Bastro : Antlers - Live 1991

ARTIST / Bastro
TITLE / Antlers
LABEL / blue chopsticks
DATE / 2005

2324。"Diablo Guapo"。本作のクレジットには、前2作で中心だったClark Johnsonの名前はない。その代わりに加入しているのがBundy K. Brown(ベース)。残りのメンバーはもちろん、David Grubbs(ギター)、John McEntire(ドラム)。こんな3ピースバンドに仕上がりましたーという具合っぷりが以上です。バンドは程なくして解散し、ご存知のとおり、Gastr Del SolとTortoiseへと結実するわけですけれども、その前夜祭にぶっちぎりにかっこいいライブをやっていたという次第です。インストです。ボーカルはありません。全ての曲をGrubbsとBrownが手がけています。曲も、当時のジャンク、ハードコアバンドとは思えないほど長尺となります。演奏にも磨きがかかっています。インナースリーブで、3人それぞれがコメントを寄せていますが、Grubbsによると、この頃ののライブ演奏の楽曲がGastr Del Solの元ネタになっているという。もう少し、勝気で、ソリッドな演奏になって居ますが、フレージングを意識すると、なるほどと思わないこともありません。バンド自体の推移は、Clarkの進学によるメンバー後退、そしてGrubbsの大学院進学による解散と、どうしようもないインテリ若者バンドな分けですが、やってることがとがりすぎているので、やはり才能というのはあるのだろうなと思います。その後の活動っていうのは、皆さんご存知のとおりでしょう(といっても、今現在もなお、キッズに通用する話かどうかはしりませんが)。来年2016年にはTortoiseも新譜を出すわけですから！。音それぞれの意識が高いとは、ライブ音源なので不問としましょう。それよりも楽曲のアイディアを堪能し、それ以上に、学生ハードコアバンドが最終的に行き着いた場所に圧倒されましょう。鼻血覚悟で。クイックタイムで再生すれば、ドイツとオランダでのライブ映像も見られます。貴重です。こういう音源は大切にアーカイブされていくことが大切です。ジャケのカレッジ感も含めて名作。

David Grubbs ‎: Act Five Scene One

ARTIST / David Grubbs
TITLE / Act Five Scene One
LABEL / blue chopstick(drag city)
DATE / 2002

2218。全4曲。それぞれおよそ15分。全てあわせて60分。Grubbsの好きな実験音楽を紹介しがちな趣味レーベルblue chopstickは現在でも昨日していて、ゆっくりとであるが、確実にGrubbsは音楽人生を捨てることなく歩いている。それだけで十分である。彼の現在の興味、彼が示している音像、そしてその受容、その影響、それらがどのように最先端をいっているのか、熱烈ではあるが、後追いでゆっくりと応援しているリスナーとしては、とても興味があります。きっと、多分、10年後に、2014年のGrubbsに追いつく？追いつかない？そんな怠惰なリスニングスタイル。楽しみは多いほうが良い。本作は、GrubbsがニューヨークのソーホーにあるらしいHarvestworks Digital Media Arts Centerなる場所で試みられたプログラムとして作られたのだとか。エクスペリメンタルであらざるを得ない状況ではあるけれど、そして実際的に、電子的なたゆたいがあるものの、Grubbs流のギターフレーズを聴けたりなんかもするから、ファンとしては損した気分なんかにはなりません。ドラムにはGrubbsの諸作に参加している仲良しのDan Brown、そしてバイオリンにはその筋では大先輩のTony Conradさんが参加している。その点で、何だかまだまだニューヨークのアンダーグラウンドってのは、大御所が消えることなく、その場所を確保しているのだなあと。おそらく何かしらのコンセプトのもと録音されたのだろうけど、キャプションがなければ何も分からないというこのていたらく。感じろと。語性に全てを従わせるのではないと。想像力よ。そしてそこから導かれる自由な瞬きよ。エクスペリメンタルな響きと風景へと瓦解する(ポスト)ロックってこんな感じです。

David Grubbs : The Coxcomb / Avocado Orange

ARTIST / David Grubbs
TITLE / The Coxcomb / Avocado Orange
LABEL / blue chopstticks
DATE / 2000

1728。以前紹介した盤"Rickets & Scurvy"。全2曲27分。ソロでは4thくらいにあたる。フル盤というより、コンセプトシングルといった感じか。M1の'The Coxcomb'は19世紀後半に29歳かそこらでなくなった作家Stephen Craneの"The Blue Hotel"という作品を下敷きに、ミュージカル形式で構成された牧歌的な1曲。Grubbsが爪弾くギターにチェロやトロンボーンなどが絡んで、きわめて奥ゆかしい。Grubbsのほかに、Stephen Prina（参考）などが担当するボイスアクターたちもええ声の持ち主たちで、落ち着く。ゴリッとした印象、アバンギャルドな音などどこにもありません。M2の'Avocado Orange'ではうって変わって、有機ドローン。音響派なる言葉が現代用語の基礎知識に載っていた時代にしっかりと適合する音作りがなされている。どこにも絶頂を設定しない、あるいは絶頂に到達したあとに緩やかにそれが持続するオーガズムに似た緊張感に満ちている。スネアをMcEntireさんが担当している。こんなにもお洒落なやりたい放題が存在するということに気づくには、多少年齢を経る必要があるだろう。

David Grubbs & Mats Gustafsson : Apertura

ARTIST / David Grubbs & Mats Gustafsson
TITLE / Apertura
LABEL / blue chopstick
DATE / 1999

1717。以前紹介した盤"Off-Road"。録音はBundy K. Brown。永遠に鳴り続けるドローン作品。以上。終わり。GrubbsのハーモニウムにGustafssonのフルートフォンやらサックスやらが追随し、音が重なっていく。以上。終わり。M1は40分弱、M2は25分強。その間、われわれは平坦でつんとした音を聴き続けなければならない。以上。終わり。うなされるんじゃないか。以上。終わり。子どもが寝ているときに聴いたなら、病気になると思います。以上。終わり。聴いたら分かる。聴かなければ良かったと思うのが、一般ピーポーの正常な反応。以上。終わり。個人的には、耳あたりが良い。安心する。脳内からアルファ波が出る。落ち着く。善を成したくなる。世界をめちゃくちゃにして、それを正常化するという善を。

David Grubbs ＆ Susan Howe : Souls Of The Labadie Tract

ARTIST / David Grubbs ＆ Susan Howe
TITLE / Souls Of The Labadie Tract
LABEL / blue chopsticks(drag city)
DATE / 2007

1143。David Grubbsに接近するとき、常に気をつけていなければならないのはJim O'Rourkeと同じだと思う。どっちのGrubbsなのか。ポピュラー性を意識したほうか。あるいは実験という暗黒面へともぐりこんでいるほうか。平気で後者へと移行していくから、なかなか表面的な市場にGrubbsの名前が挙がってこないのではないかと思うほど一筋縄ではいかないのがこの男である。こまったちゃんのクッキーである。彼がコラボするとき、過去のO'Rourkeとの場合と異なり、最近はもっぱら前衛的なアプローチである。本作もその例にもれない。今回の相手は詩人であり批評家でもあるSsusan Howeである。かなり著名な詩人だそう。以前も視覚芸術へとコミットするGrubbsの盤を取り上げたけれども、最近シカゴ界隈では誰よりもアカデミックな方向に進んでいるように感じます。実はこの2人のコラボはこの盤で2回目であり、2005年にも同レーベルから盤を出していまして、あいだにLuc Ferrariの盤を出して、次のカタログ・ナンバに今回の盤は位置しているので、そうとう熱が入っているということがわかります。なんてことはないシンセとオルガンによって緊張感のある音を展開しながら、要所要所でSusan Howeのリーディングが現象します。全4曲38分、クリアな発音なのでリスニング勉強にも適しているかもしれません。

Van Oehlen : We Are Eggsperienced

ARTIST / Van Oehlen
TITLE / We Are Eggsperienced
LABEL / blue chopstick(drag city)
DATE / 2000

以前も'Rock ＆ Roll Is Here To Die'という盤を紹介したOehlen兄弟による作品。それよりも前の盤となりますが、カタログもそれほど多くないにも関わらず同じ作家の盤を2枚もリリースするとはblue chopstickを運営するDavid Grubbsがどれほど心酔しているかが伺われます。本作でも分裂症気味で展開されるやや電子性を帯びた奇天烈サウンドはそのオリジナリティを強く主張しています。ろいうかリズムパートがときに打ち込みっぽくなっており、瓦解したテクノのような風情がある。4つ打まであって、何かしているのはわかるがもはや何をしたいのかがわからないという稀有なスタンスを感じる。この盤でも昨今盛り上がりを見せるRed Krayolaの中心Mayo Thompsonとメンバの1人であるTom Watsonが客演しており、その辺のつながりがGurbbsをひきつけるのかも知れない。つまりRed Krayola関連として位置づけることができるのかもしれないということだ。しかしここで鳴っているのは、ドイツの過激な80年代、ノイエ・ドイチェ・ヴィレのサウンドのほうが近いと勝手に思ったりもする。ドイツのジャズマンであるベテランのRüdiger Carlが参加していたりドラマーのTony Williamsの曲を演奏してみたりとややジャズへの接近も見せているので、簡素な音数ながらも混沌度も最高潮である。ちょっと聴いただけでは何だこれと投げ出してしまいそうだ。そこをがっつり組んで付き合っていくのが、この記事を書いている僕の忍耐である。

Van Oehlen : Rock ＆ Roll Is Here To Die

ARTIST / Van Oehlen
TITLE / Rock ＆ Roll Is Here To Die
LABEL / blue chopsticks(drag city)
DATE / 2003

Albert OehlenとMarkus Oehlenによる兄弟ユニット、Albertのほうは最近来日したRed Krayolaの主要客演者のひとりとして活躍、その辺でGrubbsとのつながりができたのだろうか、Markusのほうは70年代後半から80年代の初頭にかけてキャリアがありまして、ドイツの伝説的パンクバンド(なんかドイツは伝説が多いな)Mittagspauseのドラマーでした、そんな兄弟のblue chopsticksからの2枚目の作品となります、この盤にはMayo Thompsonも参加しています、久しぶりに変態傾向にある盤といえるでしょう、意外とドラムがうまかったりするのですが、総合性がスキゾですのでぐちゃぐちゃ過ぎる、シンセの音が一昔前のもので哀愁までも演出する、ときにみせる即興的部分が妙に悦に入りますが、それもすべてスキゾ性によって引き立つのかもしれない、全体に染み渡る4つ打ちやらの電子傾向が混ざりこむのだがドイツのお国柄か、多分リイシューではないと思われます

David Grubbs ＆ Mats Gustafsson : Off-Road

ARTIST / David Grubbs ＆ Mats Gustafsson
TITLE / Off-Road
LABEL / blue chopsticks（drag city）
DATE / 2003

Don Cherry（なるほど）の曲名からとられたThe Thingというトリオをrune grammofonやsmalltown supersounds関係者と構成するGustafssonさんはsmalltownからのSonic Youthとの共演したライブ録音でも記憶に新しいですが、なによりもJim O'Rourke、Thurston MooreとともにDiskaholics Anonymous Trioの人ですよね、連綿とつながる人々の環を意外とうまくつなげている人であると言えるでしょう、Grubbsさん自身によるレーベルから二人の緊張感に溢れるプレイ、一曲目の狂い咲くサックス家と思えば中盤で見せるGastr Del Solライクなギターピッキング、コンピュータとシンセとがなんとも回顧的なサウンドを作り出している、実際O'Rourkeの電子作品の繊細さには負けるかもしれないが、それでも二人が作り出す切れてないですよサウンドはなかなか素敵な作品だと思います、できれば2000年になる前にやって欲しかったところではあるが、Bastroのときものべたが、Grubbsをどう評価するかの一端を荷う盤