Das Damen ‎: Triskaidekaphobe

ARTIST / Das Damen
TITLE / Triskaidekaphobe
LABEL / sst
DATE / 1988

2399。1984年に結成されたバンド。当時のsstらしい音を鳴らす。パンクからグランジへの移行を促すような、ダサさとかっこよさを足してそのまま放出するような。メンバーはAlex TotinoことAlex D. Monday（ギター）、Jim Walters（ギター）、Lyle Hysen（ドラム）、Phill Von TrappことPh. Amadeus Totenhosen（ベース）。前進は80年代初頭のニューヨーク・パンクバンド Misguidedか。AlexとLyleが参加していた模様。デビューEPはThurston Mooreのレーベルecstatic peace!からのリリースで、それを含めると本作で3枚目のリリースとなる。sstからでは2枚目。オルタナティブを準備するのに重要な役割を果たしたsstですが、彼らもそのなかで、端役にするには惜しい音楽をやっていたのだと思う。ニューヨークから飛び火した新しいムーブメントはその後アメリカ全土を巻き込んでダルダルなネルシャツで武装したささくれだった音楽が始まるわけだ。そんなだらついたその後の90年代の売れ筋なメロウを繰り出すかと思いきや、ちょっとメタル風味なソリッドな演奏をインストで聞かせるなど、Das Damenのやってることはまさに過渡期的でかっこよいですよね。絶望的にダサいジャケットもそれはそれで味がある。プロデューサーはこの時代の音楽の灯を確実に演出したWharton Tiers。Sonic Youthとともに、彼の初期の仕事として注目に値するバンドのひとつなのかもしれない。口当たりがマイルドなので、今でも十分さらっと、かつ面白く聴けます。アイディアがある。

Elliott Sharp / Carbon ‎: Monster Curve

ARTIST / Elliott Sharp / Carbon
TITLE / Monster Curve
LABEL / sst
DATE / 1988

2380。Elliott SharpとCarbonは内山田洋とクールファイブ的なのりな関係ですが、これまで実は2枚も紹介しているんですね（参考１２）驚きです。本作は ドイツのzoarというSharpの自主レーベルから出た"Carbon"（1984）と、同じくドイツのdossierという時代なレーベルからリリースされた"Six Songs / Marco Polo's Argali"（1985）と"Fractal"（1986）から曲をチョイスした再編集盤のようです。ジャケはその3枚のうち"Fractal"をベースとしています。もちろん全編インスト。トライヴァルに展開するグルーブが演奏を盛り上げて、とても強い1枚となっている。特に"Carbon"からとられたM1からM4は Charles K. Noyesと Mark E. Miller によるダブルドラム体制でとても魅力的な力を感じます。ドスドスドスドス。京都どす。ニューヨークの女性トランぺッターLesli Dalabaやトロンボーン奏者Jim Staleyといった当時の前衛音楽演奏に御用達だったメンバーも要所に配置することでなんとなく時代の説得力が増してる感がある。とがり切った先に行き着いた音楽としてはなかなか理想的な仕上がりとなっているのではないでしょうか。聴きやすいにも関わらず、何かこれまでとは違う事件が起きているように錯覚させてくれる。これまでのキャリアで相当数の作品集を送り出しているはずだが、どこまでも小規模な棚でひっそりと流通するしかないElliott Sharpがさらに広がりを見せるのは、多様な音楽が求められるような時代でない以上、不可能な事態と言わざるを得ない。でもそうであるがゆえに、見つけた時に回収しておかなければこれらの素敵な音の集積は埋もれて2度と顔を見せることおはないのではないでしょうか。かっこよさとはこういうことだと、風を切るように言えた時代があったわけです。

H.R. ‎: Human Rights

ARTIST / H.R.
TITLE / Human Rights
LABEL / sst
DATE / 1987

2362。80年代後半、レーベルはオルタナ前史のなかで、絶頂を迎えた。本作がリリースされた1987年にはDinosaur Jr.の2nd"You're Living All Over Me"や、Sonic Youthの"Sister"がリリースされている。H.R.ことPaul D. Hudsonは、UK出身。ハードコア分脈のなかで、レゲエをルーツ・ミュージックとしていたようで、本作でもその影響が色濃く出ている。H.R.は70年代後半にデトロイトで結成されたハードコアバンドBad Brains(参考)のボーカルとして知られていて、解散と再結成を繰り返し、その活動は最近でも続いているようなので驚きだ。メンバー全員がアフリカ系の肌色だったことで注目されるが、ジャズやフュージョンを素地とし、その後はミクスチャバンドの先駆けとも言われている程度に重要なバンドだったのはいうまでもない。デトロイトで彼らに憧れたキッズたちが、Fugaziになったわけだ。そんなバンドのフロントマが作るわけで、一筋縄ではいかないのは確かで、ダブダブしい響きもありつつ、レゲエえのリスペクトも忘れないところではあるが、いかんせん80年代というのは下手すると異質な技術によって彩られた時代である。軽薄な録音と、うそ臭いリズムパートの音その他が鼻につくわけだが、それでもインディレーベルからリリースされたマイナー作として考えるには有り余るアイディアとポップスがある。M6'No Return'の異様な耽美さを備えた曲なんて、下手したら当時の日本でも受けるレベルのキャッチーさがある。イントロでも間奏でもキャッチーに仕上げていくあたりが、日本でも評価されてしかるべき作家だったのではないかと思う。マイルドにマイルドを重ねたFrank Zappa、とでも言おうか。音はダサいけど、それは時代。面白い盤だと思う。ドラムをたたいているのはBad BrainsのオリメンでH.R.の兄弟でもあるEarl Hudson。

Buffalo Tom : S/T

ARTIST / Buffalo Tom
TITLE / S/T
LABEL / sst
DATE / 1988

2246。1986年に結成されたボストン出身の3ピースバンドによる1st。メンバーはBill Janovitz(ギター)、Chris Colbourn(ベース)、Tom Maginnis(ドラム)。気持ちよいほど退屈で、90年代には糞の数ほど量産されることになる形態であるが、すでにこの時期にその存在がほぼ完成形のような形で準備されていたことが分かる。彼らの存在の基盤には、友人であったDinosaur Jr.の J Mascisが居たことはあきらかで、レーベルメイトともなり、本作ではM3でリードギターを、さらにはミックスなんかも担当していたりする。つまりDinosour Jr.の兄弟バンドみたいなものだといえるだろう。数年後には糞の数ほど量産されるといっても、決して陰鬱でもなく、どこかさわやかな風を、ささくれ立ったサウンドメイキングで疾走するフレーズに載せてくれるバンドってのは何だか予感があると思うし、本家本元がいたことで影は薄まっているかもしれないが、その退屈さってのもあながち今のレベルではなかったのではないか。とりあえずキャッチーにコトは進んでいて、良かったのだと思う。90年代にリリースされた諸作が、オルタナティブの棚から牡丹餅なのか、適度には売れたようで、それにはもちろん時代ともに、音楽的出自やら関係やらを総合しつつ、最後にはしっかりとポップなベタさが重要だったろう。Buffalo Tomはその点、本作を聴く限りでは、しっかりと水準と一致する程度の、ポップスを鳴らしているとおもう。もちろん売れたといっても、アメリカのＢ層レベルだったろうから、日本にもれ伝わる程度だったに違いない。それでも彼らのwikiが日本語で存在し、その音楽は僕のもとに届いた。インターネットが全盛でない時代の音楽が。

Saccharine Trust : Worldbroken

ARTIST / Saccharine Trus
TITLE / Worldbroken
LABEL / sst
DATE / 1985

2330。音楽は徐々にクラウドへと移行し(ているのか？？)、その傾向が過去のインディー諸作をどの程度包みこんでいるのかが気になるところではある。たとえば本作を。メンバーはJoaquin Brewer(ボーカル)、Joe Baiza(ギター)、Tony Ciero(ドラム)、Michael Watt(ベース)。1981年に1stEP'Paganicons'をリリースし、それをKurt Cobainがフェイバリットにあげている、という点で有名なバンド。あるいはSonic Youthがその5曲目にクリジットされている'I Am Riot'をカバーしていることでも有名。というか、アメリカのハードコアからオルタナティブへと向かう分脈において、Saccharine Trustは重要だっという話。MichaelことMike WattさんはMinutemenのメンバーとしてレーベルメイトであり、本作ではおそらく臨時メンバーとして参加しているのだろう。ちなみにMichaelは母親のみが使う呼び名だそうですが、なぜ本作でそのクレジットを使ったのかは謎。"Paganicons"のプロデもつとめていた。本作の特徴は1985年の6月9日にサンタモニカのギターショップで一発録音されたインプロ作品だということでしょう。sstってのは、その手のバンドが好きというか、ジャズ的志向性をハードコアの世界へと照れも詰め込んで、意識の高い演奏を大切にする傾向にあったように思う。本作では歌詞までも即興であるという。違うのかな？？。たしかにブロークン・ワードな歌唱スタイルであるけれども、演奏は割りとまとまっているように思う。ボーカルのカロリーが個人的には、ちょっとうるさくて胃もたれする程度に主張しているから好き嫌いあるだろう。演奏の音は、その乾いていながらもスモーキングな色気が90年代を準備するにふさわしいテクスチャを秘めている。かっこよい1枚で、インプロであることを言い訳にしない聴かせる1枚となっている。それにしてもsstはきちんとwebで流通経路を確保して、まだまだ現役で音源をばら撒いているってところは本当に頭が下がる。オーナーであるGreg Ginnさんは歴史化されて評価されるにはまだ早いということでしょうか。未だに見つけたら買うようにしている好きなレーベルです。

Black Flag ‎: The Process Of Weeding Out

ARTIST / Black Flag
TITLE / The Process Of Weeding Out
LABEL / sst
DATE / 1985

2320。以前紹介した盤"Wasted Again"。4曲入りEPです。それでも30分弱あります。インストです！それゆえ、この時期ボーカルを務めていたはずのHenry Rollinsのクレジットはない。メンバーはバンドの顔にしてUSインディの核心Greg Ginn(ギター)、Mike Wattの嫁であるかわいこちゃんでバンド唯一の女性メンバーとなったKira Roessler(ベース)、そしてDescendentsのメンバーでもあったBill Stevenson(ドラム)。ハードコアな態度が、ボーカルを消去し、メッセージはその身振りにこめられるようになった。海賊のようなアナーキーぶりを発揮するには、単純かつ直裁な3コードで勝負するというよりも、ある程度複雑な演奏スキルを必要とする。本作では、らしくないたっぷりとした尺でもって1曲を弾ききる。決して、数学的な快楽があるわけではないが、そのアンサンブルは衝動をしっかりと受け止めるだけの力がある。素晴らしい。なぜこのようなアプローチが取られたのかは定かではないが、本作のようなやり方を構想することによってGreg Ginnは単なるレーベル・オーナーでも、凡百のギタリストの１人でもない、羨望を集めるカリスマになったのだろう。Greg Ginnのうなるギターは、誰もが気軽にアプローチできるものでも、しようと思うものでもない思弁を含んでいる。言葉なく響いている。本作がリリースされた経緯は分からない。インナー・スリーブによれば、彼らの音楽に伴う諸問題(卑猥なジャケットや歌詞内容)がもたらす規制(レコード店が彼らのレコードを排除し始めたという)にうんざりしている節が読み取れる。それに抵抗するための手立てをGreg Ginnは模索していたのだろう。いやいや、自分でやっとることやがな。もちろんことはそう単純ではないかもしれない。Black Sabbathなど70年代のメタルを再考することで、演奏にも敬意をはらったハードコア・バンドとして登場し、当時の一筋縄ではいかない気分のキッズを心酔させたBlack Flagだが、そこからさらに1歩進もうとしたのかもしれない。1986年にバンドは解散する。速さは、重さへと移行する。もちろん、俺たちが好きなUSインディーの多くは、同じようなアプローチをさらにずっと推し進めることになる。

Meat Puppets : S/T

ARTIST / Meat Puppets
TITLE / S/T
LABEL / sst / thermidor
DATE / 1982

2282。以前紹介した盤"Up On The Sun "。 sstでも初期に位置するMeat Puppetsの1st。オルタナティブを準備したバンドの一翼として、適度に参照される、適度に名の知れた、美しいバンドである。Curt Kirkwood(ギター、ボーカル)、Cris Kirkwood(ベース)というKirkwood兄弟に、Derrick Bostrom(ドラム)が加わった編成。翌年には名盤となる"II"をリリースするわけだが、、まだまだ若く、14曲を22分で駆け抜けるパンクバンドであるが、その端々に、インディーをメジャーへと押し上げるのに担保されるミディアムな旋律性を髪間見ることができる。それとは別に80年代ＵＳインディーの骨太感というか、グランジなるものを準備するあらくれ感というか、M7のギター吹きまくりのインストとか、なんだかかっこよいよね。メンバー自身がLSDに言及し3日間のほぼ一発録りでとりきった正気でない音楽というのが、パッケージ化されている。その時代への憧憬というか、その時代の高カロリーなうねりとかたけりとかを感じることが出来る。もはや、いつ崩れてもおかしくない音楽が、そこはかとないポップスへの意思というか、そんな類のセンスでもって維持されている。叫ぶ。そして音楽はハードコアにファジーだ。それがとても、なんだかイケてるのであって、この狂ったMeat Puppetsに憧れて、音楽を始め、そして、そのアティチュード以上の、ただの音楽を目撃したときに、われわれの90年代がスタートするのであった。そんなはずありえないけど、何かと準備したバンドであり、この体たらくなので、日本でもわりと人気のある1枚です。その後rykodiscより大量のボートラとしてEPを抱きかかえさせてリイシューされましたので興味があるかたはそちらもどうぞ。

Hüsker Dü : Metal Circus

ARTIST / Hüsker Dü
TITLE / Metal Circus
LABEL / sst
DATE / 1983

2234。以前紹介した盤"Zen Arcade"。20分に満たないEPのなかに詰められたパンク、ハードコアの原資。そのメロウな響きも控えめで勢いがすごいけれども、確実に90年代を準備している。Hüsker Düがsstに腰をすえた初めての1枚であり、ここからパンク史上において重要な役割を果した"Zen Arcade"へとつながると思うと胸が熱くなります。というかNirvanaへとつながっていくと思うとチンコがすごいことになりませんか。なりませんね。メロディック・パンクというものが、その存在として歌謡曲的に広がりを見せるということは避けられるわけだけれども、そのダウナーなパンク精神ってのはやっぱりそぎ落とすべきではなかったのだと思う。M6の'Diane'なんか、もう当時の曲としては先駆けてるきがします。だからこそ、その後いろんなバンドにカバーされたのでしょう。2012年にどういうわけか日本で本作を含む諸作がひっそりとリイシューされたようで、それぐらい今でも時代を超えてその原初的な振る舞いってのが評価されているのでしょう。ちなみにリイシューされた全作でライナーを書いているのがThe 原爆オナニーズのTAYLOWさんみたいです。まだやってたんですね！。1983年に踏まれた本作とともに、僕たちも生きてきました。感慨深く、そして多くの悲しい現実をも抱えています。生き別れた双子の兄に出会ったようなトキメキでもって、本作を身体へと馴染ませていく。1回聴いただけで忘れることのないヘタウマで、勢いに満ちたキャッチーさ。プロデュースはsstおなじみのSpotさんです。ようこそ。

Bad Brains ‎: I Against I

ARTIST / Bad Brains
TITLE / I Against I
LABEL / sst
DATE / 1986

2219。第二期Bad Brainsの一般的に名盤とされる1枚。DC時代には、Fugaziらに影響を与える初期ハードコア衝動を生み出した全員黒人という異色なパンクバンド。sstに移ってリリースされた本作は
ミクチャーな方法論を取り入れた最初期の例だとかなんとか言われている歴史的な1枚らしい。Bad Brainsにとっては3枚目のフル盤です。メンバーはH.R(ボーカル)、Dr. Know(ギター)、Darryl(ベース)、Earl(ドラム)という布陣。音は80年代の中音域が走り気味な、あまり好きな風味ではない。ぐいぐい攻めてくるのは攻めてくるし、ささやかなポップネスもあって、とてもマイルドに聴きやすい。プロデをつとめたRon Saint GermainはSonic Youthの"Goo"に関わってもいて、音の雰囲気がちょっと似ているというか、なんというか、ぺらいです。言い換えると、ちょっとダサい。そんな音は置いておいて、曲たちは演奏のフックなんかも凝っていて、なるほど、面白い構成をしているし、そのキャッチーさが心地よくなる瞬間もあることだろう。wikiなんかを読むと、一回迷走してからの本作にたどり着くようなので、DC時代はそれはそれは衝動的でかっこよかったんだと推察します。とりあえずsstの所業を踏まえて歴史的には名盤らしいので、よろしく。

Sonic Youth : S/T

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / S/T
LABEL / neutral / sst
DATE / 1982 / 1987

2040。記念すべきSonic Youthの1stEPです。最初にリリースされたのは、Glenn Brancanのレーベルneutralから。その後で、sstからリイシュー。2006年には、メジャーから長い長い廃盤期間をやぶって、たくさんのボートラをつけてリイシューされました。そのときのLサイドによるレビューはこちら。25分に満たない1枚ですが、いやあ、有名な作家が初期によくやっちゃう痛い感じが全然ないですね。M1がニューウェーブな（あるいはノーウェーブな？どっちゃでもええわ）なんちゃってソリッドを演出してたりするけど、M2からはだらだらと不穏してる。しっかりとSonic Youthです。でもチューニングはあってるんだとか。まあそれでも、すごいよね。この頃はドラムがRichard Edsonというかたで、結構丹精で押さえたプレイを見せている。ドラムの音がギターよりもたってる。すぐに脱退しちゃうんだけれども。M3はちょっとトライバルなリズム遊び。ここでもEdsonさんが活躍してるのでは。で、M4で聞かせるギターのイントロの金属感は彼らの持ち味なんですが、ここでも、パーカが強く出てくる。主張するねぇEdson。M5はまたニューだかノーだかで、ぶりぶりしたーベースラインもご愛嬌に主張するEdsonに、現在まで続くオリメンたちがまだまだ気取って前衛を問いかけている。Ｌサイドが言うように、30年以上前の1枚とは思えない現代性をたたえている。引く。というか、この形を目指して進んでいくんじゃないか本来ならば。それが、驚くことにSonic Youthの皆さん、これをベースにして崩し始めるんですよね。そして、完全無欠の今のスタイルへと移行し、あとはずーとそのまま。崩してるはずなのに、正解を鳴らしてるんですよね。化け物じゃねえの。気持ち悪っ。

Black Flag ‎: Wasted Again

ARTIST / Black Flag
TITLE / Wasted Again
LABEL / sst
DATE / 1987

2026。以前紹介した盤"Damaged"。1978年の7インチ'Nervous Breakdown'（カタ番は記念すべきsst001）から1985年のフル盤" In My Head "にいたるまで、Black Flagの曲をコンパイルした1枚。ベストという位置づけなのかただのコンピなのかは不明。特に未発表曲が収録されているとかそんなんではない。RollinsとGinnの対立やらハードコアの衰退やらで、Black Flagが解散したのが1986。その後に出されていて、もはや何のための1枚なのかさえ不明とさえいえる。収録時間は33分。本当にごみみたいな盤である。だから、誰も手に入れなくていいし、聴く必要もない。Rollinsが加入する以前の、それこそM1みたいな素朴で早い曲を聴いてみたいという熱心なBlack Flag信者がいるとすれば、その時代の音源を手に入れているだろうよ。それ聴いて置けばよい。Black Flagの全体像が多少なりとも見えたりするのかしらといっても、最も評判のより"My War"から1曲も収録されていないところに、問題点が指摘されたりもする。ジャケもらしくない感じでダサい。やっぱり誰も得しない。収録されている曲は、よしあしもあるけど、キャッチーで聞ける。ヘビメタハードコア。そんなことよりも、もう今年も終わるなぁ。

Semantics ‎: Bone Of Contention

ARTIST / Semantics
TITLE / Bone Of Contention
LABEL / sst
DATE / 1987

2024。 Elliott Sharp（ベース、ギター）、Ned Rothenberg（サックス、クラリネット）、Samm Bennett（ドラム）によるトリオでジャズ・ロック。2ndっぽい。1stはレコメン系のreviewよりリリースされているので、そっち系の音であることは想像にかたくない。なんともsstな、らしい、どうでもいい、忘れ去られていく1枚だ。80年代後半の空気感がだらだらとした演奏に詰め込まれている。どの音もまんべんなく、悪くいえば、メリハリ泣く並べられているようで、脂肪が付きまとっていきそうなけだるさを感じてしまう。切り刻まれるような寸分たがわぬ間や、切り抜けられているような音の伸びがない。だらだらとしている。それは、もう、どうしようもなく。 それを考えるとやっぱりFrank Zappaとかはすごいような気がするねんなぁ。ネームバリューに負けているのか、憧れによる妄想なのか、ちんぽこな発想なのか、その変は知らんがな。面白い部分を探すのが難しい、そういうところが面白いという自己撞着で脳みそがバラバラになりそうである。そんな人生である。ゲボと血と、そのたもろもろを丸出しにして、素っ裸で駆け出している。そんなプリティなー若者たちよ。音楽なんて聴くな。駄目になる。

Henry Kaiser : Re-Marrying For Money

ARTIST / Henry Kaiser
TITLE / Re-Marrying For Money
LABEL /sst
DATE / 1988

1852。1986年にドイツのminor musicよりリリースされた"Marrying For Money"に手を加えたリイシュー盤のようなもの。Henry Kaiser（ギター）を中心に、Hilary Hanes（ベース）とJohn Hanes（ドラム）が集まったトリオ作で、適宜、John AbercrombieやBill Frisellといった知ってる人は知ってるジャズギタリストを呼びこんで作られている。サンフランシスコの風を感じらることができるジャズといえばジャズなロック風味インスト。 重ね録りって、何、ってな具合で、フリーに追及される曲たち。82年から83年に録音されたものとはいえ、別に古びた響きを帯びているわけではない。音色が多少古いくらいだ。それこそ、精神性が結実したインプロの輝きといえるとか何とか行っとけばいいのではないか。アバンギャルドという形容でもって、日本でほぼ誰も愛好家がいないと予想されるHenry Kaiserですが、僕も別に愛好しているわけではない。文脈に位置づけて、重要なのですと叫んでも、聴く耳を持つ人はいないでしょう、。でもやっぱり、今でも現役の場でギターで勝負している彼を賞賛する声は、鳴り止まないと予想される。前衛とは、世界のネットワークでつながる。パイが小さいだけに、奪い合いにはならない。ボーダーレスで世界平和にもっとも近い音楽なのである。みんなが支えあいどうにかこうにかやっているんだ。そう予想している。だからみんなも、彼らを支えてあげないといけないんだ。

fIREHOSE : If'n

ARTIST / fIREHOSE
TITLE / If'n
LABEL / sst
DATE / 1987

1845。1986年結成。Mike Watt (ベース、ボーカル)、Ed Crawford (ギター、ボーカル)、George Hurley (ドラム)による3ピースバンド。素晴らしいバンドだったMinutemen（参考１）、そのメンバーであるD. Boonが27歳の若さで交通事故でなくなったあと、CrawfordがWattとHurleyを誘って結成されました。つまりMinutemenの後進バンドですね。彼らの2ndが本作。すげえ軽快です。Minutemenのとがった鋭角ぶりが数度も演出されていない。陽気なアメリカンロックです。リズム隊は軽快だけど、音はぺらぺらだしね。若さというよりも、中年化による往年の、といった印象さえ抱いてしまう。ここまで精神が深まるものなのか。といいすぎても、ファンには失礼ですけど。M8のようにまるで、90年代を用意しているかのような歌モノもあるわけだから。タイトルは'For The Singer Of REM'。そういうことか。ちなみにfIREHOISEは今年再結成したとかなんとかWikiに書いてあったけど本当かな。名盤でもなんでもないけど、ところどころにかくされたフックを探すには充実した盤。

Minutemen : Paranoid Time

ARTIST /Minutemen
TITLE /Paranoid Time
LABEL /sst
DATE / 1980

1798。以前紹介した盤"Double Nickels On The Dime"。Greg Ginnがプロデを買って出たMinutemenのデビューep的なやつ。Mike Watt（ベース、ボーカル）、George Hurley（ドラム）、D. Boon（ギター、ボーカル）という3ピースがこっそりと大きなキャリアを踏み出したという意味では、注目に値する。ちなみにカタ番はsst cd 002です。全部で7曲、7分に満たない極短な内容で、形式的にも軽さ的にもパンクなできばえ。これだけ聴いても、なんてことはないわけですけれども、Wattの主張しすぎるベースや、全体的な軽快さにはMinutemenの萌芽を感じますね。Wire、Gang Of Four、The Pop Groupといった70年代ポストパンクをほぼ同時代的に受容して方向性を模索し、ハードコア文脈の中でも他のバンドとは違い、ほかのスタイルを貪欲に混ぜ込んでいくインテリ集団へと成長していくわけだ。もっと日本でも知られているべきなんだろうけど、D.Boonの事故死によって5年足らずで解散してしまったバンドだからしょうがないのかもしれない。長い間音沙汰なかったけれど、2011年にsstの同期バンドSaccharine Trustとのスプリット7'を限定リリースするなど、今後も何かして語ってくれるかもしれません。

Screaming Trees : Buzz Factory

ARTIST / Screaming Trees
TITLE / Buzz Factory
LABEL / sst
DATE / 1989

1720。以前紹介した盤"Anthology - SST Years 1985～1989"。epicに移籍する前、最後のインディー盤。4thぐらい。すべてのシアトル・グランジバンドが成功したわけではないという証。Van Conner（ベース）、Mark Pickerel（ドラム）、Gary Lee Conner（ギター）、Mark Lanegan（ボーカル）という何の気のてらいもないもない面子。照れるほどキャッチーな旋律を、聞き取るにはたやすい程度のしゃがれたボーカルが、ややサイケデリックにファズったギターと絡み合いながら、想像よりも数段クリアな音像全体として提示されている。あまりにも素直。あまりにも無垢。しかし、このような全体像はScreaming Treesが持つ特性というよりは、世界中の人々にたやすく受け入れられたシアトル・グランジ全体が持つ特性という言うべきかもしれません。ただ、Screeming Treesに足りなかったのは、それに少し色づけをする必要性があるという事実に気が付かなかったことだろう。大事なのは、ダルダルのネルシャツと、陰のあるイケメン顔であった。

Sonic Youth ： EVOL

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / EVOL
LABEL / sst records
DATE / 1986

1674。3rdくらい。そろそろいい感じにSonic Youthの盤も集まってきましたな。本作からドラムがBob BertからSteve Shelleyに代わり、現在の体制が整いました。入りから、やや軽薄でインダストリアルな80年代特有の印象を受けつつ、少しギターの遊びが少ないかなぁと感じております。M4M10ではベースでMike Wattが参加しており、M8は歌詞で Lydia Lunchが参加している。タイトルもジャケも覚えやすく、Sonic Youthの盤の中ではまずまずの知名度を誇っていると思われる本作だが、どうもSonic Youthの多くの名盤で経験してきたような衝撃が少ないような、そんな残念な個人的感想を持っている。いや、Sonic Youthであることを度外視すれば、その期待値の高さを棚上げするならば、決して悪い盤ではなく、むしろかなりよいものだと感じるのだろうが、しかし。確かに切り取ったら、どこまでもSonic Youthの変則的な曲展開なわけだけれども、やっぱりこの音が現在の体調に合ってないだけなのかな。少し明快すぎる気もするのだが気のせいだろうか。何度も言うように決して悪くないのだけれど、傑作とまでは行かない気がします。いや、うーんどうなんだろう。あとは任せた。

Sonic Youth : Sonic Death - Early Sonic 1981-1983

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Sonic Death - Early Sonic 1981-1983
LABEL / ecstatic peace! / sst records
DATE / 1984 / 1988

1667。ライブ盤。当初はカセットとして発売された模様。その後、sstから、"Daydream Nation"のあとに出された感じだろうか。今ではレア盤です。全2曲でサイド1とサイド2に分かれている。副題を見ればわかるように、収録されている音源は、Sonic Youthの初期の頃のものであり、それゆえに、超かっこいいです粗雑でありながらも、その時代を代弁するかのような音質で形作られる、永遠の反復微ノイズに陶酔しながら、俺たちは、ノーウェーブへの憧れを夢想するわけだ。独特の音階選びによって、不安定さは増強され、あいまいなギタープレイがさらにそれをアクセルする。見事な音響作品とさえいえる。もっともラディカルに攻めていた頃のSonic Youth。つまり、もっともかっこよいSonic Youth。決して不快にさせないバランスによってつむがれる音の空間作り。曲という概念によって詰め込まれていないために、消えては現れるようにして、違う音場が形成されていく。安心する。とても安心する。この不安定な音場に、俺たちは安心する。心のそこから。そもそも俺たちが、Sonic Youthに対して、全神経を注いだ信頼を与えているからかもしれないけれども、彼らは結成されてから、一時期のポップ期を除いて、間違いを犯していないのだ。素晴らしい。

Dinosaur Jr. : Fossils

ARTIST / Dinosaur Jr.
TITLE / Fossils
LABEL / sst records
DATE / 1991

1613。以前紹介した盤"You're Living All Over Me"。Dinosaur Jr.が再び活動し、今年2009年にまた新譜を出すとかいう話なわけで、すでに20年以上も前に傑作を立て続けにリリースした大御所ですよ。それをいうと現在進行形のSonic Youthはどうなんだという話になりますが、あれは別枠ですからね。さて、このブログではすでにhomesteadとsstというアメリカインディを語る上で絶対はずせない重要レーベルに残されたDinosaur Jr.の初期三部作をレビューしたんですが、本作はその豊潤な時期のシングルをまとめたシングル集です。sst時代の3枚のシングルの寄せ集めといいましょうか。寄せ集めといっても良くないはずがないわけですけども。正確にいえば'Freak Scene'と'Just Like Heaven'と 'Little Fury Things'ですね。で、本作の前半4曲('Little Fury Things'全部と'Freak Scene'の表題曲)はすでに先のフル盤に収録されているものですが、後半4曲('Just Like Heaven'と'Freak Scene'のカップリングである'Keep The Glove ')は未収録曲であり、本作か当該のシングルでしか聴くことができません(今はどうかしりませんよ)。まとまりを持った1枚ではないとはいえ、カロリーがあって、時代を切り開こうとした彼らの荒地な魂を感じることができるわけですから、入門編としてはいい盤だと思います。しかし、もはや先の3部作(特に2nd3rd)が入門編への経由を要求するような脆弱なものではありませんから、この意味では本作は機能しないというのも明らかです。やっぱり時代に触れたい、というそこそこ熱心なファンが買うべき盤なのかもしれませんね。最近レビューを書きながら、自分でもどないやん、と思っていますから、皆さんの困惑顔が目に浮かびます。いい盤であることは確か。"Bug"収録の名曲'Little Fury Things'にはLee Ranaldoがバックコーラスで、またM1-M3とM6の録音はWharton Tiersです。

Sonic Youth : Confusion Is Sex

ARTIST /Sonic Youth
TITLE / Confusion Is Sex
LABEL / neutral records / sst records
DATE / 1983 / 1987

1596。もしセルフタイトルのんをEPとして含めないならば、本作がフル盤としては1stにあたる。初めてのリリースはneutral recordsで、そこはもちろんGlenn Brancaのレーベルですね。現在は同じく1983年にリリースされたep"Kill Yr. Idols"と抱き合わせで流通しています。僕はsst版をCDで買いました。偉大なるバンドの1stアルバムというのは、通常ならば衝撃を持って受け入れられてもおかしくないのですが、Sonic Youthといえば？という質問をしたときに本作を挙げる人は少ないでしょう。だからなんだといえば、まあそれにも関わらず聴きましょうね、ってことなんですが。もちろん別の偉大なるバンドのありかたもあるわけで、それはしり上がりによくなっていく、というバンドに当てはまります。Sonic Youthはどちらの極にも属さずに、うまくやりくりしているなーと思う。本作でもノーウェーブの残り香が煙たい部分もありながら、かといって、現在のSonic Youthに比べて劇的に違うかといえば、そういうこともない。衝動的にやっている部分も多々見られるし、その意味ではノーの残り香の強さが人を選ぶかもしれない(僕は残念ながら難波の渚のウンコ食いなので大好物である)。録音状態も決してクリアなわけではないが、カロリーを発散することによって、そんなことを思考に上らせないようにしている。本作をSonic Youthの金字塔に挙げる人間もちょろちょろいるような。しかし、ここににいる彼らはポップスを鳴らそうとしていない時点で現在の彼らには勝てない。それこそ、当時のノーウェーブの文脈において機能するサウンドとしては、きわめて優秀で、本作だけで解散していたなら、この盤は確実に語り続けたろう。しかし。Sonic Youthがやろうとしていることには、明らかに「次の話」が含まれていた。だから僕たちはSonic Youthを愛するし、本作で終わらなくてよかったと思うのである。とてつもなくステッキな盤で闇夜に便利だが、これを輝かしき名盤としてはいけないのである。