Ultravox! : Systems Of Romance

ARTIST / Ultravox!
TITLE / Systems Of Romance
LABEL / island records
DATE / 1978

1588。「ニューウェーブとはロマンスの時代である」と誰かがいっているはずだ。そしてその一翼を担っているのが本作であるということはいうまでもない。Ultravox!の3rdであり、(もちろん異論もあるだろうが)彼らの最高傑作ともされる。僕にとって、Ultravox!がなぜ重要なのかといえば、時代への関心はもちろんのこと、何よりも敬愛するMetamaticsことLee Norisが敬愛するJohn Foxxが在籍していたからである。本作は彼が在籍した最後の作品としても常に参照される。本作の面子はそのJohn Foxx(ボーカル)、Billy Currie(キーボード、ヴァイオリン)、Warren Cann(ドラム)、Chris Cross(ベース、シンセ)、Robin Simon(ギター)という感じ。それぞれのキャリアは現時点で詳述するゆとりはない。共同プロデの一人にはConny PlankことKonrad Plankが名を連ねている。Plankの存在は、全体的な電子の構築において重要な役割を果たしたのは間違いない。ドイツ的な、といっていいのかどうかは知らないけれど。にしても、想像以上に、なかなかの軽薄さがあって、かつての僕が毛嫌いしたペラペラさが全体に蔓延しているように感じる。エレクトロポップというものを当時の最先端のセンスで体現したのだろうと思われるが、ある意味で無批判な未来世界への憧憬を感じる。歌っている内容はしらないけど。これほどまでに、音にしまりがないと、逆に不安になる。どこまでも時代に規定されているように感じてしまう。本作は70年代という文脈に置かれることによって輝くことは間違いない。現在においてアクチュアリティを感じられるのだろうか。例えば１０代の子たちが、本作から引き出すものはあるうのだろうか。不安になる。われわれはもはや「ロマンスの時代」を生きていないのだろうか、と不安になるのだ。そして重要な参照点に＜過ぎない＞ということで歴史化されるとすれば、それは僕の怠慢として批判されるのだろうか。いずれにせよ、本作が現代の良識あるすべての耳へと与えられることで、僕が看過しているファクターを他声的に反響することを期待しようと思う。偉大なる次の世代へのバトンとして。

Asmus Tietchens : Zeta-Menge

ARTIST / Asmus Tietchens
TITLE / Zeta-Menge
LABEL / line(12k)
DATE / 2006

1150。ノイエ・ドイチェ・ヴィレの頃から地下世界で活躍し、現在にいたるまでも、mille plateauxを経由しながらlineへという電子実験の王道を突き進むAsmus Tietchensです。ドイツではモノグラフィーまで発売されるほどの大御所ぶりがです。Tietchensのライフワーク的位置づけなのかは知らないが、長年にわたって継続的に発売されている-Mengeシリーズの一環としてこの盤があります。プロデュースにはTietchens、Conny Plank、Dieter MoebiusらとLilientalを結成し、また長年にわたってTietchensをサポートし続けているOkko Bekkerが担当しています。全4曲、ノンビート、荒涼としたアンビエンスを記帳とし、結晶のような装飾がなされているM1に始まり終始Tietchensのペースに巻き込まれることになる。妖怪のような実践からよくもまあこれほど洗練・凝集くしたサウンドを搾り出してくるものだわ。針金のような感性によって展開するぎりぎりの音がここにあるといってよいでしょう。lineのカタログに入っているわけであるから、ある程度飾られる音楽に変容しそうなものだが、変化も少ないのでインスタレーションに組み込むのも難しそうである。これほど繊細に、そしてパラノイア的でありながら抑圧を感じさせる態度はTietchensが大いなる賞賛を与えられるべき存在であることを例証している。さすがである。500枚限定。

Brian Eno : Ambient 1 - Music For Airports

ARTIST / Brian Eno
TITLE / Ambient 1 - Music For Airports
LABEL / eg records
DATE / 1978

1114。奇跡の1枚にして、もはや語ることは残されていない傑作。それがこの「空港のための音楽」です。多くのフォロワーを生み出し、多くの人々の無意識下に刻み込まれている。それはアンビエントという名前を用いるすべての作家にいえることである。まさに近代美学が目指し、ポストモダン以後の美学によって捨て去られた芸術の自律性というものがここには残っているようにも思われる。まあ副題によってこのかんぐりは通用しないことがわかるが。しかし、この音楽ほど「ただ鳴っている」という言葉が相応しいものはない。こちらに感情的なアプローチをなさず、音楽が主体的に生起している。まさに聴いてるものにたいして、我関せずというかたくなな存在を主張するのである。個人的な話をすると、初めてこの盤を聴いたのは数年前にさかのぼるが、実は自分で持っていなかったということもあり、聴きたいときに聴けない状況であった。というかこの欲望を表象する物言いは実は不正確といわなければならないのだが。いや、もしかして持っていてその事実を忘れ去っているのかもしれない。よく知られているようにM1で最高のピアノ演奏を行っているのはRobert Wyattである。M2でエンジニアを担当してるのは先日Moebiusとの競作をレビューしたConny Plank(参考：１２)。全4曲を通じて完璧なまでに無関心の音楽を追求した結果、現在の美学では瀕死の状態であるアウラを再び獲得しているようにも感じられる。そこでは鳴っている環境に一定の境界を張り巡らせることにより、我々が近づく事ができないような状況を作り出す。それはある種環境を意味する「アンビエント」という言葉とは矛盾するものかもしれない。この奇妙な二律背反はしかし、神聖な環境へと部屋を満し、音が鳴る瞬間から徐々にわれわれを慣れさせるということで解決しているようだ。この盤の回転を停止するとき、部屋の空気が軽くなり、実は高ぶっていた心臓に気付く。恐ろしく、そして、それゆえ完璧な1枚、それがこの傑作である。

Moebius-Plank-Neumeier : Zero Set

ARTIST / Moebius-Plank-Neumeier
TITLE / Zero Set
LABEL / sky records
DATE / 1982/2007

1092。Moebius関連盤第三弾。そしてcaptain tripのリイシュー7枚のうち、もっとも価値のある盤が今回紹介する"Zero Set"です。この印象的なジャケを見た事ある人も多いだろうし、Moebius周辺を知っている人ならば、決して外す事のできない盤である。あるいは電子な音楽を愛好するという人間ならば必ず踏みしめて進まなければならない1枚である。現に僕がMoebiusで初めて見つめたのがこのジャケであったし、それは誰もが共通して持つ普通の経験である。Moebius君とPlank君が夏休みにMani Neumeierという聴くからに悪そうな名前の男子とつるむようになって以来、がらっとかわってしまいました。昔は芸術家肌で繊細だった二人もGuru Guruという凶悪なゾクに所属しているNeumeier君のドラミングによってぼこぼこにされてしまって以来、こんなに悪い盤を作るようになったのです。僕も以前紹介した2枚(参考：１２)を聴いていますから、この盤を再生して流れ出したM1にビックリしたものです。悪なったなぁ。さて授業中に野田先生が言ってたようにNeimeier君のリズムは西洋的な先の2人の手法に対するアフリカ的なるものとして表象されるリズムの衝突であります。これは先生がおっしゃるとおり、そして僕も何度かこのブログで述べてきたように80年代ニューウェーブの特徴であります。音楽学における西洋中心的な考え方の批判というものともあわさって、このあたりの「民族音楽」の略奪は注目されるわけですけれども、それはそれ。Neimeier君の出自は仲間の僕たちは気にしない事にしています。悪くなってしまった２人もなんとなく楽しそうです。これでよかったのだと思います。それにしてもこの重要なリイシューが、たった1000枚限定というのはやくざな経済だぜ。

Moebius & Plank : Material

ARTIST / Moebius & Plank
TITLE / Material
LABEL / sky records
DATE / 1981/2007

1089。Moebius関連リイシュー第2段。初めて自身の名前を関してリリースされた前作"Rastakraut Pasta"に続いて再びConny Plankと組んでリリースされたのが本作。CanのベーシストであったHolger Czukayが参加しています。M1からジャーマン特有の一定で淡々と展開するりズム・パートがかなり僕の耳を刺激してくれます。野田氏によれば、本作と同時期にPlankはノイエ・ドイチェ・ヴィレにおいえ重要なバンドであるDAFのプロデュースを行っており、その若い世代に対する意識が想像されるという。たしかにこの時期ははまさに時代区分的にも新しい風が吹き荒れながら、先達たち(まさにMoebiusやPlank)が築いた電子の礎を回収しながらより、パンク以後のより工夫を凝らしたバンドが多く排出された。まさに再考への欲望が衰えることのない面白い時代であり、そのなかで、先輩たちが何を示すかというのは重要であったのはいういまでもない。それに答えているかどうかが本作の聴き所になるのだろう。野田氏はこの盤にSuicide(参考：１)や本年度にAlbiniプロデで話題になったThe Stoogesの存在を読み取っている。具体的にどの箇所なのかはよくわからないし(というか申し訳ないことにいまだThe Stoogesを聴いたことがない、へへへ)、その妥当性というものは検討される必要があるように思われるが、前作よりも何かとげとげしさが向上したというのは間違いないようだろう。M3のややインダストリアル(というと語弊がありそうだ)な曲も、ゴミのジャケとあいまって、興味深いところだ。野田氏はこの盤のタイトル、そしてジャケのゴミ袋などから「物質社会を批評的に捉えようとする感覚」を読み取り、それがまさしく「ニューウェーブ時代のモノの見方」であると指摘する。へへー、勉強になりますです。とりあえず、全体をとの比較からアイロニーを含んでいるのではないかと思われるほど陽気なM1が最高です。

Moebius & Plank : Rastakraut Pasta

ARTIST / Moebius & Plank
TITLE / Rastakraut Pasta
LABEL / sky records
DATE / 1980/2007

1088。日本のcaptain trip recrordsというところが執心してジャーマン・プログレ電子風味(いわゆる「クラウト・ロック」)周辺の音源をリイシューしています。その一環としてMoebius関連の諸作がちょっと前に出ました。Moebius関連の前は元Tangerine DreamのConrad Schnitzlerの盤をリイシューして話題になりました。それ以前からcaptain tripは関連盤のリイシューを行っていることはいうまでもない。さらに、まもなく2007年9月にClusterのsky records音源がリリースされるということで、音楽流通ににおいてますます恵まれた国日本というものを痛感させられるとともに、過去の作品が紙ジャケでリリースされていくなかでそれが枯渇する将来へと意識が向かいます。まあ今回のMoebiusの諸作も各1000枚限定という部分では所詮好事家用のリイシューとして片付けられるのかもしれないが。それは置いといて。Moebiusの諸作のリリースは来るべきClusterへの布石であり、その片割れとして、名前もどことなく響いている人物だった。僕自身、ジャーマン周辺に目を向けたのはNeu!が好きだった頃であり、またBrian Eno文脈でもつながれているのはいうまでもない。一応初期Kluster(CではなくK)ではSchnitzlerがメンバであったということは断っておく必要があるかもしれない。EnoとClusterがコラボした名盤"Cluster ＆ Eno"と"After The Heat"をはさんだあと、その頃Enoとともにニューウェーブの重要作家たち(DevoやUltravox)に関わったConny Plankとともに作り上げたのがこの"Rastakraut Pasta"である。ちなみにNeu!の諸作をプロデしたのは何を隠そうPlankなのである。前置きが長くなった。そして個人的にもあまり事情に通じていないので記述がわかりにくい。今回リイシューにあたり、ライナーをつとめた野田努氏によれば、Canの"Flow Motion"よりも早くはないけれどもレゲエの要素を取り込んでいるという。そしてさらにこの二人による「この実にユーモラスなレゲエもどきのアルバムが時代のなかで風化することのない輝きを持っていることは紛れもない事実なのである」。たしかにKraftwerkとともに、この頃のジャーマン・エレクトロニクスを作り上げた偉大なる先達の盤として歴史化されているこの盤が、現在性をもって刺激を求める若者たちの心に刺さるかはわからない部分がある。やや音としての鮮度は低下しているというのは、技術と寄り添う電子音楽の宿命であろう。しかし僕個人としても、その部分とは異なる部分で聴くべき場所があるよう思う。今のように音の洪水が飛び回るわけではないけれども、きちんと構成がとられた音のつむぎはそれ自体として独自の快を保証してくれるだろう。それではしばらくのあいだMoebius関連の盤が続きます。お楽しみにね！