Greg Davis : Mutually Arising

ARTIST / Greg Davis
TITLE / Mutually Arising
LABEL / kranky
DATE / 2009

[52-71]。以前紹介した盤"Mort Aux Vaches"。21世紀の電子の波に乗って、極上の粒感を携えて登場したGreg Dabis。シーンはほぼ飽和化し、多くの作家たちが、いつの間にかリリースが途絶えて久しくなっている現在においても、Greg Davisは手を変え品を変え、リリースを続けている。食らい付いているという印象か。シカゴのkrankyというスローコア系の音楽を中心にリリースするレーベルから2枚目のリリースとなる本作でも、1stで見せたきらびやかさとは打って変わって、通低音を敷いて感覚をじわじわと侵食するドローンで勝負しています。全2曲、50分強の内容。マスタリングの仕事など、裏方に回ることもいとわない技術屋ならではの音へのこだわりを感じさせてくれます。またソロだけでなく、コラボレーションでリリースを重ねていくときも、比較的ドローン音響のアプローチが多いのではないでしょうか。知らんけど。そういう人脈形成をしているのかもしれません。きらびやかさよりも、一定の固定客が望めるマーケットをチョイスしたという穿った見方が当てはまるかわかりませんが、1st以降、決して目立った語られ方をしているわけではないにも関わらず、息の長い活動ができるのは、そこに戦略性があるような気がしてならない。じわじわとアナログシンセは音圧をあげ、われわれの鼓膜をしびれさせていきます。この手の音楽は、ノイズという本来ならば不快な類のものを、音響的にとらえなおすことで、醜の美学とはまた違う美しさを獲得しているわけですが、まーなんにせよ、好きな人は大好物、知らない人はそのまま墓場に葬られるといったことです。宗教的な恍惚感を現代的、ともすればＳＦ的に演出するという意味ではピカイチな音楽形式なんですけどね。脱思考。渋いけど、座禅を組みながら、無心で浸りたくなる、そんな音の揺らぎであります。関係ないけど、ジャケデザインはTarentel（参考１）のJefre Cantu-Ledesmaです。関係ないね。

Keith Fullerton Whitman / Greg Davis : Yearlong

ARTIST / Keith Fullerton Whitman / Greg Davis
TITLE / Yearlong
LABEL / carpark records
DATE / 2005

1600。Lサイドによるレビューはこちら。われらがGreg Davisとさまざまな名義を使い分けて種々のレーベルをわたり歩くKeith Fullerton Whitman(参考：１)によるコラボ盤です。録音時期は2001年12月から2002年11月にかけてライブ録音されたものだそうで、まあよくある電子作家のオナニー的内容を含んでいるといえるでしょう。ただし、人に聴かせても大丈夫なオナニーです。AVでもなぜ彼女たちがオナニーをしている姿をわれわれに見せ付けるのか、考えたことがあるでしょうか。そこにわれわれが身体感覚を仮託すべき存在がいないにも関わらず。非常に複雑な文化的背景がそこにはあるわけですけれども、端的に言えば、彼女たちはその行為を鑑賞の領域へと高め、それを美的に提示している、と言えるでしょう(僕もついに、適当に「美的」という言葉を使えるようになったわけだ。ファックとシット)。適当言ってるけどね。信じるやつはいないだろうが。M4なんか良いですね。胃がきりきりする。きりきりってすごい擬態ですよね。きりきり。そういえばきりきり舞いとも言うくらいで。結局ダンスなんですよね。適当言ってるけどね。頭が働かないんですよね(働いてたことなんて生まれてこのかた一度もないけどね)。そうなんだけどね。ひとつ言いたいとすれば、本作はきらきらしてるってことなんです。「り」と「ら」の違いが強烈な個性として、われわれを勃起させるわけです。いいオナニーです。

Greg Davis : Mort Aux Vaches

ARTIST / Greg Davis
TITLE / Mort Aux Vaches
LABEL / staalplaat
DATE / 2003

1480。久しぶりのGreg Davisであるし、久しぶりのMort Aux Vachesシリーズでもある。600枚限定 。carpark時代に傑作1stの後おなじみのオランダ国営放送のVPROスタジオで録音されました。われわれにとってはかなり思いいれのある作家なんですが、最近では電子ジャンル自体から遠ざかっているし、シーン自体も多様性をましてくるなかで、完全に名前を樹立した存在でないと新譜が大きく取り上げられなくなってしまったのですね。Greg Davisにはその資格があると思えるのですが。今でも「エレクトロニカってジャンルのCD適当に貸してよー」といわれた時、手近な名盤を見繕うわけですけどこの人の1stは必ず頭をよぎります。音が丁寧なんですよね。しかしどうもノイジーな方向にも最近は手を出しているようですね。Jeph JermanやKeith Fullerton Whitmanなどと活発にコラボ盤をリリースしています。実験的な方向へと、つまりわれわれには理解できない方面へとシフトしているのかもしれません。そうなるとどうしてもポピュラー音楽として拡大していきませんからね。一応初期盤にあたる本作でもその傾向は見られます。600枚はければいいわけですから好き勝手やってるのかもしれませんが、本作ではフィールドレコーディングが基盤となっています。M1からありがちな鳥のさえずりが入ってる。調べてみるとスタジオの前にあるホテルからスタジオまでの道すがらの音を採集し、それに彼一流の音を足してるという次第です。その音の質がやっぱりめちゃくちゃつやっつやしてすごいなぁと思うわけです。ここまで音響的に注意を払ってる作家って実はそんなにいないんですよ。まあただわれわれの耳にフィットするだけなのかもしれませんが。ときに混入される叙情性にニヤニヤしながらも、もっとGreg Davisを全面に押し出すかたちで僕のところに情報を回してクレーと思う2008年の初秋なのです。このシリーズにも関わらず聴かせてくれます。当然ですね、なんたってGreg Davisなんだぜ。ええなーええなーと思いながらふわーと聴いてたらM12の'At My Window'で腰抜かすこと必死。Greg Davisもまた手法は大きく異なれど、偉大なる魂を継ぐ使者なのです。やばい、ニヤニヤがとまらん。

Semuin : Province

ARTIST / Semuin
TITLE / Province
LABEL / audio dregs
DATE / 2005

1286。電子と有機音の融合タイプ。Jochen BriesenさんによるSemuin名義です。マスタリングはGreg Davis。個人的にも久しぶりのaudio dregsでしたが、この手の音を手がけさせると一流のレーベルだということを再認識。うまいこと私の部屋を演出してくれます。チェロ、フルート、トランペット、パーカッション、ギターという楽器隊が見事に人肌感を生み出しながら、ノイズとしての電子音が混ぜ込まれている。このタイプは電子対有機の割合がその作家の個性として提示されるわけですが、Semuinは有機が高いといえるでしょう。ここで簡単な試論を提示しておこう。有機というものが安心感をもたらすのは、その音を鳴らしているものが何であるか分かるからである。反対に、電子というものが不安をもたらすのは、その音を慣らしているものがなにであか分からないからである。もちろん後者の場合でも、各種のシンセに通じることによって、その不安は解消されるし、前者の場合でも、奏法を卓抜かすることによる楽器の音の可能性を追求することで、いくらでもリスナの不安を掻き立てることができる。これは音レベルでの問題である。旋律というものを加味したとき、西洋音楽な単調の論理が支配する現在のポピュラー音楽においては、旋律そのものの成立(単調であっても)は安定を生み、安心を与える。旋律からの離脱はその逆である。まあこれは余談であるが。さて、本作のように電子と有機を掛け合わせるという手法がそれまでロックと呼ばれるものを聴いてきた人間にも受け入れられるというのは、音レベルで安心感の提示であるといえるかもしれない。電子のきらびやかさは確実にそれまでのアコースティックな音の出し方に大きな広がりを与えたが、それはブラックボックスの創出でもあった。陳腐なSF的発想、あるいはあまりにも自明な文化論であるかもしれないが、午前９時の思考には相応しい。SFといえば、先日、SF界重鎮の生き残りが１人次の階梯へと進んでいった。アジモフやハインラインよりは長く生きた。しかし伝説は終わったのである。

V.A : Evening at Room40

ARTIST / V.A
TITLE / Evening at Room40
LABEL / wire magazine
DATE / 2006

1127。wire magazineは贅沢な雑誌で付録にどっさりと音源をつけてくれます。今回紹介するのもそのひとつで、room40のショーケース的な1枚となっています。一応おまけということで非売品にはなっています。僕は中古屋で買いましたが。これは厳密にはroom40のリリースではないのですが、便宜上ラベルはつけておくことにします。参加者が結構多いので、逐一あげるのは面倒臭いですが、一応こんな感じ。I/O(Lawrence Englishの別名義)、Reinhold FriedlとMichael Vorfeldのコラボ(参考：１)、Chris Abrahams(参考：１)、touchやstaubgoldからリリースのあるOren Ambarchi、 atakや12kからリリースのあるSteinbrüchelとO.Blaatのコラボ、Zane Trow(参考：１)、おなじみDavid ToopとScannerとLawrence Englishのコラボ、Lloyd Barrett、おなじみGreg Davis、元Cabaret VoltaireのChris Watson 、monoのリミックスなどを手がけたMarina Rosenfeld、Philip SamartzisとKozo Inadaのコラボ(参考：１)、Fenneszらとの競演でしられるJohn Chantler、Erik Griswold(参考：１)、Tujiko Noriko 、häpnaなどからリリースするToshiya Tsunoda、2007年にDonald Juddへのオマージュ盤をsub rosaからリリースしたStephen Vitiello、DJ Olive、そのDJ OliveとIothreeのコラボ、Ubique、for 4 earsからリリースのあるAmi YoshidaとLawrence Englishのコラボ、Samm BennettととのユニットSkistでクリカツ1にも参加したHaruna Ito、editions megoからリリースのあるRobin FoxとClayton Thomasのコラボ、M. Rösner、Ben Frost(参考：１)、Tennis Coats、Rod Cooper(参考：１)、krankyからリリースのあるKeith Fullerton Whitman(Hrvatskiの別名義)。醜くていい感じの羅列ぶりですね。こうしてみると結構日本人も参加していることがわかります。喜ばしいことだ。全体的に落ち着いたノンビートの電子使いないしは楽器を用いた軽めのインプロヴィゼーション。Chris Abrahamsのピアノが透明度高すぎで笑っちゃいます。Tujiko Norikoの断片メランコリーも人気があるのを裏付けています。room40の全貌を知るには適しているでしょう。世界屈指の電子レーベルに触れましょう。

Greg Davis / Steven Hess : Decisions

ARTIST / Greg Davis / Steven Hess
TITLE / Decisions
LABEL / longbox recordings
DATE / 2005

1077。久しぶりにGreg Davis関連盤を購入しました。僕個人としてはcarpark諸作における叙情を期待する地平があるわけですけれども、ジャケの黒さからその地平に暗雲があったのはいうまでもありません。ラップトップ、Greg Davis。そして、だれやねんSteven Hass。Pan・Americanの盤に参加したり、PeleのJon Muellerが主宰する目下注目のcroutonから作品をリリースしているパーカッショニストなのですが。よく考えると、良質の電子と良質の打音というのは粒感によって共通している。この盤でもそれが実践されているわけですけれども、その部分では緊張感が演出された密度の低いものになる傾向があり、一方でリバーブを効かせると全体的にぼやけた音場作りになるし。やってることは驚くこともないほどにインプローンなわけで。というかライブという観客を含めた独特の幻想空間でなされるときに、全体として各人の上昇する魂が成功するわけですけれども、この盤、M2を除いてHessさんのアパートでなされたらしいのですね。音を聴けばわかるのですけれども、二人ともかなり快感中枢がおかしい変態さんですよね。二人で何をしとるんだ、何を。まあその無駄な芸術肌が素敵だったりするんですけれども。感性に触れていきましょう。

V.A : Cottage Industries 3 - Vestibule ＆ Separate

ARTIST / V.A
TITLE / Cottage Industries 3 - Vestibule ＆ Separate
LABEL / neo ouija
DATE / 2003

ああneo ouija、なぜ解散してしまったの。Lee Norrisさん、また何かしら集合的活動を期待します。さてneo ouijaのシリーズコンピの3枚目がこちら。M1からセンチメンタリズムを無機の電子へとこめまくっており、そこいらのレーベルの追随を許さない構築性を見せます。さすがです。MetamaticsことLee Norisがコンパイルしたコンピだが、副題がついているのでやや毛色が違うアプローチといえるかもしれない。参加者は、shitkatapultというレーベルの共同経営者Apparat、typeの共同経営者Xela、そのtype系のHeliosやRJ Valeo、Greg DavisとParallelというプロジェクトをやっているDon Mennerich、当のGreg Davis、Metamaticsのリミックスなどを手がけるなどロシアの電子を世界へと発信する先駆けとなったSleepy Town Manufacture、そしてMetamaticsとXelaのコラボ、などなど。それにしてもneo ouija関係者が少ない。この辺がただのレーベルショーケースで終わらないLee Norrisの同じエリアに対するまなざしが見て取れる。というか尋常じゃない粒へのまなざし、音の質感、そしてそれらが編み上げる電子叙情は先に述べたように圧倒的である。これほど完成度の高い曲を集めて提示するなんて。hydrogen dukeboxも到達し得ない境地である気がする。ああ帰ってきて下さい。

Nacht Plank : Lost And Damaged

ARTIST / Nacht Plank
TITLE / Lost And Damaged
LABEL / hydrogen dukebox
DATE / 2003

Nacht PlankはMetamaticsやNorkenなどの名義でおなじみの天才Lee Norisによるものです、そのNacht Plankの楽曲を比較的近いフィールドで活動する人々がリミックスしたのがこの盤です、最近評判のよいレーベルtypeを運営するXela、意外なところでhydrogen dukeboxに絡んでくるGreg Davis(参考：１)、neo ouijaつながりのAllan RichmondによるVerbose、 このblogではよく取り上げたQuench(参考：１２３４)、レーベルmerckでおなじみIlkaeのメンバでもあるKrystian LubiszewskiによるAlvoa、mille plateauxからのリリースと同レーベルの'Clicks ＆ Cuts 3'に参加しているAndreas Tilliander、GoemのメンバーFrans de WaardによるFreiband、quatermassからリリースのある日本人Mati:K(参考：１)、typeのヴィジュアル面を担当するStefan LewandowskiによるAeiou、などなどが参加しています、大体見通しの立てやすいメンバだと勝手に了解しているがどうでしょうか、概ね同じような事をやっているレーベルに所属している人々です、とはいえGreg Davisなど明確にIDMのようにビートを利かせたことをやっていないような人がいるように、全体的にMetamaticsやNorkenなどのアプローチとは違いビートを重視していない印象である、もしかしたらNacht Plankがそのような曲を製作するプロジェクトなのかもしれない、Quenchまでそのような方法論をとっている感じやし、Andreas Tillianderは簡素だが変則のビートを取り入れているが例外的な気がするな、Greg Daivisのさすがの粒感とラストを飾るAeiouの粒感となんちゃって壮麗さあたりが心地よくて気に入っている、まあ好きな人向けな１枚ですから進めはしませんけど

V.A : Wanna Buy A Carpark?

ARTIST / V.A
TITLE / Wanna Buy A Carpark?
LABEL / carpark
DATE / 2003

毎度おなじみのcarparkより、代表するアーティストをほとんどおさえています、持っている盤で言えば、Greg Davis、Kit Clayton、Marumari、So Takahashi、Ogurusu Norihide、Kid606、Takagi Masakatsu、Hrvatskiくらいでしょうか、本当に日本人の多いレーベルです

Greg Davis : Arbor

ARTIST / Greg Davis
TITLE / Arbor
LABEL / carpark
DATE / 2002

大傑作1st。"Curling Pond Woods”よりも素直にトロニカライクです。この人かなり理論武装もしているようですね。音楽学校にて。この盤の次がすぐに"Mort Aux Vaches"ですからふぁふぁふぁっと実力を認められたのか、あるいは以前からある程度のキャリアを積んで名前が売れていたのか。僕としてはトロニカと呼ばれるものを聴き始めたころからGreg Daivisに接していたので、かなりの大御所であると当初思っていたのですが。新人だったんですよね。それでもこのような作品が提出されるということ自体が、当時なぜトロニカがもてはやされたのかということを明かしています。つまりこのような傑作が世にでると、われわれはそれを取り巻いているシーンの状況というものに反応せざるを得ないというわけです。何だこと分野は、って感じに。電子の分野でこういった傑作を最近あまり手に取ることがなくなったと思っていますが、今シーンはどうなっているのだろうか。まあ00年代初頭が始まりであり、終わりなわけですけど。