Ihan : Iota

ARTIST / Ihan
TITLE / Iota
LABEL / mille plateaux
DATE / 2000

2426。最近滞っています。ＣＤ屋に行っても知らない盤ばかりが並んでいます。僕の時間は、00年代ですっかり止まっているといえるでしょう。物理メディアにはもうアウラは宿っていないのかもしれません。観者が僕の場合、ですが。とはいえ、数か月に１度は昔の感覚を楽しもうとディスクユニオンなんかにいったりもして、お目当ての品があれば買ったりもしています。今でもmille plateauxはまるで雑巾のような使命感でもって救済したりしなかったり。本作は比較的よく流通している1枚です。前提を吹っ飛ばしますが、クリカツ２に名前を並べていて、ジャケの雰囲気からも当時の動向ドンピシャなグリッチ感を放っております。割とリズムもキープ。繊細な音作りです。フランスの作家Yan Arexisによる名義。この人は今でもCober Ordというユニットで活動しているみたいです。そういう意味では、この実績がどの程度彼のキャリアにプラスに働いているのかわからないですけど、とりあえずまだ音楽活動がいくばくかの生命維持に結びついているようで安心できるところです。もちろんもはや趣味でやっているだけなのかもしれませんが。割と有名な同名の仮想通貨Iotaもあるようですし、最近の若者たちもこれを聴いて一儲けしようとすればよいのではないでしょうか。

Plastikman ‎: Closer

ARTIST / Plastikman
TITLE / Closer
LABEL / novamute
DATE / 2003

2425。あまりにも久しぶりですが、たまには。Richie Hawtinによる変名で有名といわれても。現在性を担保するような言葉はすでに霧散していると思う。14年前の1枚となる。もはや大過去だよ。F.U.S.E.名義で人工知能シリーズのフル盤を演出した彼のキャリアはゆっくりと、あるいはチクタクと反復、展開しながら消えることなく今日まで続いています。本作の後、しばらくこの名義は封印されていましたが、2014年には復活し、新譜もリリースされました。それでも3年前。彼自身のキャリアとしては2001年に"De9"によってＤＪプレイを基にしたミックス概念を繊細にチリチリと再構築したことで有名であり、それを端緒にしたディープ・ミニマルなるスタイルの代名詞のようになりましたが、現在はどんな仕上がりなのでしょうか。本作では声もエディットされて封入されることで、よりパーソナルな境地へと手を伸ばそうとしているとかなんとか言いますが、そんなものを排除したところでやっていたのではないですかと言いたくなるのが、人間嫌いのテクノ狂いだった、かつて、そうだった、ものとしての感想でしょうか。音の要素はとても少なく、複雑さからもっとも遠い位置にいるようで、その雰囲気とそぶりがあまりにも通好みである。これ見よがしに丁寧さを提出している、ような錯覚、あるいはファクトを突き付けられて、あとは部屋の中でこの邪魔にならない音を鳴らしながら、ぼくの好きだった音楽とはどういうものだっただろうと物思いにふけるにはもってこいだと思う。

Norken & Deer : Micro Donjuan

ARTIST / Norken & Deer
TITLE / Micro Donjuan
LABEL / hydrogen dukebox
DATE / 2012

2424。最高ですか、という声には最高ですと答えましょう。久々に、といっても5年前にリリースされていたNorkenことLee Norrisの音源です。最新作ではないということは後述。DeerことMartin Hirschのコラボ盤で、この方はスタジオを所有する裏方さんのようですが、Norrisの友人であり、現在復活したneo ouijaをNorrisから引き継いだ奇特な人物だといえます。そこで2016年、Metamaticsの音源がリリースされたわけですね。まだまだ現役だぞと。だた、良質なエレクトロニクス系音楽をひそやかに支えていたhydrogen dukeboxも、翌年にリリースされたRoger EnoとPlumblineによるコラボ盤を最後に沈黙してしまったようです。良く続いたほうだとみるべきか、難しいところですね。中古屋でもなかなか見なくなってきました。10年代に入って一気に冷え込んでいったのでしょう。消費される音楽の方向性はがらりと変わってしまったというような、そんな感じでしょうか。warpが多角経営を始めたときは大丈夫かよと思ったものですが、彼らの選択は、とりあえずは正解だったのかもしれません。ひとつのジャンル・ミュージックにこだわってそのスタイルを貫徹しようにも、リスナーはそこまでイデオロジカルに音楽を聴かなくなってしまったという話。本作では、しっかりとした４つ打ちを下敷きにひきながら、繊細かつメロディアスに上物を敷いていきます。やってることずっと同じじゃねーかというつっこみはスルーするのが大事。どれでもいいからとりあえずひとつ、手に取ってクールダウン。

Monkey Puzzle Trio : White World

ARTIST / Monkey Puzzle Trio
TITLE / White World
LABEL / slowfoot
DATE / 2010

2423。Nick Doyne-Ditmas（ダブルベース）、 Charles Hayward（ドラム、キーボード、メロディカ）、 Viv Dogan Corringham（声、エレクトロニクス）の3人によるプロジェクトのデビュー作。2014年に同レーベルから2ndをリリースしていますが、そのあとの展開は不明。HaywardとDoyne-Ditmasの2人はV4Vなるバンドをやっているようですが。This HeatではバカテクなどといわれたHaywardさんですが、本作でそのリズムキープの在り方をシンプルに提示してくれています。決してぐちゃぐちゃと崩していくわけではなく、端正なドラムとベースがしっかりと物語を形作っている。あとの女性ボーカルによるありがちな奇声はおまけ程度に考えておきましょう。個人的にはいらないけど、パフォーマンスのおかずとしてはこういったスピリチュアルなボーカルが輝く瞬間もあるのかもしれません。起伏ができるしね。Haywardさんは1951年生まれだそうで、うちの両親とほぼ変わらないんですけど、それを考えたらなんだか切ない気持ちがありますね。といっても本作は7年前。まだまだ元気だったことでしょう。現在はもしかしたらどうなっていることやら。ジャケ写はどうもHaywardの血を受け継ぐLewisによるものらしい。親バカなのかもしれません。地味ですが、人生に一度はこういった音楽を集中して聴いてみるのも悪くないと思います。どうぞ。

Rafael Toral : Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance

ARTIST / Rafael Toral
TITLE / Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance
LABEL / staubgold / touch
DATE / 2000

2422。以前紹介した盤"Wave Field"。ポルトガルはリスボン出身の音響映像作家Rafael Toralさんの5枚目くらい。本作より現在に至るまで、satubgoldからコンスタントなリリースを重ねています。今年で50歳。50歳ですよ。僕たちがかつて素敵な作家たちだなと思った人たちが軒並み高齢化しているわけです。それだけ僕たちも歳をとったということの証左なわけですが。盤が回転し始めてから早速良い音色を出してくれます。17年前の盤ですか。そうですか。もうやってられないですね。ギターをメインとする音響インスタレーションを構築するという古くはRobert Frippがやってるやり口の展開です。全然違ったらごめんなさい。録音されたのは1993年から2000年までの間。そういう意味ではstaubgoldと契約する初手としてのベスト初期音源集とも言えなくない。そのクオリティはJim O'Rourke周辺として、折り紙付きのこんこんちきでしょう。本作でもPhill Niblockに並んで、O'Rourkeに対して特別な謝意が表明されています。ギターは決してかき鳴らすためだけにあるわけでも、つま弾くためにあるわけでもない。サウンド・ジェネレーターとして魅力的な楽器なのかもしれません。本作ではそれぞれのトラックで使われているギターがクレジットされています。ローランドのG-707、フェンダーのJaguar、アイバニーズのSilver BassやRoadster。弦楽器にたいして、同様のアプローチをとる作家たちもエフェクトやらのケーブルを絡ませながら美しい音を出しています。ただこの方向は、少々対外的に熱狂を振りまくことができないベッドルーム・マスターベーション・マシーンのような没頭をイメージさせがちなので、元気な子どもたちがあこがれることはあまりないという、そんな感じ。だいたい素敵な1枚なので、確認程度におひとつどうぞ。

Mi Ami : Watersports

ARTIST / Mi Ami
TITLE / Watersports
LABEL / quaterstick
DATE / 2008

2421。Jacob Long（ベース）、 Damon Palermo（ドラム）、Daniel Martin-McCormick（ギター、ボーカル）の3ピースによるデビュー盤。その後、Jacobさんは脱退した模様。続く2nd、3rdはthrill jockeyからみたいです。JacobさんとDanielさんは、dischord系のBlack Eyes（参考）に所属していましたので、このユニットはその後継ということになるのでしょう。それにしても、qutersitckも懸命なことに、touch＆go同様リリースを控えているのか、やめてしまったのか、そんな感じの運営です。それが正解な時代なのでしょう。細々と流通している盤を、手慰みのように手に入れるということでしょう。ごみを。燃えないゴミを。燃えるのかな。3ピースですが、端正な演奏というよりも、スッカスカながら宇宙を意識した若干サイケな広がりを保ちつつ、ゆるくトランスしていきましょうというような試みでしょうか。たいして面白くもありません。目当てのバンドのライブの対バンで出てきたらへえってなもんです。へえ、ニューウェーブっぽいアフロビートな音楽ってまだアクチュアリティもってるんだなぁってなもんですよ。それはもう。そんな本作もおよそ10年前にさかのぼるトレンドを実践していたわけです。そりゃ、今、まさに今、音楽がどうしようもなく空気になって拡散した今、アクチュアリティなシーンとして受け入れられないのは当然でしょう。リリース時に聴いていたら、ここから広がる音楽、あるいは当時のシーンの中に絡み取られることだってできた。そんな悲しさを元気の良さで空転させる見事な1枚となっている。これは僕がただただセンチメンタルになっているだけであって、本作のクオリティには何ら関与するものではないのであしからず。リズムキープ含め、バンドの力量ってのは一聴して推してしるべしなのだから。

The Sea And Cake : Everybody

ARTIST /The Sea And Cake
TITLE / Everybody
LABEL / thrill jockey
DATE / 2007。

2420。以前紹介した盤"One Bedroom"。7th。10年前の盤。ですか。つらい。グループには珍しい締まったジャケ写となっています。内容はかなりストレートにアンサンブルを作っていて、紳士にポロックスしてるような気がする。コンスタントに盤をリリースしているから、ファンにはとても安心感があるけれど、それゆえ飢餓感も薄く、あ、新譜出てたのねといった感情しか生み出さないけれど、やってることはいつだって完璧です。2004年から2007年まで活動を休止していたらしく、そんなことも覚えていないのか、知らないのか、とにかくへえとしか感じないレベルの話ですね。とりあえず本作で帰ってきたということになったわけでしょう。そして、ここで初めての試みとして録音が完全に外注されました。これまではもちろんJohn McEntire先生がSomaでやっていたわけですけれど、本作ではBrian Paulsonによるもの。McEntireは一部分手を加えている程度のようです。Paulsonといえば、Uncle TupeloからWilcoを手掛け、文脈にはBastroとSlintの面倒をみた人物ですから、プレイヤーたちにとっても幾分か原典に帰るような心持ちだったのかもしれない。それでもやってるサウンドは荒々しさとは対極にあるメーターが振り切っているようなクリアさなのであくまでもUsインディー史的な観点におけるほほえましさなわけです。Sam Prekopの唯一無二のボーカルはそのままに、John McEntire、Eric Claridge、Archer Presittが手抜かりない演奏を聞かせてくれる。このしびれるこまやかさには本当に頭が下がる。期待にしか応えないバンドはそうそういないでしょう。ゲストにはO'Rourkeさんのdrag cityアメリカーナ3部作（といってよいか知らないけど）にも顔をだすKen Championがスチールギターで参加している。良い盤です。

Pinback ‎: Information Retrieved

ARTIST / Pinback
TITLE / Information Retrieved
LABEL / temporary residence
DATE / 2012

2419。以前紹介した盤"Autumn Of The Seraphs"。2017年現在の、最新盤。それでもすでに5年経過している。そろそろ新譜が出てもおかしくない時間経過。5枚目。Armistead Burwell Smith IV（ベース、ボーカル、ギター、パーカ、打ち込み）と Rob Crow（ボーカル、ギター、キーボード、ドラム、打ち込み）の2人が圧倒的なソングライティング力を見せつけるプロジェクトPinbackです。本作では、touch ＆ goがリリースをやめたからか、temporary residenceへと移籍してのリリースとなりました。節感のあるギターのフレージングはそのままに、複雑に網目を張るベースをはじめとするそれぞれの楽器パートと、コーラスワークにしびれざるを得ない。今作でも刺激的な曲が並べられています。なんでしょう、どんどんEliott Smithのそれのような心が発生しつつあります。もはや現役で期待できるソングライターは君たちしかいないよ、とでもいうようなそんな、回顧的な感想。きっと2017年でも、現在進行形の良質な音楽が生産され続けていると思うけれど、それに僕が気づくのは、また5年たってからなのかもしれない。もはや時代遅れのリスナーに成り下がってしまいましたという。USインディーという、それ自体が大きなジャンルだった世界はいまやインターネットに無産してしまったのだと思う。Pinbackの次の一手は、もしかしたらふわっと拡散するそのなかで僕の知覚から取りこぼされてしまっているのかもしれない。彼らの音楽が大きく鳴ることなく世界が閉じてしまうことは本当に悲しい。こんなに適切に一粒ずつ音を鳴らしているというのに。いまだ外さない傑作だけを残し続けるPinbackと、彼らを取り巻く環境と、音楽に幸あれ。