Nation Of Ulysses ‎: 13-Point Program To Destroy America

ARTIST / Nation Of Ulysses
TITLE / 13-Point Program To Destroy America
LABEL / discord
DATE / 1991

2390。以前紹介した盤"Plays Pretty For Baby"。1988年に結成されたN.O.Uによる1st。オープニングからざくざくと刻まれるビートにヘドバンを禁じ得ない。当時のメンバーはSteve Gamboa（ベース）、 James Canty（ドラム）、 Steve Kroner（ギター）、Tim Green（ギター）、 Ian Svenonius（ボーカル、トランペット）。 もちろんIan MacKayeプロデ。録音はGirls Against Boysのメンバーで当時アメリカのインディーもインディーなバンドの仕事を手広く手掛けていたEli Janney。wikiによると本作のタイトルは暴力革命を肯定するマルコムXの影響を受け急進的な黒人解放運動を進めた「ブラックパンサー党の10の綱領」と、人種差別主義者だった初代FBI長官フーバーが発言した「中国共産党によるアメリカ破壊秘密計画」とを抱き合わせているらしく、それはもうほほえましく、かわいらく、ほっこりするお話をきいたような気分になりますね。砂糖とカフェインを大量に消費することをもくろむという政治的態度によって、音楽活動を推し進めていたNation Of Ulyssesに弱点はい。ジャケもどこかプロバガンダ映像のような、通称「ロシア・アヴァンギャルド」といわれるようなデザインを感じさせてくれる。CDverには3曲のボートラがついてて、コンセプトも何もあったものではないけれど、言いたいことをさらに付け加えることができて彼らも本望でしょう。レーベル内では、何度もリイシューを繰り返しているようで、バンドの人気のほどをうかがい知ることができます。トランペットを効果的につかったりもするけど、音楽的に散らばることなく、ソリッドさに注力していく。ハードコアの鏡のようなバンドではないだろうか。

Frank Zappa ‎: Zappa In New York

ARTIST / Frank Zappa
TITLE / Zappa In New York
LABEL / discreet / barking pumpkin
DATE / 1977/1991

2336。贅沢な2枚組。discreetはwanr内に1973年から1979年の間にZappaさまのために作られたサブレーベルだそうで。書誌データ的な扱いはよくわからんが、1991年のCD化のさいにはすでに更なる曲がぶち込まれた大ボリュームになっていた模様。そもそもの経緯は、モノの本によれば、WarnerとZappaの間にややこしい問題があったとかなんとか。最初にリリースされた時点で、Zappaの意向とは違う形で出されたという話。それゆえbarking pumpkinから1991年に出たCDこそ完全版であり、その秀逸さに震えるだけの簡単な選択。ライブ盤とはいえ、中身はニューヨークで1976年に行われたライブ音源(ハロウィーンに3回、クリスマスから元旦の1週間にわたる公演)をベースに、スタジオでさらにZappa先生お得意の魔術的後付けが施されている。その完成度たるや、鼻血なしでは聞けない一大絵巻であることは、聴かなくても分かるでしょう。当時のバンド編成も大人数で数え上げればきりがないけれども、その後UKを結成するEddie Jobson(キーボード、ヴァイオリン)とTerry Bozzio(ドラム、ボーカル)、そして当時のZappaツアーを代表するプレイヤーPatrick O'Hearn(ベース)とRay White(リズムギター)。そして大伽藍を展開するに不可欠なZappa流オーケストラの面々としてRandy(トランペット)とMike(テナーサックス、フルート)のBrecker兄弟、Lou Marini(アルトサックス、フルート)、 Ronnie Cuber(バリトンサックス、クラリネット)、、David Samuels(ティンパ二、ヴィブラフォン)、 David Samuels(トランペット、トロンボーン、ピッコロ)。これに、ライブ自体にも参加したのかもだが、Louanne Neil(ハープ)、 Ed MannとJohn Bergamo(パーカッション)、 Ruth Underwood(パーカ、シンセなど)のプレイがスタジオにてオーバーダビングされていく。華麗かつ豪胆に。大半が寄せ集めとはいえとこの一流の演奏者たちを纏め上げるコンダクター件ギター件作曲家という役割を担ったFrank Zappaという名前は、ニューヨークの寒空を吐しゃ物だらけにして彩ったに違いない。恐ろしいことに、収録されている曲の半分以上が新曲だったという。馬鹿なのか？何をしてるんだと。サービス精神云々の話ではない。肥溜めみたいな物語である。リリース当初にAngelのメンバー揶揄しているということでレコード会社がカットしたというM4'Punky's Whips'とか、もう全部入りってぐらいの形容しがたいZappa流の構成で、この塊をカットするとかそりゃ先生もその音楽的な糞判断は信用できないわなぁという。そのときのボーカルがTerry Bozzio。その怨念がすでに発露していたかのように、打楽器を主軸に構成されたロック史上(！！)最高難度の曲ともいわれる'The Black Page'ではBozzioがZappa先生の無茶振りを真正面で受け止める完璧な演奏を見せる。えぐい。エロい。さすがローリングストーン誌が選ぶドラマー第5位なだけはある。オーバーダブの仕事がどの程度施されて、再現性は不明だが、全ドラマーが真似してほしいところだ。真似したいとおもうかは不明だが。この若手ドラマーが75年から78年までZappaバンドの中心となるわけで、Zappaが最初で最後の来日をしたときに帯同したドラマーもBozzioだったからというわけではないけど、日本でも人気が高い。それにしても、歴史上、もっともロックに向き合ったのは、あるいは、唯一本気でぶつかったのはFrank Zappaその人だったということを再認識させられる。恥ずべきことに。偉大だ。人気曲である邦題「おっぱいとビール」で幕を明ける音楽遺産に敬礼。

Bastro : Antlers - Live 1991

ARTIST / Bastro
TITLE / Antlers
LABEL / blue chopsticks
DATE / 2005

2324。"Diablo Guapo"。本作のクレジットには、前2作で中心だったClark Johnsonの名前はない。その代わりに加入しているのがBundy K. Brown(ベース)。残りのメンバーはもちろん、David Grubbs(ギター)、John McEntire(ドラム)。こんな3ピースバンドに仕上がりましたーという具合っぷりが以上です。バンドは程なくして解散し、ご存知のとおり、Gastr Del SolとTortoiseへと結実するわけですけれども、その前夜祭にぶっちぎりにかっこいいライブをやっていたという次第です。インストです。ボーカルはありません。全ての曲をGrubbsとBrownが手がけています。曲も、当時のジャンク、ハードコアバンドとは思えないほど長尺となります。演奏にも磨きがかかっています。インナースリーブで、3人それぞれがコメントを寄せていますが、Grubbsによると、この頃ののライブ演奏の楽曲がGastr Del Solの元ネタになっているという。もう少し、勝気で、ソリッドな演奏になって居ますが、フレージングを意識すると、なるほどと思わないこともありません。バンド自体の推移は、Clarkの進学によるメンバー後退、そしてGrubbsの大学院進学による解散と、どうしようもないインテリ若者バンドな分けですが、やってることがとがりすぎているので、やはり才能というのはあるのだろうなと思います。その後の活動っていうのは、皆さんご存知のとおりでしょう(といっても、今現在もなお、キッズに通用する話かどうかはしりませんが)。来年2016年にはTortoiseも新譜を出すわけですから！。音それぞれの意識が高いとは、ライブ音源なので不問としましょう。それよりも楽曲のアイディアを堪能し、それ以上に、学生ハードコアバンドが最終的に行き着いた場所に圧倒されましょう。鼻血覚悟で。クイックタイムで再生すれば、ドイツとオランダでのライブ映像も見られます。貴重です。こういう音源は大切にアーカイブされていくことが大切です。ジャケのカレッジ感も含めて名作。

Sonic Youth ‎: Hold That Tiger

ARTIST / Sonic Youth
TITLE /Hold That Tiger
LABEL / goofin'
DATE / 1991

[61-71]。シカゴのキャバレー・メトロにて行われたSonic Sisterと題されたライブの音源です。ときは1987年10月14日。熱い時期ですね。同年に"Sister"がリリースされ、いよいよ"Daydream Nation"へって格好なわけです。1998年にCD化されるにあたり、盟友Wharton Tiersがリマスターを施している模様。ジャケにはなぜか元Sonic YouthのドラマーBob Bertと、彼とPussy Gloreを組む Julie Cafritzが映っているらしく、「僕ノ母ハ買物ニ行キマシタ」という謎の1文が施されていて、神秘的です。アンコールではRamonesによる'Loudmouth'、'I Don't Wanna Walk Around With You'、'Today Yr. Love, Tomorrow The World'、'Beat On The Brat'という4曲を演奏するなど、先達への気配りもにくい若さあふれるライブですね。長尺の美ノイズに満ちた曲を観客無視してやるなんてことはせずに、それぞれの曲は最大でも5分とライブサイズです。適度にこもった音響空間がライブ感を強くしています。けだるさよりも、疾走感を強く押し出している。きもっちーお湯やなぁええなぁ、というんではない。頭を揺らし、奇声をあげ、目の前の超絶にかっこよいアクトに身も心も投げ出していくというイメージだろう。2013年現在、中心メンバーの夫婦生活の破綻により、もはや解散してんじゃねーかという状況にあるSonic Youthのライブを見ることはしばらく適わないと思われるだけに、こういうライブ盤の存在は時代時代の節目を見て、きっちりアーカイブされていくと、なかなか面白いと思うわけです。インプロメインの盤とかは別によいからね。それはそれで出せばよいんだけど。本作のように学園祭のようにRamonesに興じるメンバーたちにほほえましさを感じたりできるような、そんな面白いライブ盤がもっともっと公式扱いで発掘されるとよいですね。良盤です。

Sonic Youth : Goo Demo

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Goo Demo
LABEL / sonic death
DATE / 1991

[42-71]。タイトルが示すように、ただのジャケ違いの盤だろうなぁと思ってコレクト魂のみをてからせて買ってみたんだけど、曲数も曲のタイトルも、並びも違うっていう罠。発売も"Goo"がリリースされて1年後になっています。レーベルはSonic Youthの個人レーベル。どうも、公式ブートレグとして冊子とセットで発売されたものらしいです。多分、2005年とかに出たデラックス・エディションには本作の音源も突っ込まれていることでしょう。てか、冊子が付いているとは知らず、盤だけ中古で手に入れてしまったという痛恨の極み。資料的価値としては、ぐっと落ちるなぁ。まあ聴ければよいか。公式サイトによると、8トラックで構成された海賊盤が出回ったことを受けて、それよりもグレードの高い１２曲入りで公式ブートレグを出したという経緯があるようです。で、本編"Goo"のレビューでのたまっているように、僕はメジャーデビュー後のSonic Youthは落ち着くまであまり好きではないのです。"Goo"についていえば、抜ける瞬間もあるものの、ミックスがダサいという印象を受けていました。で、このデモでは本編からこぼれたであろう曲も含めて、結構ゴリゴリとやりたいことをやっている印象を受けて、らしい響きかたをしているように感じます。できんじゃん、という。これが、ただのアウトテイクに過ぎないのか、それとも、メジャーであることへの気配りから排除した曲たちなのかは知りませんが、聴いて損は無い出来でしょう。ギターも素直に歪んでいるし。構成も素直に歪んでいる。響き方がSonic Youthらしい出力の仕方をしていると思う。かぶっている曲たちのミックスがどの程度違うのか、聴き比べるのがめんどくさいのでしませんが、対して気にもならない。コレコレ！メジャーもこれで勝負すればよかったのにぃ！と、マーケット戦略も知らぬ僕が言ってるわけです。やっぱり、Sonic Youthってのはかっけーバンドなんだなぁと。あー気持ちよい。本編では2分強しかないのに、8分以上に引き伸ばされた挙句、だみ声シャウトでアバンに攻めるM10はちょっといただけないけどね。で、このジャケの元ネタが分かる人は、早めに教えてね。多分geffenの創設者でアートコレクターでも知られるDavid Geffen家族の肖像だと思うんだけど。

Eric Clapton : 24 Nights

ARTIST / Eric Clapton
TITLE / 24 Nights
LABEL / reprise
DATE / 1991

2127。過去盤レビュー。世界三大ギタリスとなんかに憧れている時期が私にもありました。Eric Claotionによる2枚組みライブ盤です。正直Eric ClaptonってCreamも含めてさほど追いかけてない。日本で異常なほど売れた'Change The World'のせいで、なんとなく手垢にまみれた感じになっています。ギターを志す子どもたちには、神様なんだろうけどね。僕はZappa先生のほうが好きかな。コンセプトはタイトル名に現れているように24夜。ロンドンはアルバートホールで1990年と1991年に行われたライブ音源からベストアクトをチョイスして詰め込んでいるわけだから、そりゃあ汚いよね。本当は1991年2月から3月1日の同名ライブをまとめる予定だったらしいが、いまいちということで1990年の音源も混ぜ込んだという。駄目じゃん。熱狂というよりは、事後的な操作が行われているので、ちょっとライブ盤としてはテンションが下がる気もしますね。ファンとしては1連の演奏として楽しむことができるんでしょうか。4人編成、ブルース編成、9人編成、オーケストラ編成と、プレイヤーとして広がりとともに、Claptonのバラエティを楽しむことができます。Eric Claotonのギタリストとしての偉大さってのは、どの辺から伝わるのか素人の僕にはわかりませんが、とてもスマートで、スタンダードであり、遊びすぎるZappa先生とはやっぱり違います。カロリーが低くてよい子です。食べても食べても食あたりしない。9分を超える有名な'Sunshine Of Your Love'なんかもすごくおとなしい。ギターは泣きまくってますけどね。余裕で弾いてますよね。一生懸命ではない。汗で弦ががどろどろに解けて、はじけて、髪の毛をかき乱して、魂を乗せるってことをしてくれないと伝わらないんですよ。ま、俺なんかなんもわかってないんだけどね。弾いてみて、こんなフレーズが浮世離れしてるって初めて分かるんでしょうか。テクニカルに楽しみたいならそれで良いのだろうなぁ。でもやっぱり、おじさん臭いんだよな。まだパンクを聞きたい若さをそぎ落とせていない30歳目前の俺。ギター練習するときのお供にどうぞ。

My Bloody Valentine : Loveless

ARTIST / My Bloody Valentine
TITLE / Loveless
LABEL / creation records
DATE / 1991

2101。以前紹介した盤"Isn't Anything"。いわゆる名盤2nd。しかも歴史上、孤高に刻まれた。こういう類の盤ってのは意外とない。本作の逸話を紹介してもしつくせないし、wikiを読めばだいたいわかる。その程度に有名である。まず赤い。これだけで十分だと思う。メンバーはKevin Shields（ボーカル、ギター）、Bilinda Butcher（ボーカル、ギター）、Colm O'Ciosoig（ドラム）、 Deb Googe（ベース）。ちなみに、当時Kevinは28歳ぐらい。Bilindaは30歳ぐらい。ということはである。Kevinは2013年で、40歳ぐらい。Bilindaは42歳ぐらいである。そんな彼らが新譜をだした。青く、美しいジャケットである。しかも来日した。行けなかった。しかし、もはやBilindaは嬢と呼ばれるような立ち居地なのかはなはだ疑問である。どれほどポピュラー音楽が停滞しているかが分かるのではないか。つまり、われわれは、"mbv"が出るまでずっと新譜を待ち焦がれていたのである。おいおいと。"Loveless"はシューゲーザーなるギター音響空間を明確に立ち上げた。その影響圏は、ロックというよりも、電子系の若者たちに広がりを見せた。靴を見続けるという手法は別にして、ギターのフィードバックノイズによる音響空間というもThe Jesus and Mary Chainですでにある種の達成があった。それではなぜ、マイブラの本作が取り立てて孤高の輝きを見せるのか。印象的に、今聴いても、そして僕が本作をいつ買っていつ聴きまくったか定かではないが、正直その頃も含めてピンとこない。旋律は極めてイギリス的でメロウ、それをギターを主軸に何かしらのサンプリングも乗っけて分厚い音響空間が作られている。ひょろひょろとしたUKロックに、エスキモー風なダウンをまとわせた印象。なぜこれが。なぜこれが。なぜこれが。何度問うても答えは難しい。creationを倒産させるほど金がぶち込まれているから。マイブラが本作を最後に沈黙するからか。わからない。本当に分からない。よくできたポップスである。旋律は良い意味で、すらっとしている。キャッチーだ。意外とその辺が重要な気がする。その中で、何か物量で圧倒されるアトモスフィアが「轟音」というもので演出されている、という。なんだこれは、という驚きがあったのかもしれない。こんなに僕たちの近いところで。何かすごいことが起きたんだ、おきているんだ、という。冷静に俯瞰で本作にアプローチした文章をまだ読んだことがない。この不可解な、謎を誰か解き明かしてくれないだろうか。そして、そこには、ただのポップスに、資本主義的な圧倒が加味された、ということで片付けてもよいようなまなざしがあるかもしれない。しかし、冷たく書いているようで、しかし数十枚分の価値のある1枚だと思う。ヘッドホンでどうぞ。（追記）あかん、これは良い盤だわ。

Nirvana : Nevermind

ARTIST / Nirvana
TITLE / Nevermind
LABEL / geffen records
DATE / 1991

2081。以前紹介した盤"MTV Unplugged In New York"。数少ない世界を変えた1枚。自分たちの世界も変わってしまって大変という顛末も付いている。いつ買っただろう。多分、父親にAphex Twinの"Richard.D James Album"と一緒にして買ってきてもらったと記憶してるんだ。自分でショップで買ったわけではないと思う。で、それがいつだったか。高校時代であることは間違いないのだが。当時は、もちろんNirvanaが有名なのも知っていた。でも、このダサいほど青いジャケットが嫌いだったし、なんだかグランジってヘビーメタルというか、ハードロックというか、そんな印象を覚えていたと。そして本作を一聴して、音もなんだか好みではないなあと。wikiなんか見てると、ラジオで受けるために、中音域を目立たせているようで、なるほどと思った。それでもSonic Youthとかに引っ張られて、信じてみようと思って、だらだら苦い薬のように付き合っていくと、今では僕の世界も多少はかわったという。そんな感じ。sub popでシアトルのシーンを背負い上げ、メジャーに出るや否や、その時代の空気感を一気に吸い込み爆発し、死んでいった。そんな物語も含めてみんな大好きなんでしょう。今聴いても、音の軽さというか、そういうのは決して僕のストライクではない。それでもやっぱり、携えた物語は、 Kurt Cobainの声を強くするし、その悲壮感を風る。今ではそんな感情が届く。どの曲もキャッチーだ。インディーで、とがってたとは思えないほど、「売れそう」な曲が並んでいる。強固な旋律性がある。そして、それを包み込むかのような演出として、どの曲もがさがさしてる。ネルシャツがこすれているかのような。ちんこ丸出しどころか、ずるむけまでされているというジャケ写の子どもも大きくなって、以前どこかのサイトで紹介されていたような気がする。さて、有名になりすぎて、学生時代の僕のように、ちょっと斜に構えてしまうってのもわからないではない。でも、本作のポップネスと戦略はとてつもなく偉大だし、前述したように、その後背負った物語はもはやロックスターの形式まで背負っているのである。ぼろくそに批判するのも良い。しかし、とにかく聴き続けろ。世界はこれを評価したんだ。それはつまり、僕たちが、多くの人たちと折り合いをつけていくためには、その場所で会話をしないといけないんだ。ちんこ丸出して、水の中で、金を追っかける子どもの気持ちを想像してみたらよい。そういうことだとおもう。そして、Albini先生と大喧嘩した"In Utero"を聴けばよいのだと思う。90年代のアメリカどこらか、現在まで多分簡単には越えられていないコンテンポラリーの達成なんだ。聖典といっても良い。好きとか嫌いとかではなくて。さ。

Nomeansno ‎: 0 + 2 = 1

ARTIST / Nomeansno
TITLE / 0 + 2 = 1
LABEL / alternative tentacles
DATE / 1991

2055。カナダのハードコア、パンクバンド。どういう系譜にあるのか良く分からないけど、なんだかamazonで評価が高かったので、買ってみる。時代も好みの時代であるし。タイトルもジャケも悪くなかったし。一応、買うときはyou tubeでライブを確認した気がするけど、hmvで注文したら、Nomeansnoの別の盤"Wrong"が廃盤なのか入手困難らしく、届くのに半年以上かかった気がする。結局"Wrong"はまたの機会にということで、同時注文した本作を含むもろもろが先にとどいました。M1から音がクリアで、あれ、ちょっと期待したのと違うなぁと思いながら。ちょっと音が軽いような気がするなぁとかも思いながら。ボーカルも素朴だなぁとか思いながら。期待しすぎたかな、カナダにハードコアシーンなんてないのかなとか思いながら。70年代の終わりにRob（ベース）とJohn（ドラム、キーボード）というWright兄弟によってスタートしたギターレスのユニットでしたが、その後 Andy Kerrというかたがギターとして参加。おそらく5枚目となる本作に前後してAndyは脱退している模様。確かにドラムも比較的弾力的に刻まれているし、ベースをはじめとする弦楽器も強く低く押されている。「マス・ロックに先駆けて」といいたくなる気持ちも分かる。構成という意味では、そうかもしれない。ただそれはプログレがすでにやっていることでもあり、時代性という意味では、90年代のポストロな潮流には（による）、音響的意識の絶対的な浸しがあったと個人的には思う。本作には残念ながらそれがない。AlbiniやO'RourkeやMcEntireといったシカゴ人たちが施した魔法が本作に手を貸していれば、あるいはもう少しスタイルとして近しいMackayeのようなDCの血流が与えられていれば、本作はまったく違う90年代の時代性のなかで、その先鋭手的なスタイルを世界に示すことになっていたと思う。かっこよいか、かっこよくないかというと、激烈にかっこいい演奏をしていることは保証されてしかるべきだと思う。勢いではない、訓練と鍛錬に基づく、研ぎ澄まされた演奏。仮に本作をAlbiniが手がけていたら、という妄想をせざるは得ない。もっとがさがさとしたロウなエネルギーがそのままに差し出されていたことだろう。ちなみにTortoise、Sonic Youthなど、あるいはFenneszなんかもやっている海洋生物のジャケで有名な[In the Fishtank]シリーズの第1作を手がけたのは、何を隠そうNomeansnoであることをお忘れなく。一応名盤とされているのは前作"Wrong"なので、傑作認定は避けておきます。

Frank's The Mothers Of Invention : The Ark

ARTIST / The Mothers Of Invention
TITLE / The Ark
LABEL / foo
DATE / 1991

2045。過去盤レビュー。Zappa先生は貪欲にブートレグをカタログに取り込んでいった。そのシリーズのなかの1枚がこの"The Ark"。1969年に、ボストンはThe Arkで行われたパフォーマンスの録音です。盤には、1968年とかいてありますが、1969年が正しいそうです。どっちゃでもよいけど。すでに、現代音楽的なアプローチを見せている我らがZappa先生の偉大なる軌跡を簡単に聴くことができる。ブートという、現代においては、著作権侵害によって莫大な罰金が科せられる行為の産物が、一回こっきりのライブの音源をいかに多く保存し、後世の好事家たちに伝えてきたか。ブートの文化史は簡単に極悪非道なものとして看過できないものがある。現在は多くの、ライブ音源が、映像つきで、公式で発売されるので、特に問題とならないのかもしれないけれども、小さなライブハウスで、決して記録しても収益が望めないような作家の場合、その音源は、1回性の魔術のもとで、消し飛ばしてしまってよいのだろうか。それが、もしかしたら、その作家の生涯最後のベストパフォーマンスかもしれないのに。それはさておき、本作も、ただのブートと侮るなかれ。ラストに収録されている、23分を超える'Uncle Meat / King kong'という暴力的な演奏は、へぼちょこな録音ながら、十分楽しめる。すごい演奏である。60年代最後を飾る。

Lenny Kravitz : Mama Said

ARTIST / Lenny Kravitz
TITLE / Mama Said
LABEL / virgin
DATE / 1991

1999。過去盤レビュー。以前紹介した盤"Let Love Rule"。孤高の天才が名作1stをリリースしてから出したただの名作2nd。個人的にはこちらを先に飼ったので、思い入れはこっちのが強い。今回もただのSSW以上に自分でひきまくってやってのける多才ぶりを見せ付けられる。M4'It Aint Over Til Its Over' は多くの人が聞いたことがあるだろう。黒いJohn Lennonは、本物の息子Seanまで本作の引き入れることで、曲調まで含めて強烈なリスペクトを表明している。そんなM14も良い。捨て曲もない。許さない。今聴いても、すごいと思うって結構だと思う。セクシーな声。ミックスもそれぞれの楽器が主張しすぎずに、丹精に、見事に鳴らされている。曲調のバラエティは、そのルーツ（ということが許されるかどうか）を複雑に根付かせながら、それをレニーという形式に纏め上げている。稀有すぎる才能だ。この才能は、しかし、多くの人が言うように、失速するという。それにより、レニーは歴史化されることなく、今もなんとなくメジャーのトップとしてふわっとしたものに支えられてしまうにとどまっているのかもしれない。歴史化しなければ、若手たちはフォローしない。これほど名盤を残しながら、レニーはまだ生きてしまっているのである。その声は、耳をふさげば届かなくなる程度に、弱まってしまっている。

吉田達也 : 磨崖仏

ARTIST / 吉田達也　
TITLE / 磨崖仏
LABEL / review records
DATE / 1991

1848。世界のTatsuya Yoshidaによるソロ1stです。Magaibutsuと読む。吉田さん自身のレーベル名でもある模様。80年代からルインズとして活動し、さまざまな名義で日本のごくごく一部の層をとりこにしてきた人物。高円寺から世界へ、とでも言おうか。個人的にルインズをずっと聴きたくて。This HeatのCharles Haywardみたいなイメージ。ただHaywardさんも同じだけど、結局ドラムでばしばし聞かせるようなことは本作ではしていない。いわゆるレコメン系といわれる人たちの音源でたまに見られる多色刷りで、整然とした旋律がありながらも、ごちゃごちゃした全体のなかに、宗教的ともいえる神秘性をたたえている。プログレとも言われるけど。一人で全部やっちゃうよというスタンス。色々レビューを読むとMagmaに近いらしいけど、Magmaを聴いたことないから良くわかんない。一応本作がレコメン系と呼ばれる理由はあって、本作をリリースしたreview recordsというのが、ドイツのレーベルらしいけど、その前身が、recommended musicというレーベルであり、 イギリスの本家recommended recordsのドイツ分派が作ったということみたい。どうでもいいか。つまりひ孫ぐらいの位置づけでレコメン系なんですと。それはさておき、本作はドラマーだけどなんでもできるんだよ、という総合。ただ、演奏でばしばし押していく類のものではないので、それを期待してはいけません。多重録音にしては、ライブ感にもち満ちていて、要所要所に響く手数の多いドラミングになるほどなるほどと思うことはある。M12とかね。そちらを直で感じられる盤を探したいところです。気になるかたはYou Tubeで検索してください。化け物とよばれるパフォーマンスを見ることができることでしょう。

Lego Feet : S/T

ARTIST /Lego Feet
TITLE / S/T
LABEL / skam
DATE / 1991 / 2011

1830。skamの記念すべき1枚目だと思いながらも、いい加減なレーベルだから違うのかなと思ったり。最初期のリリースであることに間違いないのだが、カタ番はska001。レーベルの20周年か、Lego Feetの２０周年かを記念してリイシューされたという本作。Lego FeetといえばもちろんAutechreの前身ユニットとして、語られている。Rob BrownとSean Boothによる最初期のユニットである。時代が時代であるにも関わらず、決して青臭くない作風と完成度はもはや脱帽である。抽象度の高い曲も散見できる。といいつつ、盤の特性上、どこまでが当時の音源で、どこからがお蔵出しなのかよくわからないのだけれども。というのも、このリイシューされた本作、12"にしては収録時間が長すぎる。当初出されたものは、明確なトラックリストもなく、曲間も曖昧なものだったようであるし。本作は4部に分けられ、全部で1時間を余裕で越えるないようになっているわけで。 多分M3M4はボートラ扱いなのだろうな。オリジナルを知らないからなんともいえないけど。ヒップホップな精神性を良く語る、north face好きな彼らであるが、本作でのビート構築は、ブレイキンな心持を多少なりとも強く感じるトラックメイクなのかもしれない。結論を言うと、時代を背負いながらも、AIへの早すぎる布石を枯山水しているところがミソでたいそうなクオリティである。よく知らないけど、限定盤らしく、売り切れる様相はぜんぜんないけれども、一応お早めに。てかもうskamも、いつなくなるかわからんな。やる気ないし。

Black Sheep : A Wolf In Sheep's Clothing

ARTIST / Black Sheep
TITLE /A Wolf In Sheep's Clothing
LABEL /polygram
DATE / 1991

1816。久しぶりのヒップホップ名盤探訪。Andres "Dres" TitusとWilliam "Mista Lawnge" McLeanによるデュオBlack Sheep。本作は彼らによる1st。A Tribe Called QuestやDe La SoulでおなじみのNative Tongues一派として、ヒップホップラバーにフォローされる存在。一般に溶け込んでいるかどうかは不明。90年代初頭というのは、ヒップホップの黄金期、めくるめくサンプリングの嵐に、ジャジーなフレイバの場を演出。とてもご機嫌でとても大人。やはり、Native Tonguesの流れは、パーティ系が多いのか、けだるさを一切感じさせない爽快さ。すごく心地よい。サンプリングされたビートは、これまた見事にチョイスされた装飾系のサンプリングたちによって、サンプリングリングされている。スーパーの食肉売り場にならぶソーセージの切れ端たちのように、僕たちの目玉と喉下に突きつけられる。脅迫に似たクラブ感。ときには盟友のQ-Tipなんかも招致して、歴史に刻みつけたる激しぶな1枚になっている。

Sebadoh : III

ARTIST / Sebadoh
TITLE / III
LABEL / homestead
DATE / 1991

1671。タイトルどおりの3rd。Dinosour Jr.のLou Barlowを中心とするバンドSebadoh。この頃のメンバはほかに、Eric GaffneyとJason Loewensteinだった。homestead、その後はsub popを中心に作品を発表し、90年代をそこそこの速度で寄り道していたLou Barlowですが、Sebadohで見せるローファイ感覚も、その千鳥足に寸分の狂いもありません。見事にだらけつつ、しっかりと感情的に曲を作ってくれています。それぞれのメンバが持ち回りで、ギターやったりベースやったりドラムやったりと、本当に分業化されることから解放されていて、のびのびとしたゆるい演奏を聴くことができます。その素朴な音が、俺たちを若者たちの時代へ引き連れていく。本当に、若者が舞台に立ってギターを持つ意味があった時代を70年代とすると、90年代は、若者が部屋の中に何かしらの楽器をかき集める時代だった。あるものは、1人で、そしてあるものは複数で、部屋にこもり始める。現代病は確実に音楽の形態を変貌させたわけだ。Sebadohはそれを早くから体現していて、成功しているのかしていないのかわからない（おそらく金銭的には成功していないだろう）状況のなかで、手持ちのこまで何とか遊ぶしかなかったわけだ。そのナイーブさが、どうしようもなく、俺たちを魅了してしまうのは、今が2010年だからである。90年代を多少なりとも音楽の中で生きた人間だけがわかる世界、それがローファイなのだと思う。

Scratch Acid : The Greatest Gift

ARTIST / Scratch Acid
TITLE / The Greatest Gift
LABEL / touch & go
DATE / 1991

1645。いわゆるThe Jesus Lizardの前身となった伝説のバンドです。メンバはBrett Bradford（ギター、ボーカル）というかたにThe Jesus LizardのDavid Sims（ベース、ギター、ピアノ）とDavid Yow（ベース、ボーカル）、そしてSimsとともにRapeman（参考：１）に参加したRey Washam（ドラム、ピアノ）。本作は1984年の"Scratch Acid"と、1986年の"Just Keep Eating"と"Berserker"という全3作をコンパイルし、ボートラを1曲つけたもの。本作でScratch Acidの全貌をだいたい眺めることができる寸法です。いやはや、このささくれたサウンドメイキングと疾走するビートは、なるほどThe Jesus Lizardのそれですね。やや思い切りにかけ、本来ならば美徳とされる浅薄な聴きやすさはちらつく部分もありますけれども、それはそれで微笑ましい。わたくしのThe Jesus Lizard偏愛ぶりはいくつかのレビューでほのめかして来たと思いますが、いまさらながらScratch Acidに手を出している時点で、結局上辺だけの愛だったのでしょうか。２００６年９月にシカゴで行われたtouch & goの２５周年イベントではBig Blackらとともに再結成ライブをしたということですが、どういう感じだったのでしょうかね。最近のシーンはおっていないからかもしれませんが、どうもtouch & go関連で騒がしいニュースが届いてこないです...と思っていたら、よくよく考えると、touch & goは０９年の２月に新作の発表を止めたのでした。過去盤のライツのみでやっていくいじめられっ子レーベルになったしまったわけです。これからSchellacやらの新譜をどこが出すのか、それ以前に各種のインディペンデント・レーベルがこれからどのように生き残りを図るのか、気になるところです。一応本作は歴史性を鑑みて傑作認定しておきましょう。

The High-Back Chairs : Of Two Minds

ARTIST / The High-Back Chairs
TITLE / Of Two Minds
LABEL / dischord
DATE / 1991

1628。Peter Hayes(ボーカル、ギター)、Jeff Nelson(ドラム、ボーカル)、Charles Steck(ベース、ボーカル)、Jim Spellman(ギター)という構成。Jeff Nelsonはdischord立ち上げメンバで Minor Threatなど初期dischordバンドのドラムを担当していた模様。Charles SteckはDon Flemingを中心とするThe Velvet Monkeysのメンバでもありました。プロデュースはこの時期のdiscordの裏方であるTed Niceleyとバンドの共同。録音はもちろんInner Earにて。Eli JanneyとDon Zientaraがエンジニアを担当。９０年前後のdischordをちょこちょこ集めていたわけですけれども、中古屋でもなかなか見つからないです。そろそろamazonあたりで新譜をバイっていく必要があるのかもしれませんね。さて、そんななかで手に入れた本作。バンドとしてはそれほどリリースもないように思います。聴けばわかると思いますが、dischordのわりにとてもローカロリーです。ソフトパンクです。神経質なスキンヘッド成分がほとんど感じられません。なんとも大味で陽気。そんな血管をぴくつかせるの、やめにしよーぜみんなという笑顔が見られる。別に批判するつもりはありません。これはこれでしっかり成立しているわけですから。ただ、個人的にdischordを買うときに求めているのは、ささくれだったかさつきと苛立ちと眉間のしわと挑発ですから、その意味では僕の期待に沿ってはいません。でもやっぱりdischordって面白いですね。

Dinosaur Jr. : Fossils

ARTIST / Dinosaur Jr.
TITLE / Fossils
LABEL / sst records
DATE / 1991

1613。以前紹介した盤"You're Living All Over Me"。Dinosaur Jr.が再び活動し、今年2009年にまた新譜を出すとかいう話なわけで、すでに20年以上も前に傑作を立て続けにリリースした大御所ですよ。それをいうと現在進行形のSonic Youthはどうなんだという話になりますが、あれは別枠ですからね。さて、このブログではすでにhomesteadとsstというアメリカインディを語る上で絶対はずせない重要レーベルに残されたDinosaur Jr.の初期三部作をレビューしたんですが、本作はその豊潤な時期のシングルをまとめたシングル集です。sst時代の3枚のシングルの寄せ集めといいましょうか。寄せ集めといっても良くないはずがないわけですけども。正確にいえば'Freak Scene'と'Just Like Heaven'と 'Little Fury Things'ですね。で、本作の前半4曲('Little Fury Things'全部と'Freak Scene'の表題曲)はすでに先のフル盤に収録されているものですが、後半4曲('Just Like Heaven'と'Freak Scene'のカップリングである'Keep The Glove ')は未収録曲であり、本作か当該のシングルでしか聴くことができません(今はどうかしりませんよ)。まとまりを持った1枚ではないとはいえ、カロリーがあって、時代を切り開こうとした彼らの荒地な魂を感じることができるわけですから、入門編としてはいい盤だと思います。しかし、もはや先の3部作(特に2nd3rd)が入門編への経由を要求するような脆弱なものではありませんから、この意味では本作は機能しないというのも明らかです。やっぱり時代に触れたい、というそこそこ熱心なファンが買うべき盤なのかもしれませんね。最近レビューを書きながら、自分でもどないやん、と思っていますから、皆さんの困惑顔が目に浮かびます。いい盤であることは確か。"Bug"収録の名曲'Little Fury Things'にはLee Ranaldoがバックコーラスで、またM1-M3とM6の録音はWharton Tiersです。

伊藤賢治 : Romancing Sa・Ga Original Sound Version

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing Sa・Ga Original Sound Version
LABEL / ntt出版
DATE / 1991

1494。本当はゲームボーイの作品のサントラをばしばし紹介していきたいわけですけど、以前述べたように、そもそもリリースされることが少ないので、そうそうSFCに行かせていただきます。SFCは16ビットにあがったからか何なのか、音色も豊かになり、マイナなソフトでもサントラが積極的に発売されていたようです。あくまでも感覚ですけどね。で、やっぱり最初はロマサガ無印になるわけです。1991年発売。スクウェアのSFCソフトとしてはFF4に続く2作目です。なので本当はFFIVのサントラ紹介したほうがいいかもしれませんね。やはり植草あり、というできですから。でも一応今回はこれまで流れとして弟子のイトケンにスポット当ててますから、彼がSFCに導入されるまではやっておきたかったわけです。イトケンが全体的に手がけたものとしてはゲームボーイの『Sa・Ga 2』(参考：１)『聖剣伝説』(参考：１)に続く3作目です。正直に告白すると、僕はロマサガ無印は当時はもちろん現在に至るまでちょろっとしかやってないのですね。最近ではミンサガというかたちでリメイクされ、結構評判もいいみたいですし、やろうかなと思いますけど。如何せんちょっとやるとわかりますが、シンボルエンカウントの癖に敵の数が半端じゃない。戦闘にさくさく感がないとRPGとしては欠陥ですよね。ナラティブというか、大きなシリーズとしてのサガのよさは存分に発揮され、氷の剣とガラハドをめぐる逸話やラスボスのマサルの強さなどはよく回顧的に語られるのはご存知の通り。まあやってないので、思い出補正というものはありません。しかしのちのSFCにおけるシリーズでも引き継がれるイトケンの節がしっかりとあらわれているという意味では、純粋にいい盤だと思います。先ほど述べたようにゲームボーイに比べると当然音色は広がりも持ってくるわけで、以前述べたゲーム音楽としての純粋性も問題にややかげりが見えると思われるかもしれませんが、そこはゆってもまだまだです。ある種SFCの制限内の広がりしかありません。もちろんやや音の粒が電子音からの乖離を目指して丸くなるというのはあります。本作にかんしてイトケンが語っているように、サンプリングを用いて楽器音を現実のものに近づけるという努力がおこなわれたことからもそれは明らかでしょう。ゆえに、そういう点ではラディカルなゲーム音楽フリークがゲームボーイ音源へと向かう美学は大きく損なわれてるかもしれませんね。いい側面としては、それぞれの曲に展開が増えて、曲に起伏ができたということでしょうか。これはイトケンの場合、その後の有名曲がプログレ的展開を見せるようになる布石でもあります。本作で有名なのはゲーム史上もっともかっこいい下水道の音楽でおなじみのM22'下水道'、イトケンといえばバトルとされるほど人気の高いバトル関係M1'バトル1'M25'バトル2'、特にラスボス戦のM33'決戦!サルーイン!'でしょうか。ゲームボーイのサガ無印から引き継ぐ植草による'涙を拭いてもあります'、取り立ててこれらの曲を抜き出すまでもなく、ダンジョン、フィールド、街、不穏イベント系、せつなイベント系などなど、とどれをとっても統一感のある、しかもロマサガシリーズを通して統一感のある仕上がりになっていまして、すげえなと思うしだいです。天才なんでしょうね。本作も最近リイシューされたので、入手は容易です。名盤。

伊藤賢治 : 聖剣伝説 FF外伝 オリジナル・サウンド・バージョン

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / 聖剣伝説 FF外伝 オリジナル・サウンド・バージョン
LABEL / ntt出版
DATE / 1991

1472。スクウェアより1991年に発売された人気シリーズの第一作。聖剣伝説もGBから始まったわけです。FFにも関わった石井浩一が中心となって制作されたゲームで、FF外伝という位置づけが与えられていましたから、共通する側面も多いです。そしてイトケンが1曲を除いて音楽・効果音をトータルで制作した記念碑的なゲームでもあります。その1曲とは植松によるかの有名なチョコボのテーマですね。もちろん編曲はイトケンですが。常に愁いを帯びたバラードから、節炸裂の戦闘曲まで、全体で完成されたイトケンを堪能することができます。捨て曲などあるはずもないです。本作では未発表曲である街が収録されており、ファンならば絶対に買わなければなんらない1枚となっている。盤データとしては今回レビューするオリジナルはいまや手に入りにくいですが、同時発売の服部隆之によるオーケストラアレンジを施した盤とセットになった「サウンドコレクションズ」が簡単に入手できます。M21の戦闘2からラストのM27伝説よ永遠にへの流れは正直やばすぎます。M26の最後の決戦のイントロなんて節が強すぎて鼻血がでそうです。個人的な思い出としては、何度も繰り返しやったオリジナル、そしてアドバンスをハードごとかりてやった本作の糞リメイクも含めていい思い出です。その後聖剣伝説の音楽はイトケンから離れることになり、菊田裕樹に引き継がれFFの外伝ではない世界観が確立されることになる。この流れは重要です。僕はまだオリジナルシリーズにおいて4をやったことがないですけれども(ps2はやったことがない)、3まではちゃんとやりました。3はあんまり覚えてないけど。このゲームからは自己犠牲のナラティブを学びました。あと、補足として、これからちょいちょいゲームのサントラをレビューする予定ですが、すべて傑作として認定されますのであしからず。