Bitch Magnet : Ben Hur

ARTIST / Bitch Magnet
TITLE / Ben Hur
LABEL / communion label
DATE / 1990

2376。以前紹介した盤"S/T"。アメリカインディ界の伝説のポストハードコアバンド、というには知名度がその他のもろもろとは違いすぎるBitch Magnetのラスト。フル盤としては2ndにあたるのか。Sooyoung Park（ベース、ボーカル）、Orestes Delatorre（ドラム）、Jon Fine（ギター）によるジャンクな音を鳴らすかっこよい3ピースバンド。交流関係に肝があって、本作のM2ではSlintのBritt Walfordこと Shannon Doughtonがギターを弾いている。録音したのは Arden Geist名義を使うAlbini先生（M1M3M5M6M7）のほか、Squirrel BaitやBastroを手掛けたHowie Gano（M2）、Codeineの座付きでありPoster Childrenなども録った Mike McMackin（M4M8、マスタリングも担当）が絡んでくる。界隈の強さ。まさにその一言に尽きる。その交友関係は、感謝欄にも表れる。CodeineのJohn Engle 、あるいはJohn McEntire、あるいは一時はメンバーとしてもかかわったらしいDavid Grubbs。。あとは音を聴けば大体わかる。あるいは構成。まったく歌おうとしないくせに、歌うと騒ぎ出す。ギターとドラムはしっかりとかたく刻まれている。ざらざらとしたロウな印象よりもグランジのような軽薄さが若干漂わないではない化学的なウェッティがあるけれど、それでも乾いたほうだろう。本作の曲はすべて先にあげたTRRによる2011年のリイシューによって救済されている。それゆえ入手もさほど難しくはないと思う。再評価というような類のバンドではないけれども、このころの良質でエッジの効いたアティチュードと、ポストハードコアが全く持ってシンプルに逃げ込まないその様子をとらえることができる。この荒々しい若気の至りからポストロなる路線が生まれるという話、本当に好きなくだりのひとつです。日本ではしばらくの間言及されることもなく、再発と誰得な再来日を待つことになった、そんな無名なバンドの渾身ラストアルバム。きかずとも（というのもめちゃくちゃに革新的というわけでもない）、その存在は感じろ。そしてAlbini先生のこのころの仕事ぶりっていえば、ねえ、奥さん。

Bitch Magnet : S/T

ARTIST /Bitch Magnet
TITLE / S/T
LABEL / temporary residence limited
DATE / 2011

2056。何個伝説あんねんといわれたらどうしようもないけど、一応本作も当時のコアなキッズたちの憧れのまとだったとか何とか。"American Don"が出る前に一時的にDon Caballeroに在籍したというJon Fine（ギター）、touch＆go系のSeamとしても活動したSooyoung Park（ベース、ボーカル）、Orestes Morfin（ドラム）、という3ピースを基本とする知ってる人は知ってるバンド。元Don Caballero、Basttlesのian Williamsがどんなバンドよりも目標にしたという80年代後半から90年代初頭を駆け抜けました。本作は、彼らのとっておきを詰め込んだ3枚組み。贅沢。1988年に出たEP"Star Boooty"、1989年の"Umber"、そして1990年の"Bem Hur"。それぞれのボートラをぶち込んでいる仕様で、お勉強にはぴったりである。ちなみに"Bem Hur"はAlbini先生の仕事で、M2だけDavid Grubbsがギターを弾いてる謎の1枚となっている（これはクレジット標記のミスかどうかわからない。というのも、オリジナルのBen HurではM2のギターを弾いているのはBritt Walfordこと Shannon Doughtonでクレジットされているから）。どういう経緯かわからないけど。ちなみにこの曲は録音の場所も違い、David GrubbsのSquirrel Baitを手がけたHowie Ganoが録音しているので、その辺のつながりであることは容易に想像できる。そして、全体を通して、音は、ただの、それこそ、まったきそのままの感じの、かっこよいハガネ系。それぞれの楽器が乾ききった金属のように音を出している。かっけーよなぁ。この時代のこの手の音、しかもAlbiniの嗜好にそっとるわけだから。もう負ける気がしないだろう音を出してる。Bastro、Slint。この90年代を前後の数年のみに発生し、そして一瞬で消えていった若者たちのカロリーったらもう目頭が熱くなりますね。なんか全然知らんんでごめんなって。心から謝りたくなります。まだまだそんな時代の音をまとったバンドが入るんだろうなぁ。GrubbsとかAlbiniが絡んじゃったりしてさ。ちなみに本作がリリースされた経緯としては、Bitch Magnetが2011年にATP主催の"Nightmare Before Christmas"なるフェスで再結成されたから。ツアーもやって東京にも来てました。見てみたかった機もする一方で、20年近くたってこのカロリーが落ち着いてしまって嘆息するのもやだなぁと思ったり。歴史探訪をしたくてもCDが売れなくなってきた時代、手軽にダウンロードな手法でもって、無限に歴史を拡散させることで、音楽史が豊かに参照しやすくなることを望んでいたり、一方で、「お、リイシューされるのか」という驚きとときめきがなんだか大切なスパイスだなぁと思ったり。落書きみたいなシメコメで申し訳ないけど。temporary residenceってのは面白いレーベルであることは確かですけどね。さよなら。

Sonic Youth : Goo

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Goo
LABEL / geffen records
DATE / 1990

2044。メジャーに殴りこみを賭けた有名な1枚。 Dinosaur JrのJ Mascisや、Public Enemyの Chuck D、そしてたまに顔をだす1/2 JapaneseのDon Flemingなんかをご招待しています。個人的な印象としては"Goo""Dirty""Experimental Jet Set, Trash And No Star"の3枚は嫌いだったのですが、改めて、"Goo"を聴いてみると、結構覚えていて、結構難解も聴いたんだなぁとは思った。M1なんとかも、イントロからちょろっとはかっこいいとおもったけど、やっぱ中盤からの盛り上がりがダサいと思ったりもする。全体としても、ミックスとかがダサいと思ったりもする。思い違いなのか、思い込みなのか。Kim Gordonの声が浮いているように感じる。M3なんてSonic Youthがやる必要のない曲に感じる。期待してない。M5にもきらめきがない。すごくまじめに感じる。M6も音がよくないよなぁ。M7なんかはらしい曲で中盤の抜けも綺麗だけど、やっぱりミックスがよくないような気がしてしょうがない。ギターが曇ってるし。俺の環境がよくないのかとも思うけど、この全体的な音がすごく気に食わなかった印象もあるわけで、それは今聴いてもやっぱり変わらないようだ。録音をしなおすか、それに近いことをすれば、もう少し僕の好きなSonic Youthに近づくと思うんだけど。もちろん僕に好かれる必要なんて、1ミクロンもないけども。M9なんかは結構好きかも、と思いつつ、ボーカルが入ると台無しになる。ちなみにこのあまりにも有名なジャケットは、wikiによると、Black FlagのGleg Ginnの弟Raymond Pettibonによるもの。sstでも多くのジャケを手がけた。本作のイラストはイギリスで連続猟奇殺人事件を起こしたIan Bradyの共犯者であるMyra Hindleyの妹Maureen Hindleyと夫のDavid Smithの写真をもとにして書かれている。パパラッチによってとらえられた事件の関係者という感じか。実際に事件に関係したかは不明。写真と絵画の関係を常に問い続けるのはSonic Youthのジャケの特徴である。全部ではないが。

The Breeders : Pod

ARTIST / The Breeders
TITLE / Pod
LABEL /4ad
DATE / 1990

1799。myspace。Pixiesに居場所を見出せなくなったKim Dealが、ヨーロッパツアーを一緒に廻ったThrowing MusesのメンバTanya Donellyと意気投合して結成されたのがThe Breeders。ゲイ用語でヘテロを意味するとされるバンド名から来る、なんとなく腐女子な匂いのするバンド。Kim（ギター、ボーカル）、Tanya（ギター、ボーカル）そしてThe Perfect DisasterからJosephine Wiggs（ベース、ボーカル）という3人女子バンドだったが、この1stを作るにあたり、"Surfer Rosa"（参考）で味を占めた4adが招致したAlbini先生の意向で、元SlintのBritt Walford（ドラム）がShannon Doughtonという変名で参加（男女ともに使う名前Shannonが採用されたところが興味深い）。一聴して、すぐにAlbiniサウンドが広がり、適度にキャッチーな曲作りや擦れ擦れのボーカルが快を与えてくれる。てか、Tanyaによる唯一の曲M10がPixiesっぽくて笑える。よれよれっぽい演奏ながら、Brittさんが着実すぎるリズムを太く築くのでなんとなく磐石な印象を受ける。Albini先生が、自分が手がけた仕事の中で、バンドために最良の音をつくり、かつ最良のパフォーマンスを引き出したとして自画自賛し、Kurt Cobainが人生でもっとも影響を受けた作品のひとつと評価するなど、当時のアメリカン・オルタナのなかで聖典のような1枚であった。ちなみにM3はThe Beatlesによる'Happiness Is A　Warm Gun'のらしいカバー。すごいニヤツキである。その辺がまた面白いな。多くの先人たちが撒き撒きした種の極北、90年代の始まり、あるいは80年代の終わり。名盤。

Cybotron : Clear

ARTIST / Cybotron
TITLE / Clear
LABEL / fantasy
DATE / 1990

1638。Cybotronはテクノの歴史を語るときに必ずといってもいいほど参照されるユニットだと思う。Juan AtkinsとRichard Davisによって1980年に結成され、その後John Houselyが加わってバンドは始まった。ファンクを機軸にしながら、Kraftwerkの方向性を模していたようで、飛び交うシンセの要素に見られるテクノの萌芽とともに、バンドとしての形態にも意識があったみたいです。ギターソロやボーカルなどにそれが現れているように思う。それが元でAtkinsとDavisは音楽性の違いを理由に1985年に決別し、Attkinsはバンドを離れることになりました。その後Atkinsがテクノのオリジネーターの一人としてデトロイトをベースに宇宙へ開かれていくのはまた別の話。本作は、1983年にCybotronがリリースしいた1st"Enter"をもとに、トラックリストを若干変更して、解散後しばらくしてからリリースされたものです。"Enter"も"Clear"もトラックに入っているのですが、前者がギターソロなどをフューチャーしたバンド的傾向の強いものとするならば、後者はMissy Elliottが借用したことで有名な、浮遊するシンセサウンドが印象的なものとなっており、さながらRichard DavisとJuan Atkinsの方向性の違いを暗示しているかのようです。たたきつけるビートにシンセが絡まってややインダストリアルな香りがする本作は、僕個人の趣味でいえば、それほどどきどきするものではありませんが、それでも聴かれるべき対象として語り継がれてきた価値はあるのでしょう。そしてそれは、テクノを愛する人たちが聖地巡礼のようにして、本作にたどりつくのだと思います。それゆえに"Eenter"は"Clear"になったわけです。かつては中古屋でそこそこの値段がつけられていた本作も、どういうわけか再プレスされたようで、今では新品が廉価で手に入ります。未来志向、機械信仰とでもいうべきものが、速さを求める未来派的欲望として現れているジャケも素敵な歴史的名盤です。

V.A : DK Pulser

ARTIST / V.A
TITLE / DK Pulser
LABEL / dk pulser / danceteria
DATE / 1990

1465。なんか出自がよくわからんコンピ。もともとはDK Pulserマガジンというのに付いていた1500枚限定の3"CDだそうです。フランスの雑誌でしょうか。そのリイシューがこれ。一応preciously unreleased materialということだが、当時の話なので今ではどうなっているかわかりません。音源は全6曲。Sonic Youth、Slowjam、Les Thugs、Shaking Dolls、Jive Turkey、Greater Than Oneという面子です。当然ながらSonic Youth1点買いなわけですね。僕たちのアイドルですから。彼らはM1でDaydream Nationセッションのあいだに録音されたらしい音源を差し出しています。結構無茶する系のパフォーマティブな曲です。残りの音源提供者で有名どころはGTOで知られているGreater Tthan Oneでしょうか。今は亡きLee NewmanとMichael Wellsからなる多数の変名を持ったユニットでwarpやらnovamuteといったのちの名門からリリースしてるらしい。しかし本作でやってるのは電子から遠いかなちゴリついたハードコアちっくなものです。あとはLes Thugsというバンドもsub popからリリースがあり、日本盤まであったとか。他のバンドも含めて全体的に、奇声とノイズが入り混じりながら、速さへの意志を保持している音を聴かせている。よくも悪くもアンダーグランドな臭いがするといいましょうか。

Charles Lloyd Quartet : Fish Out Of Water

ARTIST / Charles Lloyd Quartet
TITLE / Fish Out Of Water
LABEL / ecm
DATE / 1990

1259。アメリカ出身のChales Lloyd(テナーサックス、フルート)、スウェーデン出身のBobo Stenson(ピアノ、myspace)、同じくスウェーデン出身のPalle Danielsson(ベース)、ノルウェー出身のJon Christensen(ドラム)。皆さんが70年代から活動していますが、リーダーのChales Lloydさんはしばらく隠居生活をしていたらしく、それをecmが引っ張り出したらしい。残りの3人はその隠遁者のやるきを書き立てるべくレーベル側が用意した信頼にたるサポートなのだろう。かれらは拠点をecmに置いて様々なレコードをリリースしている。かなり冷ややかな演奏で、甘く、冬の世にはピッタリだが、体感温度が下がります。テナーサックスで暖をとることができるが、リズム隊、そして特にBoboのピアノが温度を下げている気がしてならない。僕がよく聴くタイプのジャズではないですが、Chales Lloydが作曲した作品群はおそらくすぐれているのだと思います。でも少し気取った大人ぶりなので、もう少しやんちゃに爆発したいというお子様ランチな僕やその他にはまだ早すぎる渋みがある。このてのスタイルのジャズもよく聴くことが多いが、どのような呼称で呼ばれているのでしょうか。

Barmy Army : The English Disease

ARTIST / Barmy Army
TITLE / The English Disease
LABEL / on-u sound
DATE / 1990

1234。Barmy Armyはon-u soundのトップでありますAdrian Sherwoodの別名義ですね。1998年にジャケを軽く変えてリイシューされたようです。レコードは1989年に出ているみたい。cd化に際して3曲追加されています。ジャケを見れわかるように、サッカーがテーマになってるのか知らんが、曲にスタジアムの歓声などがサンプリングされていることが多い。サッカーが好きなのか馬鹿にしてるのかはわかりません。タイトルから考えると後者でしょうか。ダブダブし消え入りそうでベースラインが浮き出ていて、ドラムが響いていて能天気である。レゲエとダブの関係など、基本事項にかんして未だに調べてもいませんが、聴いて雰囲気はなんとなくわかるようになりました。オーレーオレオレオレーと響く応援歌が単調に鳴り響きながら、南米な風を感じることができます。サッカー関係のサンプリングはおそらくイギリスのクラブ中心なんでしょうか。だとすると、南米とイギリスがの奇妙なねじれ関係が浮かび上がってきますね。ダブないしレゲエがもはや国境を越えたワールド・ミュージックだといえば話は別ですが、いろいろな異論も出てきそうです。最近ではクラブのワールドカップなどというものも大変盛り上がりを見せているようですし、この盤がサッカー関連の音楽特集で取り上げられる1枚であってもおかしくはないでしょうが。グルーブの作り方はファンクの要素もあって、'Devo'という狙ったかのようなシンセポップもあったり（関係ないのか）、面白い盤だとは思います。

Minutemen : Double Nickels On The Dime

ARTIST / Minutemen
TITLE / Double Nickels On The Dime
LABEL / sst reocrds
DATE / 1984/1990

1116。このMinutemenもsstを考える上で重要だろう。アマゾンのレビューでもそのように言及されている。D.Boon(ギター、歌)、Mike Watt(ベース、歌)、George Hurley(ドラム)というスリーピース。80年代初頭から活動を開始し、90年代初頭までの10年間、sstで盤を残した。90年にはめでたくCD化され、僕の耳に届きました。Mike Wattというアメリカ・インディを考える上で欠かすことのできない存在がいたバンドということで、そのためか何なのか、ベースの主張が半端ないです。このブログの目標はMike Wattの名前をもっと日本に知らしめることに重きが置かれているのはご存知のとおり。そのように宣言文には書かれていますし。そんなかれのベースのおかげでギターの存在が正直へなって聴こえてしまいます。すげえな、おい。かっこいいなおい。ドキュメンタリーが作られるほどのバンドで、とくにハードコア方面への影響でオルタナを準備したというのは間違いないようです。すげえな、おい。かっこいいなおい。てかそれでもいまいち名前が流布してないね。Minutemen目指してバンドやってます、というバンドがいたらかっこいいことやってくれそうだが、って最近そんな妄想ばっかりしてるな。音楽性も一筋縄ではいかない。斬新。飽きない。というかそんなゆとりがない曲数なんと43曲。馬鹿でしょう、この人たちは。D.Boonは85年に交通事故で亡くなってしまったらしく、そんな悲劇性もバンドのヒロイックさを高めているようだ。すげえな、おい。かっこいいなぽい。躍動感が尋常じゃない。手数の幅も広すぎる。散漫な文章を書いているのは、この盤を聴きながら文章を書いているからだが、すげえなおい、かっこいいなおい。sstもhomestead同様にやっぱり面白いっす。手に入るうちに買っとけ。名盤。

Moebius & Renziehausen : Ersatz

ARTIST / Moebius & Renziehausen
TITLE / Ersatz
LABEL / pinpoint records
DATE / 1990/2007

1097。Moebius関連第6弾。残すところ2枚で90年代のMoebiusの動向に触れていくことになります。さてこのたびMoebiusが相方に選んだのはご近所にお住まいの画家Karl Renziehausenです。正直、RenziehausenはMoebiusとのコラボ以外に音源を残していないようなので、まさしく誰やねん、という感想がもれます。このあたりは正直captain tripの思惑にどっぷりはまってしまった気がしないでもない。それほど重要盤という印象もないので。Moebius好きならどうぞ、といったところか。Karl Renziehausenでgoogleのイメージ検索を行ってもErsatzシリーズのジャケ写ぐらいしかめぼしいアートワークがでてこない。なんなのだ。盤自体はかなりシンプルなもので、Moebiusの色も方法論的なものしか聴こえてこないように感じられる。びよよーん、ぱにょーん、きよよん、ふぁうーん、びしびしびしびしっといったM2なんか面白くないし。しかしM3なんかひょよひょよひょよと夢幻装飾が施されながら面白いまとまりを示しているようにも感じられる。時代は90年代にはいり、「テクノ」という名称のもとすでに確立されてしまったスタイルが蔓延するなかで、Moebiusのように極端に抽象性へと向わない作家はその地位に危機が迫ったのは間違いない。すでに古びたものとしてのレッテルが貼られ、常に洗練とともにあることが要求されるテクノロジー音楽のなかで、懐古されるのは、その音素材であり、構成ではなくなってしまった。複雑さが増していくなか、そして旋律への嗜好性も変化してしまうなかで、Moebiusがとる方法はどこまで可能だったのか。M3にはその答えが示されているようにも思う。僕自身、ややスキゾなものを抱えながら、単に「ストレンジ」と呼ばれることでその個性を確保してやるというのはMoebiusにとっては不本意なものだったのではないかと考えるので、あらたなMoebius像を再構成することが求めていきたいと思ったり。思わなかったり。

Silverfish : Fat Axl

ARTIST / Silverfish
TITLE / Fat Axl
LABEL / wiiija records/touch ＆ go
DATE / 1990/1993

1022。Albiniプロデュース、だと思われる。Silberfishは面白い経歴のバンドである。というのも、実はイギリスのバンドでこの後に所属していたレーベルがcreationだったからである。この盤は彼らのデビュー盤で、その後touch ＆ goからリリースされたものと考えられるが、聴けばわかるようにイギリスのcreationのスタイルと符号するとはあまり考えられないかもしれない。かなりノイジーであるし、メロの展開が明確なコード感に支配された王道Oasisライクではない。creationというレーベルも９０年前後を洗ってみると面白そうである。そのときは新作が待たれるマイブラという固定観念からも離れる必要があるだろう。聴いたところまさしくtouch ＆ goにあふれているある種暴力的かつ衝動的な作風である。Silverfishにおいてもよいバンドの必要条件である女性メンバがおり、彼女による反フェミニンなボーカルはかっこいい。彼女はLesley Rankineという名前であるが、９３年にバンドが解散した後は、やや耽美の犯されたMark WalkとともにRubyを結成している。フィードバックするギター、時に早さを求めるドラミング、そしてLesleyのどすの効いたボーカルが作り出すこの盤は、決してオススメしないけれども、ある種のフェティシズムによって僕の趣味にここ数年かなり深く食い込んでいる。

Tall Dwarfs : Weeville

ARTIST / Tall Dwarfs
TITLE / Weeville
LABEL / flying nun records / homestead
DATE / 1990

homesteadがライセンスをとった盤だと思われる。Tall Dwarfsはニュージーランド出身のAlec BathgateとChris Knoxによるユニットです。ゆえにflying nun recordsはニュージーランドあたりのレーベルなのでだろう。このユニットが重要性を持っているとすれば、70年代にニュージーランドでパンクを開始したオリジネータであるThe Enemyのメンバだったということだろう。そのバンドが解散した後もToy Loveというバンド移行し、そしてTAll Dwarfsへという道のりのようだ。あるいはToy Loveのスピンオフ企画だったのかもしれない。Tall Dwarfsのリリースは80年代初頭にさかのぼるため、キャリアは長そうだ。そのあたりの目ざとさがhomesteadに相応しいといえる。この盤もやはりさらっと片付けるわけには行かない個性を秘めているように感じる。パンクというよりも奇妙なポップスせいで勝負している気がする。アコギを印象的に引きながら、声を重ねて厚みをだし、よいメロディを歌う。ややアッパーな辺がパンクの心なのかも知れない。時にSEなどを背景に埋め込み、実験的な様相を呈する。端的に頭によぎったのはThe Beach Boysの"Smiley Smile"。もちろんかなりシンプルであるし、それほどドリーミーでもないが。実はあまり聴いた事なかったのだが、面白い盤である。期待にこたえるhomesteadといったところか。

Bachir Attar / Elliott Sharp : In New York

ARTIST / Bachir Attar / Elliott Sharp
TITLE / In New York
LABEL / enemy records
DATE / 1990

ニューヨークの地下で名前をとどろかすElliott Sharp、彼が見せるポストコロニアル的まなざしはその実践を今日的なポピュラー音楽においては泥臭くも興味深いものである。この盤で彼がコラボするのはモロッコの伝統音楽Jajoukaを前衛的な方面で今日に伝える演奏家集団Master Musicians of JajoukaのリーダーであるBachir Attarである。MMOJはジェニロペ主演の映画「セル」で音楽を担当したらしいので知らないところで彼らの音楽を聴いた人も多いかもしれない。この盤を聴けばすぐに漂ってくる非西洋的フレーズと響きが強烈にある種のカテゴリへとこの盤を押し込めようとする脳内の操作を後押しする。ああなんか新鮮だな、とか、エキゾチックだね、とか、その他色々の感想が思い浮かぶ。正直僕の中でもそれ以上の言葉が見出せない。表面のメロディを作り出すBachir Attarはよいとして、やはりElliott Sharpの仕事が非常に控えめであるところが原因ではないか。異文化が交差するとき、それはいわゆる多数派の文化が譲歩する事によって少数派を特に強く押し出すという傾向があるように思うが、それは果たして文化交流としてあるべき姿かどうか疑問である。両者の相互作用は常に対等であることにより、面白い作用が導き出されるわけであって、譲り合いをするならば、それぞれが別々の活動をすればよいのである。まあこの盤で個人的に気に入らない事は別の点にもあって、Elliott Sharpが手がけるリズムパート、特に打ち込みのドラムがもう我慢ならないほどぺらぺらで、それが全体的に曲を宙に力なく浮かしているのである。なんにしろこの盤は新規さの見世物から脱却した方向へと進むべきであったと思う。付け加え程度で申し訳ないが、Bachir Attarのなんと言う名前かよくわからない楽器のプレイは素晴らしいということは本当です。

Soul Side : Soon - Come - Happy

ARTIST / Soul Side
TITLE / Soon - Come - Happy
LABEL / discord
DATE / 1990

まあはっきりいってしまえば、Girls Against Boys(参考：１２)の前身バンドということでしょうか、この盤などSouk Sideの作品に裏方として参加していたEli Janneyを向え、Soul Sideのメンバ3人と彼によってGirls Against Boysが成立する事になります、この盤ではもちろんIan MackayeがEli Janneyとともにプロデでかんでいますから、その意味で味付けはその後のGirls　Against Boysとは異なるかもしれないが、大筋はほぼ同じ傾向にある、まあメンバがほとんど変わらないのだから当然といえば当然か、ソリッドさという点ではやや毛羽立った印象を与える音像は当時のグランジその他と共通しており、ややハード・ロックなどと近い気もする、それほど凝った構成がなされているわけでもないためにややもすると平凡であるという感想を抱くかもしれないが、当時の文脈の中で考えれば画期的だったのかもしれない、ドラミングとか結構変則だったりして面白いですね、先に述べたように原音主義的ではありませんけれども、断片的に見せる感性というのはその後のインストものにも大きな影響を与える方法論が隠されていると考えてよいと思う、歴史発見

Ride : Smile

ARTIST / Ride
TITLE / Smile
LABEL / sire/creation
DATE / 1990/1992

Steve Queralt(ベース)、Loz Colbert(ドラム)、現在はOasisのメンバとして有名なAndy Bell、Mark Gardener(ギター、ボーカル)という４人によって、ある傾向のもと、すなわちレーベル・メイトであるMy Bloody Valentineの影響のもと、いわゆるオリジナル・シューゲイザーのスクールに含められるように思われる、基本的にマイブラよりもよりメロディアスなものが志向されることが特徴とされる、その一般的に想定される作風からSmileというタイトルにもヒロイックさが生まれるのはいうまでもない、その内実は先立つ'Ride EP'と'Play EP'の２枚をまとめたものである、なので純粋に2ndと位置づけてよいのかは微妙である、M1のギターの微妙な重なり具合から数秒はマイブラの感覚でいけるが、疾走感溢れるドラムとボーカルによって予想された幻想感は頓挫し、一気にUKな世界へと開陳させる、メロディアスというか現在はその歴史を閉じたcreationの王道を進んでいるという感じがするのは僕だけでしょうか、M2などOasisに聴こえるのは気のせいか、ディストーション、フィードバック、そういうものがあまり強くなく、あくまで旋律に仕えるギターとして、個人的にはどのようにシューゲイズするのか想像がつかない、思いっきり前見てるきがするけれども、間奏などでチリチリと現れるギターの裏声は非常に繊細で美しいものであるということは指摘しておく必要があるかもしれない、今はどうなのか知らないがmorrと深いかかわりを持つ電子傾向の音楽における昨今のシューゲイザー・リバイバルはRideとどのように折り合いをつけているのだろうか、個人的にはあとSlowdiveを聴くことが課題である、まああまり表面的な体験を予定しているに過ぎずまったく褒められた探求とはいえないといわれるだろうが、Slowdiveには結構期待していたりする、もちろんRideにも当時のもっとも輝いていたcreationの美意識が体現されているのは間違いない

Gibson Bros. : The Man Who Loved Couch Dancing

ARTIST / Gibson Bros.
TITLE / The Man Who Loved Couch Dancing
LABEL / homestead
DATE / 1990

ひっさびさのhomesteadですね、いい加減確保が難しいです、でこのバンドが現在でも一般的に名前を残すとすればおそらくJon Spencerが所属したということではないでしょうか、とはいえ申し訳ないことにJon Spencerの盤は持っておらず音もいまいちイメージできないので困っているといえば困っている、非常にお馬鹿なジャケで、やっていることは基本的にブルース、ロカビリーのフォームにのっかているといえるだろう、LPでいえばA面がスタジオ録音でＢ面がライブ音源という構成になっております、CDでいえば９曲目以降がライブ音源ですね、というかどんな状態で録音しているのかしらんが注意深いミックスというものに頓着していないところがオールド感を演出している、非常に古きよきというものを特に拡大解釈することもなく、好きだからそのまま提示するという方法がもっとも適切な形容ではあるが、時にやけくそに近くむちゃしたりするところが現代っ子なのかなぁと思います、このへんの系譜はまったく追えていないので(かつ現在のところ追う予定もないので)評価はつきかねる

R!!!S!!! : Lake

ARTIST / R!!!S!!!
TITLE / Lake
LABEL / no fans records/vhf records
DATE / 1990/2001

R!!!S!!!はRichard YoungsとSimon Wickham-Smithによるプロジェクト、この盤は90年に自分達のレーベルからリリースされたもので、レーベル名は自分達でもこの手の音楽には「ファンが」がいないということから来ているらしい、当時300枚刷って、その1枚をレビュー雑誌に送ったという、もとは2枚組みのヴァイナルだったようだが、これはヴァイナルの各面を1曲として全4曲収録となっている、最近vhfを買うことも多くなったが、実際にvhfもファンがいないような作品ばかりサークル感覚とオーナーの趣味でリリースしているようなものであるからソリは会うのかもしれない、Yongsは結構日本でも紹介されている気がするが、最近ではjagjaguwarからのリリースが多い、しかしvhfとの親和性はコンスタントに高い、Simon Wickham-SmithはYoungsとロンドン大学時代の友人として二人で活動をはじめている、両者のコラボによる盤は結構出ているようだ、実験という便利な言葉で形容することができる、静寂ではなく、様々な楽器と打音によって密度の高いややインダストリアルな印象を抱かされる雑多なものとなっている、金属音の噴出、統一された作風ではなく色々なことをやっている、メロトロンかオルガンかなんかでやや高尚さや牧歌性を演出するなどなど、好きですけど確かにあまりマジョリティには訴えかけないでしょうね

Monsieur Jean Sextett : Cassures And Inserts

ARTIST / Monsieur Jean Sextett
TITLE / Cassures And Inserts
LABEL / for 4 ears
DATE / 1990

for 4 earsを旗揚げしてから2枚目となる初期の作品です、Richard Jeanというかたを中心とするプロジェクト、もちろんGünter Müllerも参加、彼以外のNachtluftの残りのメンバ2人も参加、Nachtluftは80年代中葉のインダストリアル・インプロユニットで新しい地平を開いたそうです、まあメンバがごつめですからね、全29曲でこの類の盤にしては短く刻まれるのですけれども、かなりのテンションをもって実行されインプロヴィゼーションです、リズムマシーンやらテープコラージュ、MIDI、チェロ、コントラバス、ベース、ラジオなどなどもはや音が出るものなら何でももってこいといわんばかりのフリー・ジャズの新境地ですけれども、弦楽器系統にドラムが絡むと結構なテンションまで高めてくれる、M1からM12にかけてなされるCassuresという一連の曲はエディットされていないというからすごい、そしてM13、M14、M15というのが結構な尺を持つひとつの曲として作られている、のこりの14曲はInsertsというかたちで小品がならびますが、一番びびるのはラストの曲で日本語が聞こえてくる事です、完全にラジオ音源が聞こえてくることです、某王手コンビニの商品のCMや松本明子っぽい人の声がコラージュされています、他にも色々テープコラージュと思われる箇所がありますが、このラストの曲は日本人が聴くとかなり引きます、とはいえ全体的に確かな技術を伴った優秀な盤と思われる

Urge Overkill : Americruiser / Jesus Urge Superstar

ARTIST / Urge Overkill
TITLE / Americruiser / Jesus Urge Superstar
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1990

89年のデビューアルバムである'Jesus Urge Superstar'を含むパッケージとしてはtocuh ＆ goに残した最後の盤です。この後彼等はgeffenと契約し、その後散っていくということになりますが、当時のバンドに良く見られる傾向なのかもしれません。80年代中葉からスタートしたキャリアは最初Albiniとともにありました。デビューepも、'Jesus Urge Superstar'も彼がレコーディングしていますし、メンバのNash KatoがAlbiniとルームメイトだだったそうです。そして'Americruiser'ではButch Vigがレコーディングを担当し、よりわかりやすい新しい境地を開き、メジャーへの布石としたのでしょう。確かによりハードロックさが増していると感じます。Parliamentの歌から取られたというバンド名にもかかわらず、なかなか大時代的な音を全体として提出していますが、ファンクの要素があるとかないとか、この盤を聴くかぎりでそれはあまりわかりません。とはいえ好感が持てないほどではない。メジャーに移り、タランティーノの映画『パルプ・フィクション』に音楽で参加し、それが結構流布しているようですね。知っている人も多いのかもしれません。

Laughing Hyenas : Life Of Crime / You Can't Pray A Lie

ARTIST / Laughing Hyenas
TITLE / Life Of Crime / You Can't Pray A Lie
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1989/1990

Butch Vigとの共同プロデュース、M1からギターの単独のうなりからインして行く男前ぶりを発揮しながら失踪する女性がいるとはなかなか想像もつかないバンドです、元Negative Approach(参考：１)のJohn Brannonさんのバンドだったようですね、このブログでは2枚目になります(参考：１)、タイトル表記かもわかるように２枚の盤がカップリングされて入っているものを手に入れわけです、というかどうもCDのみにボーナスとして89年作の'You Can't Pray A Lie'が足されたみたいですね、足しても1時間ほどということなので非常に短いです、'Merry Go Round'が1stで一応この盤に2ndと3rdが入っていることになるわけですが今の聴覚体験として快を引き起こすのかわかりませんがかなりよいと考えます、というかThe Lisus Lizard的傾向が加わっているのではないかと思わせるほどドラムやらがいいです、少し軽めですが、それでもしっかりと低音を聞かせ、激烈なボーカルでよさを演出しているように思う、年代的にも丁度よい時期ですよね、個人的にあまり名前を聞かないのが残念でなりませんがハードコア関係には有名なのかも知れません、カロリー高めのいい盤です