Konx-Om-Pax ‎: Regional Surrealism

ARTIST / Konx-Om-Pax
TITLE / Regional Surrealism
LABEL / planet-mu
DATE / 2012

2416。スコットランドはグラスゴー出身のTom Scholefieldさんによるプロジェクト。planet-muは本当に息が長い。本作のカタ番がZIQ323という。もはや集めたいとは思えない膨大なカタログに成長している。本作の面白ポイントとしてはM6で同郷のMogwaiの禿ギタリスト Stuart Braithwaiteがフィーチャーされているところ。友達なのかな。Sholefieldさんの本業はグラフィック・アーティストとしうことで、warp関係のOneohtrix Point Never、Hudson Mohawke、Rustie、Jamie Lidellといった近年活躍する作家たちのビジュアルをちょろちょろと担当しているようで、人脈という意味では幅広いものがあるのかもしれない。どうも孫引きで申し訳ないけれど、Mogwaiのビデオなんかも手掛けているらしい。本作のジャケでも白地に細かく描かれた得体のしれない物体のこまやかな描写は日本のアンダーグラウンドなコミック作家にも似た線を持っています。絵が描けるのだから、それだけをしていればよいものを2足のわらじでどうにかっていう甘い考えでいるから本作のような特になんにも感じない楽曲群が大量に生産されてしまう。時代もあるのだろう。本業である程度買われているわけだから、わざわざビジュアルに頼ることのできない音響へと手を伸ばさなくてもよいのではないかと思うのが個人的な感想ですがいかがでしょうか。ビジュアル集にイメージした曲を乗っけているわけではないのだから。ビートで遊ぶこともできず、ダウンテンポにしてもとても凡庸に感じてしまう。話題性だけで勝負するようになってはレーベルもおしまいではないか。ふざけんな。とまあ、悪具はおいておいて、興味あるかたは手掛けたビジュアルでもって彼の真価をとらえるようにしましょう。本作はただの趣味が高じた蛇足でしょう。

FaltyDL ‎: You Stand Uncertain

ARTIST / FaltyDL
TITLE / You Stand Uncertain
LABEL / planet mu
DATE / 2011

2395。2009年にデビューしたブルックリンを拠点とする新生代のビートメーカー。ダブステップというには、音が鮮明な気がする。planet muからデビューし、本作が2枚目。その後ninja tuneから2枚リリースしたのち、2016年には自身が運営するレーベルblueberryより最新作を発表した。 FaltyDLことDrew Lustmanは、planet muの従来のイメージ、それこそ遠い昔のイメージだが、荒れ狂う新作ビートの渦で勝負するというよりも、誠実な展開にキャッチーなメロを乗せたトラックが印象的。もちろんなんちゃってドラムンをぶち込んでいる曲もあるが。しっかりと導入から徐々に上げていくスタイルは万人に響くことでしょう。それゆえに、凡庸で退屈ともいえるかもしれないけれど、それはplanet muが先鞭をつけただけあって、細かいところで複雑なビートを練りこんでいるように感じる。要所でAnnekaさんやLily McKenzieといった女性ボーカルをフィーチャーしてご機嫌をうかがう。とても好感もてる軽快さで、これが現代の余裕感なのだろうと思わせてくれる。流れていく音楽。流れていく街並み。流れていく時間は流れていく思い出。何人もなこらない現在形の快楽主義。それはそれで悪くはない。音楽は、それぐらいがちょうどいい。明日の議題に上がらない。そんな音楽だって必要だ。むしろ、それが現代の音楽なのだとすら思っている。だから、音楽は必要なものではなくなってしまったのかもしれない。

μ-Ziq : Duntisbourne Abbots Soulmate Devastation Technique

ARTIST / μ-Ziq
TITLE / Duntisbourne Abbots Soulmate Devastation Technique
LABEL / planet-mu
DATE / 2007

2372。以前紹介した盤"Bilious Paths"。一時は惚れた手前、なんとなく見つけたらしょうがなく手を出してしまうMaike Paradinasさんのμ-Ziq。この名義では7thぐらいに当たるのが本作です。今の風潮の中に置かれるとアンフェアだけれど、これといってわくわくできるようなものではない。彼のキャリアのなかでターニングポイントになるような1枚でもないと思う。なんだか不気味なジャケで、インダストリアルな音楽が醸し出す雰囲気をよく伝えているけれども、Mikeさんの作る音楽の底力には当時そのような意識があったのかもしれません。音楽産業が一個人、一レーベルではなかなか成立しがたいものになっているなかで、planet-muは僕が追いかけていた時よりも確実にリリースを量産しているし（たぶん）、シーンにかみつく能力があるというのも何度も言ってきた。MikeさんとRichardによるラウンジ系ゆるゆる悪乗り盤の"Mike ＆ Rich"もリイシューされたかされるかそんな状況にある。本作ではそんな茶目っ気もなければ、メロウできらめく旋律を上乗せするポップス演出も取られていない。それはたぶん前作からそうだったように思う。ドラムンという手法ではすでに限界があり、ビートの進化が要求されたのは明白だ。だから、90年代のころの彼とはもう考えている音楽が変化したのだと思う。あるいは、そのダークさは初期の気分へと回帰したか。ハンマーで脳みそがえぐりとれるぐらい殴られて倒れた男が何を意味しているのかは不明だけれど、決して能天気で明るい気分ではないと思う。それでも、要所要所にブシ感を漂わせているので、彼の旋律が好きな人には少なからずグッとくる部分もあるかもしれない。最近では、自身が子どものころに作ったトラックをネットでばらまいたりと、耄碌したおじいちゃんのようにキャリアの清算に入っているように感じるけれども、今では老舗のような風格を見せているレーベルの首領として、今一度、革新的な音楽を提示する時が来ることを願っている。決して悪い1枚ではないけれども、別に聞くべき1枚でもない。

The Host : S/T

ARTIST / The Host
TITLE / S/T
LABEL / planet mu
DATE / 2012

2369。季節は4年に一度のスポーツの祭典。あとはいまだに時代錯誤にも部活がテレビで中継される夏。状況は悪化しているようで、しかしそれに対応できる程度に文化装置は成熟していない。ぼくたちの世代が文化的な同行へとアンテナを張った時期はたかだか20年程度である。大きく変わったともいえるし、その内実、何も進捗がないといっても別に不思議ではなかろう。フィジカルな販路から音楽が解放され、音楽はより多様性を進んだのか。たとえばインディーレーベルへの福音として。しかしそこに大きな物語がない以上、ただの泡が大量発生したとしてもそれを確実につかみ取ることは困難だろう。planet muはそんななかでも、確実に大きな物語、たとえばUKのクラブカルチャにおけるシーンというようものを括弧にくくり続ける。その一方で、Mike Paradinasの遺伝子を植え付けられているともいうべきフォロワーたちが群雄割拠でその中に取り込まれては、個を主張するにはあまりにも弱い存在だとしても、そのレーベルのなかでふさわしい音を鳴らしている。Barry LynnいよるプロジェクトであるこのThe Hostもそのようなふるまいをしているのだと思う。Barry Lynn名義でも、あるいはさらに以前にはBoxcutter名義でもplanet muからリリースのある彼は、レーベルのカタログをただただ豊かにするかのように名前を変え、本作をリリースした。この1枚をもって、彼が歴史に名前を刻むことなどまずありえないが、その電子音が作るリズムパターンや、高音の広がりはあまりにもらしい色彩を帯びているように思う。このレーベル内においては、凡庸であるがゆえに、必然的にすら思える感性。インターネット時代において、音楽の大きな物語はあだアップデートされない。マイナーチェンジの潮流はさらにこまやかに進捗はしていくだろうが。だからといって、今でもplanet muが人の心をとらえて離さないかといえばそれはわからない。もしかしたら、もう若者は誰も聞いていない音楽なのかもしれない。そもそも、誰も音楽など聞いていないのかもしれない。

V.A : µ20 - 20 Years Of Planet Mu

ARTIST / V.A
TITLE / µ20 - 20 Years Of Planet Mu
LABEL / planet mu
DATE / 2015

2243。3枚組。かつてはオーナーの存在感その他もろもろにより、色モノに近い立ち位置だったレーベルが、音楽不況なる経済状況、いや、そもそも人間にとって音楽など必要ない、という事態のなかで20年もあの手この手で立ち回り、今や名門とすら言われるたたずまいを獲得しているわけだからすごい話である。あるいは、それだけ音楽＜経済＞が堕落しきったか。とにかくもめでたいリリースとあいなりました。カタ番はZIQ370。rephelxでさえ、もはやオーナーのやる気がないのかどうかでリリースが立ち消えている状況ですから、コンスタントに出すわ出すわの300枚超えですか。コンプリートできるのではと甘い夢を抱いてレーベル買いしていた頃が懐かしいです。その程度に愛着があるし、クオリティの高い盤しかリリースしないレーベルであることは自明なので、とりあえず1000個限定のボックスを買いました。Rory Gibbさんによる100ページ超のエッセイも着いてい、ます。さて、プラミューといえば、当初こそ、オーナーであるMike Paradinasと親和性が高いブレイクコア気味なハイクオリティIDMを取り揃えておりましたが、その後はダンスミュージックの隆盛をまったき中心で追いかけるレーベルともなり、それこそダブステップやら、グライムやらジュークやらフットワークやら、シーンの機微を引っ張るような存在となっていきました。というかそうなってから良く分からなくなりました。流行の音楽ってのは難しいですね。ということで、本作には90年代から00年代初頭までの僕でもカバーできる懐かしき作家たち、たとえばJega、Venetian Snares、Speedy J、 Leafcutter John、Hellfish、Datach'i、Hrvatskiといった盤をもっている作家たちの曲もあれば、Kuedo、John Wizards、Ital Tek、Remarc、Boxcutter、RP Boo、John T. Gast、Jlinなどのそれ以後の良く知らない作家たちもいます。もちろん首領のμ-Ziq(Frost JockeyやSlag Boom Van Loon名義の曲もあり)や、Luke Vibert、あるいは別レーベルの看板だったMachine Drumといった、その界隈では大物である名前も並んでいる。そんな彼らの古いも新しいも関係ないって気持ちで、未発表トラックもリミックスもぶち込んで仕上げられているわけだから、なかなか贅沢な全５０曲だ。コレさえ聴けば、ここ20年のどの時期問わずで、最良かつ最高かつマニアックなダンス音楽を経験できるでしょう。もうテクノ棚をあさる必要はありません。soundcloudを徘徊する必要もないのです。それはParadinasがすでにやっています。本作には、彼が見つけてきた作家も取り込まれているのです。皆さんは、コレを教科書としてスタートすればいいのです。これ以上も以下もありません。それだけ来るところまで着ました。飽和しきったシーンを彷徨うのはただの時間の無駄です。適切な速度と距離でもって、塔に登りましょう。20周年おめでとう！物理メディア万歳！しかし、それでも、なお、だからこそ、音楽よ、さようなら！

Luke Vibert : Chicago, Detroit, Redruth

ARTIST / Luke Vibert
TITLE / Chicago, Detroit, Redruth
LABEL / planet mu
DATE / 2007

2202。以前紹介した盤"Rythm"。とにかく細かくリリースを続けるLukeさんと、それを細かく買い続けている僕。イギリスの著名なレーベルから節操なくリリースを続けるLukeさんと、それにうなずきながら喜んでいる僕。ピアノからはじまるM1の'Comfycozy'が本当に見事で、この曲を書いたときに彼は、やっぱり自分がLuke であり、Vibertであることを納得したに違いない。我ながら素晴らしいと自分で自分をほめたに違いない。良い曲だ。聴きましょう。そしてそして、タイトルが占めるシカゴ、デトロイトに並び、コーンウォールの地名が並んでいるところに、彼の強い自意識を感じる。並んだんだ、われわれは。という強い意識。もちろんわれわれ、というのが誰をさすかは明白であるが。それが省みられるには、彼らの伸びしろはまだまだ現在形であるために、もう少し後の話になるのかもしれない。といいつつ、彼らはその強烈な個性によって、地域的なムーブメントを形成していないという事実もあろうけれど。それでも、Luke Vibertを元とする彼らは、今でも参照され賞賛される、ハウスとテクノのオリジナルなものへと比肩したのだという宣言でもあるのであった。このどうしようもなく、過去の偉大なるムーブメントへと経緯を称したずぶずぶのアシッド・サウンドと、ゴリゴリとフロアをわかせにかかるビートへの意識、そして、M1のようにジャジーにそれらを解消させた手腕によって現在を解き明かして見せるLuke Vibertはいつだって期待を裏切らないでしまうのであった。しまう。ぐいぐり攻めてくるM7なんかを聴いていると本当に細胞がたぎってしまう。彼の指先が実現するリズムはどこまでも挑発的で、放たれている。素敵だ。

µ-Ziq ‎: Bilious Paths

ARTIST / µ-Ziq
TITLE / Bilious Paths
LABEL / planet mu
DATE / 2003

2154。過去盤レビュー。とりあえず、Paradinasさんを追っかけたのはここまで。21世紀になって、レーベルも順調に展開しているからか、リリース頻度も落ちました。2013年には、新譜もリリースされますが、めっきり寡作の、小遣い稼ぎミュージシャンになってしまった印象です。別に悪意をこめてるわけではないけど。前作"Royal Astronomy "で見せたストリングス導入実験は、本作で生かされることはなく、ただの稚気であったということが明らかになるとともに、レーベル周辺の作家たちの傾向と一致しつつ、同時代のEDMを自分だって軽やかに実践できるんだということを証明するだけの1枚となっています。そういう意味では、別にParadinasさんでなくてもよいかなぁという感じでしょうか。膨大なフォロワーをレーベルの中にぶら下げ、もはや王国の頂きに、ましましている国王のようになってしまいましたか。もちろん、あなたが一番前を走っていなければならないし、子どものやることも、孫のやることだって、簡単に説明できてしまわないといけない立場なのでしょう。でも、革命を起こすような身振りはなく、ただたんたんと、適度に良質で、こんがらがった音楽を作っているようですね。お元気ですか。高速ブレイクビーツは飛び散りまわっているのに、なんだろう、この消化不良感は。ポップスの不在、というと、とても明瞭でわかりやすいのでしょうか。旋律への依存が弱まっている。確かにビートで遊んで欲しいとは多くの人たちが思ったでしょうけど。もちろん数曲最先端のなかでも、やっぱり王様の風格が漂う曲がある。でもそれもいつ追い抜かされるかわからないような位置づけなんです。繰り返しになるが、ブレイクスルーがない。一度それを達成したものへの、愚民による期待感たるや、どうしよもなく汚れた精神性によってはいるけれども、それでもなお、Paradinasさんなら何かをやってくれるはずだと。そういう思いが強く強く、死ぬまで消えずに漂い続けているのです。良い盤だよ。

µ-Ziq ‎: Urmur Bile Trax Volume 1 Volume 2

ARTIST / µ-Ziq
TITLE /Urmur Bile Trax Volume 1 Volume 2
LABEL /planet mu
DATE / 1997

2151。同年に出た2枚の12'をコンパイルしました。時期的には悪くないはずなんだけど、あんなに洗練されたポップスを構築できるはずのParadinasが子どもがえりするかのようで、味わいも興奮も何も容易されていなくて気が抜ける。クラブ空間への愛着を提示するというかAFXのようなアプローチなのかもしれないけど、それにしてｈじゃ大味です。美味しくない。口に入れては見たものの、すぐ飲みこんでクソして、寝るって感じ。あるえー、あるえー、この店あの複雑かつ繊細かつ美しい料理を出すって聴いてたのにぃ、あるえーっ。ってついついいっちゃう。こういうのがやりたくなることがあるのか、それともこういうのが好きな層がいるから、そこに向けてのアピールなのかはわからないけど。ブレイク・ビートで遊びながら、でかいビートで大また開き。これでは、時代の要請にはこたえられなかったであろうし、退屈だし、スペシャルではありえないのである。しかもつまんねぇ癖に、全8曲で1時間を越える内容という。ただの拷問じゃないですか。何がしたいんすか。初期音源集とかそんな位置付けなんですか。蔵出し？見たいそういうこと？違うっぽいんだよね。独自のビートを敷くというよりも、確かにドラムンの手習いのような雰囲気もないではないんだが。どうなんですか、その辺。誰か詳しい人教えて。

µ-Ziq ‎: Lunatic Harness

ARTIST /µ-Ziq
TITLE / Lunatic Harness
LABEL / planet mu（virgin）
DATE / 1997

2147。そしてParadinasがたどり着いた4th。のっけからぶつけられる名曲'Brace Yourself Jason'から始まる1枚である。これまでのやや野暮ったいサウンドは、ドラムンの下敷きによって引き締まり、キャッチーさが爆発した構成力のもとで、彼は到着したのである。結構高いところに。僕がParadinasさんにメロメロになったは何よりこの1枚があったから。2011年の5月。Paradinasが梅田のアカソーに来たとき、迷うことなく僕は足を運んだ。そのときの日記を読むと次のようにある。「Mike Paradinasによる名曲かけまくりの1時間15分に、俺のチンコがやばいことになった。常にフロアそっちのけでラップトップを見つめ続ける彼のキャラクタが、少々笑いを誘う」。なるほど。そのときの名曲ってが、この頃の曲群なのであった。コーンウォール派の1997年前後の動向を確認しておくと、Richardが、1996年に"Richard D. James Album"を、Tomが"Hard Normal Daddy"をリリースした。ちなみにLukeは初めて本名名義で"Big Soup"をリリースした。これはもってないけど。 呼応するかのようにその姿をメインストリームへと引っ張り出したというか、多くの少年たちをとりこにする、分かり良い名盤を近しい人たちがバンバンとリリースしたわけです。その中で本作の位置はというと。そのビートは、Aphex Twinよりもゆがめられ、その旋律はAphex Twinよりもキャッチーでという有様なのであった。早い遅いはあるかもしれないけど。それぞれの曲の展開がまったく飽きない。とはいうものの、Paradinasさんの悪い癖といいますか、曲が長くて、1枚トータルとしても長いという。ちょっと集中して聞くには疲れちゃうかもしれないんだなぁ。まあ贅沢なクレームだけど。あるいはM1からM3で満足してしまう。もってかれちゃって、その後の曲があんまり残りにくいという欠点もある。でもそれぐらいの降りてきている曲を書いてるんだから十分ですけどね。聴いてないとかありえないです。

V.A : Planet Mu 2011 Promo Mix

ARTIST / V.A
TITLE / Planet Mu 2011 Promo Mix
LABEL / 2011
DATE / （planet-mu）

[53-71]。2011年、タワーレコードのキャンペーンで、planet muに関係する盤の購入者に先着で配布されたレーベル・サンプラー。ミックスされています。1時間10分弱というおなかいっぱいになる1枚で、日本限定っちゅうことらしく、こんな島国で販促に力をいれてどないしはりますんどすえという感想。僕自身は、乗っかったわけではないので、ディスクユニオンで売られていたのを回収しました。参加しているのは、Nasty Nasty、Tropics、Pritch ＆ trim、Vezelay、Boxcutter（参考１）、Machinedrum（参考１）、DJ Spinn、DJ Diamond、Chrissy Murderbot、Anti-G、Kuedo、DJ Rashad、Falty DL、Oriolといった面々。トラックで切られておらず、全1曲扱いとなっているため、どの辺が誰なのかちょっとつかみづらい現状があるけど。結構ぬるいトラックというか、軽いトラックが続いていて、レーベルサンプラーとしてのカラーが誤解される恐れがある。この頃のプラミューといえば、2010年に"Bangs & Works"のコンピにより「シカゴ・フットワーク」なる最先端のUKクラブ動向を世界へと発信したわけですが、本作は、古参から当該シーンの作家までが名を連ね、奥の深さというか、軽薄さというか、いろんな感情にさいなまれる。かっこよいトラックもある。28分後のトラックとかはかっこいい。37分後のトラックもかっこよい。BPM早めで、かつてのプラミューであればゴリゴリのドリルン的ハードコア展開を見せるところが、寒色ないしさわやかな曲に仕上げらている。こまっしゃくれているのだ。いつの間にこれほど軟弱になってしまったのか。もちろん美しさへの欲望ってなことは悪くない。美しさ？なんか違うな。こぎれいさ？なんか批判してるみたい。何でもよいけど、本作のようなお洒落感さえ漂う無害なトロニカ的実践ってのをおそらく古参のファンは求めていないし、あるいは、もはや自分たちの凝り固まった好みを、重い荷を降ろすように捨て、なんだか透明な心になるために、現在のプラミューを愛し始めるかもしれない。何も思っていかったのに、まるで感情が裏返り、そのまま深く深く誰かを愛していくように。ま、とりあえず「シカゴ・フットワーク」シーンが簡単に霧散する、ないしそんなシーンはそもそもないのかもしれないけど、一応簡単には、触れておくのも良いかもしれません。本作はただのプロモです。カタ番すら与えられていないような。

Doormouse ‎: Broken

ARTIST / Doormouse
TITLE / Broken
LABEL / planet mu
DATE / 2002

[51-71]。そうそうこんな感じ。00年代のプラミューってのは、ドリルン・ベースなるスタイルでもって聴衆をアジテートしてたものです。高速で。そうとにかく心拍数を圧倒的に追い越すやり方で。迫りくる状況をさらに早送りすることで。暴力的って言葉がとても似合うし、ヘッドバンキングするにも、早すぎてつかめないっていう。それはMike ParadinasからRichard D.Jammesへと広がった（確か）手法であり、その根元であるplanet muに所属する作家たちがそのフォロワーでないなんてことはありえないわけである。そう、00年代初めは、プラミューってのはまだまだフォロワーの集まりだった。DoormouseことDan Martinは、addict recordsなるレーベルを運営するサンプリング使いで、細やかにカッティングされた音源をとにかくハードコアの流儀にしたがって、とにかく早く早くくっつけて、聴衆を逃げられない形にもって行きます。凶悪です。らしい悪さです。本作は、彼がplanet muに残した唯一の盤なんですが、うそ臭いほどに特異なサンプルを分裂症的に使用し、でも結局は暴力的に解決していきます。むー。正直いって、電子ハードコアってのはあまり好みでもないし、最初は面白がれるんですが、やっぱり徐々に飽きてくるんですね。複雑であるとはいえ、ビートが刻まれるわけで、どうしても身体的に規定されてしまうし、音へと集中されることはない。だから、荒々しく、粗雑といってもよいような音場が構築されるわけです。休息というよりも、スポーツに属するタイプのリスニング経験ですね。サンプリングの使い方に興味がある人がかるーく聴いてみる分には面白いかもしれません。推奨するような1枚ではありません。

Julian Fane ‎: Special Forces

ARTIST / Julian Fane
TITLE / Special Forces
LABEL / planet-mu
DATE / 2004

[44-71]。myspace。正直、planet-muはリリース数が多すぎて、集めるとなると半端ではない散財となってしまうことが予想されるため、もはやあきらめている。現在は、グライムやジュークといったシーンをいち早くキャッチアップするような、小生意気なレーベルとなってしまいました。UKのクラブカルチャのどこまで最先端かもはやわけわかんない状況を提示するレーベルとして欠かすことができない感じか。で、今や300番台のカタ番をリリースplanet muの、まだ若い時代、といってもカタ盤ziq091である1枚です。ぬふふ。拡散したエレクトロニック・ミュージックの時代にあって、まだまだ似たようなスタイルが再生産されていた時期である。本作も、やや時代から取り残されたメランコリーを引きずった意外性も何も無い1枚に仕上がっている。ささやかなボーカルも乗っかっている。Julian Faneさんはカナダはバンクーバー出身で、デイ・トレーダーとして身銭を稼ぎながらMikeのツアー中にCDを手渡した。当時21歳。planet muの紹介ページで言及されているのは、Radiohead、The Flaming Lips、Mercury Rev、Mum、Four Tet、Godspeed You Black Emperor!。もう、2004年で考えたら、時代に取り残されている感じがすごいです。確かに高音域で響くボーカルと、エレクトロニックによる繊細さよりも、やや毛羽立った疾走感重視の使用という意味では、ロック音楽（なる形式があるとして）に電子を取り入れたちょっと前の先人たちに近しいものがある。それならば、そいつらを聞けばよいんじゃないか、Mike。ちょっとコマーシャルに、あるいは電子という名目で偽装した迎合尾主義に陥ってるんじゃないか。僕はそんな無意味な不安を、10年近く前の盤に抱いているのであった。特に聴かなくても良いけど、好きな人には響くかもしれません。つまらんと思うけどなあ。

V.A : Bangs & Works Vol.2

ARTIST / V.A
TITLE / Bangs & Works Vol.2
LABEL / planet mu
DATE / 2011

2041。常にクラブシーンの最前線を伝えようとしている、というかしーんそのものを捏造してるのではないかと、遠い島国の引きこもりは思ってしまうplanet mu。グライムもキャッチアップしたという彼らが今、あるいはちょっと前に世に問うたのが、「シカゴ・フットワーク」なる最新モードである。スタイル？なのか。知らん。ゲットー？ジューク？もう知らん。正式なのかはしらんが、「ジューク/フットワーク」なんだって。なんも知らん。それぞれ、厳密に定義してから話そうぜ。もう俺には、細分化しすぎてる。その曲を集めたのが、このコンピ。ちなみにVol.1は、昨年出された、このブログ同様になんの参考にもならない『Techno Definitive 1963-2013』において、2011年のベスト盤に選ばれてる。なぜなんですか、野田さん。当の野田さん、本作については次のように言ってます。「ジェームス・ブレイクが「空間」ならフットワークは「圧縮」である......と評している人がいたけれどその通り。ローファイだって？　そんなものはジューク／フットワークの前ではイクスキューズに過ぎない。なぜなら彼らはロービットのMP3音源の低音質の素晴らしさをむしろ誇示しているようでさえある。敢えて、いかにもな暗喩を使わせてもらうなら、この音楽は捨てられたビットとバイトの喉元に突き刺さるナイフなのだ」。なるほど。そして、これこそが「最新のブラック・マシン・ミュージック」なのだと。それほど、かの人を興奮させるこの音楽とはなんなのか。確かに粗雑である。叙情というよりも、喧騒、バトル、その他もろもろのたぎりである。丹精というよりもざっらざらである。ワードが分からなくても、挑発してそうな感じが伝わる。電子盤路上バトル。そこに伴うダンス。それがジャケをあらわしているのか。参加しているファイターたちは、だれもかれも、決してメインストリームではないし、インディー世界でさえほとんど名前が出てこないものどもである。シカゴ産の、屈強な戦士たちもそろっている。DJ RashadとGant-ManによるM4なんかは、比較的シャレオツだけど、あとはなんだかよくわからん。どうも、複雑化しすぎたリズムに飽き飽きした人たちが、簡素化の果てに、たどり着いた局地らしいけど、ただただ簡素で、スッカスカな容量の低い音楽のようにも感じてしまうのだけれど。あとは、M13のBoylanという人のトラックもシャレオツかなぁ。でもこれ以外のほうが、よりジュークでありフットワークが踊れるんじゃないかなぁ。BPMの速さでスタイルを規定できるわけもなく、その出産国でやるにしては、もはや世界はネットワークでつながりすぎてもいる。われわれはエスペラントのような、共通性を持って、自分たちを人間と呼び、手をつなぎ、言葉を大きくしていく。それはありか、なしか。このコンピには何の関係もない問いかけである。それにしても、シカゴってすごい街だぜ。現代、もっともポップで最先端の街が、シカゴだぜ。その納得だけでいいや。

Vsnares : 2370894

ARTIST / Vsnares
TITLE / 2370894
LABEL / planet-mu
DATE / 2002

2037。以前紹介した盤"Doll Doll Doll"。Aaron FunkによるVenetian Snaresによるそろそろポン気を見せようかな,
てな具合の1枚？そうじゃないかもしれない。ジャケの表記がVsnaresになっているので、狙って手に入れるのは難しいかもしれません。本作だけ、よく分からん名義を使うところがセールの意識が欠如しているとしか思えない。ブレイクコアを疾走し続けるひげもじゃも、本作では、さほど旋律も歌わず、ガリガリとした印象だけが残るかもしれません。ゴリゴリと攻め続ける電子メタルもあれば、Cexをフィーチャーしてらしくないほどにヒップホップ・ヤーな感じでやってのける曲もある。統一感がない。"Doll Doll Doll"からのアウトテイクなども含まれているようで、あんまりやる気ないのかなぁ。ラストの上滑りなアンビ風味の旋律に、エッジｗを立てまくったドリルンっていう方法論はplanet-muの名刺みたいなもんだけど、それでとりあえず最後飾っときましたんで、後味は悪くないでしょう、という。決して完成度が高い曲でもないので、満足感は低いけれども。好きならどうぞ。

The Internal Tulips : Mislead Into A Field By A Deformed Deer

ARTIST / The Internal Tulips
TITLE / Mislead Into A Field By A Deformed Deer
LABEL / planet-mu
DATE / 2010

2022。myspace。Lexaunculpt名義で90年代から活動し、大学で電子音楽を教えているというAlex Grahamと、Electric Company名義で紹介したことがあり（参考）、90年代を中心にノイズバンドMedicineなどで活躍したBrad LanerによるThe Internal Tulipsというメルヘンなユニット。planet-muにしては、切迫するようなリズムからは解放されていて、たおやかに、トラディショナルなボーカル技も含めつつ、だらだらと、インディーエレクトロポップを響かせている。こんなんもリリースしているんだなぁという観点を差し込むとともに、レーベルもなかなか長く運営されていると四方八方に手を広げていくのだなぁ、俺も年をとったなぁと思うわけです。もはやイギリスのローカルクラブシーンの最先端にはんこをおして世界に空輸することにより、常に前線にいるかのような印象さえもってしまうレーベルになりましてね、Mikeさん。さて、Brian Wilsonになりたいわけではないよね、と疑心暗鬼にかられるかすれたボーカルや甘い造り。Mantlerほど、旋律に堕してはいないというか、もうお少し電子への気配りを強めている感じか。大推奨するような1枚ではない。

Mrs Jynx ‎: The Standoffish Cat

ARTIST / Mrs Jynx
TITLE / The Standoffish Cat
LABEL / planet-mu
DATE / 2008

2017。多分かなりの猫好きであるMrs JynxことHannah Davidsonによる1st。一聴して、熱烈なMu-Ziq信者であることが分かる。音の質がそう。浮遊感する旋律の使い方。しかし、暴力的なドリルンを導入できないというのは、趣向の違いなのか、能力の問題なのか。テクノ、IDM、その他もろもろ、何でも良いけど、この手の音楽は、多分、とうの昔に死んだ。そういわれてもおかしくないぐらい時間がたった。進化することもなく、だらだらとぎりぎりの延命を続けている。少数の郷愁を輸血しながら（そりゃもちろん、ローカルシーンにおける流行廃りで、なんとなく生命維持することぐらいできる）。俺の血も、できるだけたっぷりと、シーンに注ぎ込もうと思っている。ありがとうの意味もこめて。本作を聴いて、その響きに心温まる人もいるだろう。電子というのは不思議なもので、冷たい音楽のはずであるのに、もっとも感情的なものをプレゼントすることが可能である。小説に出てくる感情を持ったロボットが、人間以上に人間的であるそれに似ている。その意味で、本作はとてもセンチメンタルなわけだ。一方で、陳腐といえないわけでもない。もう、あなたがこの音を鳴らさなくても良いんじゃないの、とそう突き詰めたくなる気持ちも分かる。革新をその魂とする分野であるはずだ。なぜならばエレクトロニックとは、科学であり、未来であり、進歩だから。それでも、過去を感情的に抱えている。猫を抱えるように。そんな。もう時代は90年代ではない。00年代ですらない。僕たちは時代ばかり口にする。そりゃそうだ。そりゃそうだろう。なぜなんだろう。前を向こう。良盤。

Barry Lynn ‎: Balancing Lakes

ARTIST /Barry Lynn
TITLE / Balancing Lakes
LABEL / planet-mu
DATE / 2008

1839。myspace。Boxcutter名義で主に活動し、結局planet-muからリリースしているBarry Lynnさん。M1から多方向に飛沫するグリッチで、M2はスペースを生かした浮遊すうる未来感。高水準の電子しか提供しない残念なレーベルのなかで、しっかりとお仕事をこなしている印象。高速ドラムンもやっちゃったりと、色々と界隈へのリスペクトが強い。しかし汚れず、透明感をじっと確保する。すれ違う吹雪である。ダブへの愛を語っているにも関わらず、青系だし、寒色である。フロア向けの曲もある。4年にわたって制作された曲が詰め込まれているからこそ、音色にも時々の好みが反映されているのかもしれない。こってりとしたダブがラストを飾っているけれども。こんなものがどんどんリリースされるご時勢とあれば、MikeもRichardも大変なわけで、心中を推し量る。音楽は進化している。どこまでもＳＦチックに、想像できないリズムと空間を獲得している。もはや、音の配置は把握できないところでなされているし、根拠さえ不明だ。

Kid Spatula : Meast

ARTIST / Kid Spatula
TITLE / Meast
LABEL / planet mu
DATE / 2004

1730。myspace。というわけで、2011年5月28日に梅田Akasoで行われたLuke Vibert v.s μ-ziqに行ってまいりました。感動しました。いやおうなく、テンションがあがりました。特にμ-ziqによる名曲押しには。DJセットというよりも、俺やで感が強かった。で本作はそんなμ-ziqことMichael Paradinasさんによる別名義Kid Spatulaによる1994年から1998年にかけての初期音源集です。2枚組。本作に収録されている曲がどういう経緯で扱われたのか謎ですが、やや大仰な高音部のメロディ展開と、ドリルンに近いビートの刻みは当時のμ-ziqを思わせるものとなっている。おもちゃっぽいがちゃがちゃ感はあまり見られず、フロアを意識したかのようなスタイルの微細な使い分けにも注目すべき点があるかもしれないし、ないかもしれない。しかし中には1枚目のM4やM13のように当時のブシ全開でチンコを刺激してくる曲もあるので、油断ならない。全体的に楽しく、ゲーム音楽のように雰囲気を演出できる感情性を保ちながら展開するから、僕はMikeさんのことが大好きだったし、今でも、心からその信条は揺るいでいないのです。

Luke Vibert : Lover's Acid

ARTIST /Luke Vibert
TITLE / Lover's Acid
LABEL / planet-mu
DATE /2005

1669。良きタイトル。"'95 - '99" "Homewerk" "Lover's Acid"という3作のEPをコンパイルしたもの。Apehx Twinのルームメイトだったということも合って、贔屓目も入っているに違いないのだろうが、Luke Vibertのやることは、どの名義であっても素晴らしいことが多い。このブログではあまり紹介していないけれども、盤もそこそこ持っているし。ということはこのブログを始める前からのファンということになるわけで、個人的には結構聴いているほうの作家だと思う。最近はもっぱら本名名義で活動しているようですが、移り気だからなイギリス人は。頻繁にリリースがある作家のでファンにはうれしい限りですが、どうも食指が動かない、というかまあ貴重さがないからいつでもいいかという気になってしまう。しかし久しぶりに聴いた（といっても5年前の盤）本作はさすがのグルーブで、洒落オツで、いい女が踊っていそうで、なんと言うか、その、素敵盤です。しかし、その中でも変態的なこだわりが見え隠れしていて、才能のほとばしりを感じずにいられないのです。かっけえなぁ。ちなみにM6のタイトルは'Analord'です。そう、AFXが2005年からのリリースで用いたシリーズ名ですね。しかし、注目すべきは、このタイトル、2000年リリースのEP"'95 - '99"ですでに用いられているのです。いやあ、ミステリアスですね。面白いですね。そんなつながりはおいておくにしても決してはずさないLuke Vibertなら、広範囲の人たちにお勧めすることができると思います。素晴らしい。

The Gasman : Love Collection

ARTIST / The Gasman
TITLE / Love Collection
LABEL / planet-mu
DATE / 2007

1618。myspace。ニューヨークで３ドル以下で新品を購入。購入場所と本作はまったく関係ないのであしからず。Christopher Adam ReevesによるThe Gasmanはおそらく21世紀に入ってplanet-muの看板持ちあたりの場所は占めている存在だと思います。名前も結構見るし、リリースもまずまずの頻度でなされているところから考えるに。Venetian Snaresはいっても古参ですからね。新人で考えると、という話です。本作でもレーベル運営者のMichael Paradinas直系というべき構成力とビートの捻り方によって、しっかりとレーベルにおける仕事を果たしているといえるでしょう。もはや若手が自分たちの仕事を受けついていると考えてしまうと、先人たちはそれよりもよいものをつくるか、まったく新しいスタイルで新境地を目指すしかありません。前者は挑戦であり、後者は逃亡であります。大抵後者に落ち着くことが多いです。挑戦しても損するだけですから、決して見苦しいものではありませんし。そのなかでもParadinasさんはちゃんと自分が昔から好きなスタイルで楽しくやっている印象を請けますから好感がもてます。といいつつまだ2007年リリースの新譜を持ってなかったりしますが。The Gasmanの話をするつもりが、先人の話になってしまいましたね。まあエースは語らずとも勝手に育つというわけですから、The Gasmanもこのまま枯果てるまで頻繁にリリースを続ければよいのではないでしょうか。このペースなら20年もやれば40枚の盤群となるでしょう。それでもZappa先生には届かないですけど。本作で聴かせているように、ごり押しではなくしっかりとした構成のもとでつむいでいくというスタイルは昨今では珍しくなってきたように思います(新しさ、という点ではそれほどではないのですが)。その点を踏まえても頑張って欲しい作家です。かなりいい盤です。