものです。絶頂期の作品であるにも関わらず、数トラック（M3M5M11）が"Electro Soma"に再録されているにとどまっている。にゃんとも切ない。あと本作で面白いのは92年にベルギーにてPeter Van Eyndeというかたによるインタビューが収録されていること。貴重ですね。何言ってるかよくわからんけど。多分、いやあB12って本当にいいですねぇ、とでも言ってるのでしょう。ディスク2は全6曲全て未発表曲。93-94年のものです。時代に、ただただ純粋に賭けていたことが、ハーフグレーな透明さでもって明かされていく。いつの時代の、音楽は、僕たちに素晴らしい精神を明かしてくれる。どんな宗教でも、音楽は聴覚の刺激を祝祭的に大切にしている。リズム。旋律。それらが作り上げる音場の広がり。僕たちが簡単に踏む込むことができる敷居の低い別の世界。音楽は許してくれる。B12はそれをとっくの昔に明かしていた。あまりにもアーティスティックであることを認めたくなる作家なのである。

V.A : B12 Records Archive Volume 5

ARTIST / B12
TITLE / B12 Records Archive Volume 5
LABEL / b12
DATE / 2009

1831。シリーズ5作目。今回も2枚組。素晴らしさは変わらず。今回はディスク1にB12の別名義Redcellの曲とB12の未発表曲を2曲収録、そしてディスク2にはb12の秘蔵っ子Steve PicktonによるStasis名義の音源が7曲収められている。採用されたのは、1993年にRedcellとStasisがスプリット的にリリースした限定1500枚のアルバム"Redcell : Stasis"から6曲（ディスク1のM1M3M6とディスク2のM5-7）。そして1993年にリリースされた限定バイナル'Stasis'（ディスク2のM1-4）と'Redcell'（ディスク1のM2M4M5）も」突っ込まれていて、喜ばしい限りです。まず、ディスク1のM2M3M5が素晴らしい。M8の未発表曲も贅沢すぎる8分の大作だと思う。もはや他の追随を許さぬ叙情性と純粋さ。そしてStasisさんですが、当時どこまで有名だったのか、あるいは今はどのような位置にいるのか分かりませんが、レーベルカラーをキチンと踏襲して、透明感とフロア性をかねそろえたイズムでにやけることができる。といいつつ、まだ若かりし精神性に由来するのか、フロアへの誘惑に傾いているようにも思うけど。b12からのリリースを経て、その後はpeacefrogからリリースを重ねていたようなので、イギリスにおけるデトロイト的なもののの潮流にしっかりと乗ることができたのではないでしょうか。90年代初頭、イギリスのフロアがアメリカの地下への憧れを隠しきれなかった時代。その今思えば少々こっぱずしいかもしれない思い出とともに生きた素敵な音楽たちが、本作にも詰まっている。

B12 : B12 Records Archive Volume 3

ARTIST /B12
TITLE / B12 Records Archive Volume 3
LABEL / b12
DATE / 2009

1829。b12レコードの音源アーカイブ・シリーズの3作目。今回も、自分たちの哲学を貫いた電子酔狂によるメロメロな曲がたっぷり2枚組で収録されている。今回は全てMichael Goldingと Steve Rutterの2人によるもの。ディスク1、M1-M3はRedcell名義で1992年にリリースされた限定ヴァイナル"S/T"から、そしてM4M5は1991年に作られたとされる未発表曲を収録している。20年も前だというのに、その圧倒的未来感はさすがである。2枚目はM1-M4がMusicology名義で1992年にリリースされた限定ヴァイナル"Hall Of Mirrors"から。ちなみにそのうちM1-M3はB12の"Electro Soma"に収録されています。'Hall Of Mirrors'特に表題曲の出来はすごいね。そしてM5M6は1992年の未発表曲です。毎度のことながら、未発表曲のクオリティが高すぎて、泣けすぎて。多分、本シリーズは、これらを最後のトラックにぶち込むことで全力のどや顔をしたかったんだろうな。容易に想像できる。未発表曲だけ集めて、新譜として出せば良いのに。さぞや名盤になることでしょう。で、現状Vol.4が入手できていないので、次はVol.5の紹介になるでしょう。生きていれば。

Samuel Purdey : Musically Adrift

ARTIST / Samuel Purdey
TITLE / Musically Adrift
LABEL / quatro / Grey Dogs
DATE / 1999 / 2009

1809。myspace。Lサイドによるレビューはこちら。ラジオがまだ、カルチャーを生み出していた幸福な時代。思い出のなかにのみたたずむユニットSamuel Purdey。当時FM802でヒロティがパワープレイしていたM3'Lucky Radio'が鼓膜に焼き付けられ、その良さをただただ盲信していた（同時期、他のラジオ局でも頻繁にかけられていた模様）。それはもはや冷静に判断できないほどに。今聴いても、イントロから何から何まで、屈指の名曲に仕上がっている。当時は何も感じなかったが、確かにJamiroquaiっぽい。あまりにも不遇な2人組み、イギリス出身のSamuel Purdeyの最初で最後のフル盤が本作。日本でのみリリースされ、イギリスでは先行シングル等が売れなさ過ぎてお蔵入りになったという話まであるけれど本当だろうか。それが事実ならば、本当に奇跡的に、局所的に与えられた1枚といえるだろう（ちなみに、10年たってリイシューされたのも日本のレーベル）。メンバはBarney Hurley (ドラム) とGavin Dodds（ボーカル、ギター）の2人。GavinさんはJamiroquaiのセッションギタリストだったという。そして2人はSteely Danフリーク。本作の制作に当たっても、彼らを真似てか、豪華らしいスタジオプレイヤーを招致している模様。なかでもElliott Randall（ギター）とかFrank Floyd（ボーカル）、Elliot Scheiner（ミックス）なんかはSteely Danのサポートで著名らしく、彼らを呼び寄せる程度の人望ないし熱意ないし財力はあったのだろう。ほかにも、De La SoulやらA Tribe Called QuestやらCommonやらを手がけてきた有名ミキサーBob Powerなんかも呼び寄せているあたり、もはやスタジオの仕事に命をかけているとさえいえるかもしれない。その辺もSteely Dan憧れが強いよね。当時の僕は、Steely Danなんて何の興味もなかったわけだが、本作によってある程度の性向を埋め込まれた気さえする。それゆえ、当時は'Lucky Radio'にしか良さを感じなかったのに、盤トータルでの完成度や素敵度にも気が散るようになっている。僕も多少は思い出を良い方向に回収できるようになったわけだ。それゆえに、本作が、島国で奇妙に流通している状況というのは、優越感があると同時に、残念にも思う。まさにもっと評価されるべきユニットなのであった。邦題は『夏のハイウェイ』。M1とか好物すぎる。名盤です。

Squarepusher : Solo Electric Bass 1

ARTIST / Squarepusher
TITLE /Solo Electric Bass 1
LABEL / warp
DATE / 2009

1792。迷走するTomの一端。Jazz à la Villette 2007 festivalのライブ音源です。itunesに入れても曲名が出ないというめんどくさい状況にありますが、今後の改善を期待する。自分で入れようとは思わない。850枚限定ということで、リリースされたときに放置しているとすぐに入手できなくなりましたが、最近ちょろっと蔵出し去れたようなので購入しました。もしかしたら限定解除したのかもしれませんね。ちなみにitunesストアでは購入できるようです。しかし、Squarepusher名義でのリリースというのはいかがなものか。どうせなら余技として本名で出せばよいものを。予てから超絶技巧のベーシストとしても言及されてきたTomですから、このような盤を出すこともまったく予想できないわけではなかったけれども。warpからのソロリリースということで、何かしらの縛りがあったのかもしれませんね。タイトルに1と付いてるからには、あわよくばという気持ちもあるのかもしれないけれども、ファンとしては本業のゴリッと電子に力を注いでもらいたいところではある。ジャケからも分かるように、６弦ベースを名実ともに超絶に撫で回していくTomのやり口に、天は本当に才能を不平等に配分すると憤る人々のブーイングと歓声が聞こえる。引っ込め、そしてアンコールと。あなたが優秀なのは、僕たち誰もが知っているわけだから。

Sonic Youth : The Eternal

ARTIST /Sonic Youth
TITLE / The Eternal
LABEL /matador
DATE / 2009

1743。以前紹介した盤"Rather Ripped"。16thくらい。レーベルをインディーmatadorに移し、ベースに元PavementのMark Iboldを導入。結成、30年近くして、新たなるステージを模索し始めたわれらがSonic Youth。彼らの思考は、現代アートと接近しすぎているがゆえに、その辺の美学者にはもはや理解できないのはしょうがない。彼らの次なるアプローチが何かをベットするなんて愚考は誰にもできない。次の話をし続ける巨人たちに、とりあえず乾杯しつつ、本作の話をしよう。M1を聴けば分かるように、彼らがかつてインディーで作っていたサウンドに戻っているように聞こえる。レビューを見れば、時期的には"Evol""Sister""Daydream Nation"という黄金期が措定されている。なるほど。これにより、本作は、O'Rourkeによる「ｊ観念的な」アプローチを抜け出し、「パッション」やら「肉体性」やら「騒々しいロック」やらを取り戻したという。それが、メジャーによる「閉塞感」からの「開放感」として肯定される。なるほど。一方で、「O'Rourke路線」なるものがあるとして、それを愛するものたちからは本作は「つまらない」ものだとして切り捨てられる。正直、どうでも良いし、どちらも間違ってるし、どちらも正しいけれど、俺たちは、朝に野菜ジュースを飲んでGurskyを鑑賞し、昼にフィレオフィッシュとポテトを食べて夏目漱石を読み、夜にダイエットコーラと煙草を掛け合わせながらテレビを見て、寝る前にはコントレックスで口を濯ぎつつ夜景を眺めながら、考えなければならない。Sonic Youthは、いつだってポップスターだし、いつだってエクスペリメンタリストだってことを。オーケー。愛してる。

Helen Money : In Tune

ARTIST / Helen Money : In Tune
TITLE / In Tune
LABEL / radium（table of the elements）
DATE / 2009

1716。myspace。The Aluminum Group、For Carnation、Monoなどの盤に参加。その筋の筋ではなんとなくわかるんじゃないか。女性チェリストAlison Chesleyによるプロジェクト。ポイントはすべての音を出すということ。その驚きが各方面で語られている。決してクラシックに向かうわけではなく、本人はやっぱりロックがしたいという欲望があったとかなんとか。影響を受けたのがJimi Hendrix、The Who、Joe Strummer、Cheap Trick、Soundgardenといったあたりに影響を受けちゃう悪い女性です。録音はAlbini先生のElectrical Audio。先生による仕事ではありませんが、スタジオの持つアウラが音にまで乗り移り、ロウでごりっとした雰囲気を持つ作品に仕上がっております。単純な2項対立では語れないが、そのマッスルさがまったく女性らしさを感じさせないところが魅力的。リズムパートを入れれば、それこそあれっぽくなるだろうに。笑えるトラックもあって、M7ではMinutemen（参考）をカバーしている。チェロのみでやってるから曲のチョイスに限界があるだろうけど、もしかしたら悪戦苦闘してるんじゃないかと想像してほほえましい。まるでエレキギターのように鳴きまくるチェロに偏屈さを感じないなら、このほほえましさと挑戦を目撃する資格がある。

Israël Quellet : Soni Sclavus

ARTIST / Israël Quellet
TITLE / Soni Sclavus
LABEL / sub rosa
DATE / 2009

1695。久しぶりに買ってみたsub rosaの盤は、いつものようによく分からない類の、形容しがたい音世界であった。何も変わらないスタンスで、この消費音楽が加速した時代を生き抜いていくのかまったく謎であるが、ぎりぎりまで、フィジカルな物欲に取り付かれた僕のような俗物を相手にがんばってもらいたいものである。本作は、スイス出身で詳細も調べるのが面倒なほどマイナな男性によるサウンドコラージュ集である。嫁さんの力を借りながら、パイプオルガンを適度に織り交ぜながら、その辺の音の鳴るものどもを突っ込んで、ときにはリズムキープしながらグロテスクな迷宮の中でリスナを困惑させる十全な力を発揮している。誰が好き好んでこのような盤を持ち上げるのか、おそらく永遠に解き放たれることのない謎として庭に埋められているのだろうが、アウトサイダーアートがどうしようもない一手として顕在化する現在において、〈musics in the margin〉というレーベルのシリーズに組み込まれるには別に問題があるわけではないのだろう。われわれは、良い子が好む音楽に耳をそばだてることに慣れているために、良い子がそれをムジークと名指せないものをスルーしてしまう。まあ、それはどこかの誰かがどうしようもない一手としてムジークとカテゴライズして喜んでいるだけという場合もあるのだが。もはや、僕には何かしらの判断を下すほどの黄金の耳を持ち合わせていないのだけれども、過去の自分を愛するように、このどこまでも洗練から遠い盤を思い出と結合させることで、寒い室内を暖める一助とすることにする。

Passe Montagne : Oh My Satan

ARTIST /Passe Montagne
TITLE / Oh My Satan
LABEL / ruminanCe
DATE / 2009

1694。myspace。以前紹介した盤"Long Play"。東京を離れてから、めっきりレーベル買いなどというものをしなくなった。というか、そもそも盤自体をそれほど買わなくなった。これを買ったのも、多分、以前東京に出張に行ったときだったと思う。思えば、中古であれ、セールであれ、質よりも量で盤を買いあさっていたあの頃、最終的に聴き続ける盤というよりも、数十枚に1枚の割合で出会う隠れ名盤を発掘することに命をかけていた。それが数少ない楽しみだったといえる。物量作戦であるがゆえに、1枚1000円以上かけてられない。そんな日々だった。ruminanCeも、当時Albini先生に心酔していた僕が、それ関連の盤を捜し求めて行き着いたレーベルだった。流通量自体も少なく、結局あまり集まらなかったけれども、予想の付く背格好でそのクオリティのみに期待することができたから都合の良いレーベルだった。同じくruminanCe系のChevreuilに所属したドラマーJulien Fernandezが参加するPasse Montagneによる2ndが本作名わけだが、それにしても12曲で21分というそもそも曲を構成する意思を放棄していることと、それほどミックスが気持ち良くないところと、どこを切り取っても単調さを感じさせるのではないかという平板さに、老齢の僕なんかはため息が漏れる。こらえ性がないのか、名盤を作ろうという気概がないのかは知らないが、善良な若者の指針となるべく、夢を叶えた人間たちは、本気でそのスタンスを示せといいたい。

Cobra Killer : Uppers & Downers

ARTIST / Cobra Killer
TITLE / Uppers & Downers
LABEL / monika enterprise
DATE / 2009

1682。myspace。以前紹介した盤"76/77"。このフェミニンなジャケ。特殊パッケージを開くと、巨乳で美脚のチャンネー2人が上目使いでこちらを見上げている。女性を撮るときは、ややたたき気味が美しい、といったのはどっかの有名な監督だ。それはおくとして、このビッチ感。エレクトロにまみれながら、どっかの国のアイドルみたいな歌い方とメロディでわれわれを挑発する2人。Annika TrostとGina V. D'Orio。しかし驚くべきなのは、この盤をサポートしてる顔ぶれである。Dinosaur Jr.のMurph（ドラム）とMascis（ギター）、あるいはThurston Moore、あるいはJon Spencer。なんだ、このアメリカンな面子は。これだけの面子がいるということからかんぐられる、2人のどうしようもないビッチ感。いやあ、素晴らしいと思います。盤の内容としては、正直さほど魅力を感じないけれど、俺はやっぱり巨乳と美脚が好きだ。

浜渦正志 : Unlimited SaGa Original Soundtrack

ARTIST / 浜渦正志
TITLE / Unlimited Saga Original Soundtrack
LABEL / degicube / square enix
DATE / 2003 / 2009

1665。以前紹介した盤"SaGa Frontier II Original Soundtrack "。がっちりとした音楽教育的背景のもと、進化を続けるハードに対応する形でリアルサウンドを追求しているかのように見える浜渦さん。そのモダニズム的制限から離れた手法は、もはやゲーム音楽としての魅力に欠けるのかもしれませんが、その作曲能力の高さから、新たな可能性を模索しているかのようにも思えます。もはや、ゲームも映画もアニメも、何でもかんでも、ある種のBGMとは、通称サウンドトラックとしての等しさを獲得しているのかもしれない。というのも、本作は、スクウェア初のオールストリーミング作品ということで、生演奏が多用されているわけです。音質など、もはや普通に聞いてもハードに限定されたものではない。ゲーム音楽としては、残念ながら、というべきか。さて、本作はサガシリーズとして初のPS2作品であり、全作のサガフロ2に続いて、浜渦さんが担当することになりました。リメイクを除いたオリジナルタイトルとしてはサガシリーズ最新作となります。ハードがPS2ということもあって、僕はもはやまったく概要さえつかめない域にいるわけですけれども、説明を見る限り、ゲームシステムなども一新されているようです。本作以降続編が出ていないところを見ると、あまり評判は良くなかったのかもしれません。しかし音楽は素晴らしかったのでしょう。サントラの評価はかなり高く、僕自身も、この音楽を聴きながらゲームをプレイしたいと心から思います。ゲームをしていない身で言うのは、憚られますが、本作はかなりの傑作であり、浜渦さんの才能を見事に見せ付けてくれます。残念ながら単体では2010年現在、廃盤になっているようなので、僕は20周年サガボックスによって本作の音源を手に入れました。（というか、あのボックスの存在意義の数少ないひとつが本作を収録しているということだったと思います）。最近のスクウェア・エニックスは何かごたごたしているらしく、浜渦さんもその渦中にいたのかどうか知りませんが、2010年になって退社したそうです。最後に手がけたのはFF13でした。天下のタイトルであるFFを手がけたことで、今後も安泰と独立する決心がついたのか、それとも会社の展望か何かに嫌気がさしたのかわかりませんが、どうか自分の道を見誤らず、自分を過信せず、作曲活動を続けてもらいたいと思います。ドラマ音楽など、いかがでしょうか。

伊藤賢治 : Romancing Sa・Ga 3 Original Sound Version

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing Sa・Ga 3 Original Sound Version
LABEL / ntt出版/square enix
DATE / 1995 / 2009

1660。これまで紹介したSAGAシリーズサントラ（12345）。いわゆる「ロマサガ」シリーズ三部作の最後。SFCにおけるサガシリーズのラストでもあります。名作です。1995年に発売され、130万本を売り上げました。ということは、ちょっとした最近のジェイポップアルバムなんかより、多くの人が本作の音楽に触れているといってよいでしょう。イトケンさんも、本作ではよりバラエティのある曲を試しており（それがその後の迷走へとつながる序章になっているといえなくもないけれども）、その絶妙なバランスによって本作は傑作となっているように思う。全3枚にわたるボリュームで展開する楽曲は、そのどれもにシーンをしっかりと彩る強い力が備わっている。まさにSFCゲーム音楽の真髄を味わうことができるのではないだろうか。エレキギターを取り込んで、何とかSFCの音の次元を超えようとするその意気込みも、絶妙な前のめり感覚があるわけだ。イトケン先生は、本作以降、あまりにもゲーム音楽を超えようとチャレンジしすぎたために、なんだかよくわからない境地に達してしまいました。それを残念と呼ぶべきか、それとも、ゲーム音楽の進化と捉えるべきなのか、それは後世の子どもたちが決めてくれることでしょう。なにはともあれ名作です。

伊藤賢治 : Romancing Sa・Ga 2 Original Sound Version

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing Sa・Ga 2 Original Sound Version
LABEL / ntt出版/square enix
DATE / 1995/2009

1657。さてロマサガ２。これほど熱狂的なファンを獲得したゲームも稀だったと思います。ともすれば、バランスが狂っているとさえいえる難易度を持っていますが、その狂い方が絶妙で、計算では生み出せないものとなっています。本当かどうかわかりませんが。GBの所有しか許されなかった僕ですが、SFCのいくつかの名作RPGは友達のM岡君の家でやらしてもらっていました。学校が終わり、食事時までM岡君の家で長編RPGをやっていたわけです。M岡君はアドヴァイスをくれる役で、おそらくぜんぜん面白くなかったと思いますが、彼がいなければ現在の僕が存在しないといっても過言ではないのでとても感謝しています。それはさておき、１９９３年に発表された本作が、現在でもさまざまなシーンで人気を集めている理由の一翼を担っているのが、音楽の良さだと思われます。本作のように、思い出補正が働いている場合、音楽自体の価値を評価するのはきわめて難しい。じっと耳を凝らすと、SFCソフト特有の軽薄な音色が気になってくるかもしれません。しかしイトケンが乗りに乗っているために、その軽薄さもあるいは許せるのかもしれない。この寛大さはおそらく思い出補正だろう。とはいえ、優れた映画音楽のように、音楽を聴けばそのシーンが浮かぶこの音楽集は、サントラとして傑作といわざるをえない。見事だ。「戦闘」というRPGの構成要素のうちでもかなり大きい部分を占めるシーンを演出する「戦闘曲」も本作ではブシ全開である。特にM23とM27を聴いてみればいい。ロマサガ２といえば、初見でのボスの強さである。当時の小学生に対策をするなどという頭が回るわけもない。何度も挑戦しなければならないという熱さ、そしてさらには、シナリオを帯びる世代を超えた戦いの熱さがにじみ出る曲に仕上がっている。素晴らしい。見事な疾走感覚。泣けるよ。M21M25では植松氏によるサガシリーズの通低音を聴くこともできる。この曲がゲームのどこで探してみるのもよいだろう。ゲームとしては、もっともリメイクが望まれる一方で、もっともリメイクするには憚れる傑作なのだ。