サニーデイ・サービス : 24時

ARTIST / サニーデイ・サービス
TITLE / 24時
LABEL / midi
DATE / 1998

2434。久しぶり。1曲目かららしくないほどにドライなシングルカット曲「さよなら！街の恋人たち」から幕を開ける。正直僕は、当時それほど好きな1枚ではなかったし、今も別に好きな1枚ではないだろうなと思っていたけれど、ただサニーデイ・サービスのあまり聞いたことがない曲が並んでいるというだけで価値を持つというレベルに時間がたっているし、音楽を聴いていない現状がある。ドラマーの丸山晴茂さんが2018年5月に他界したときいたときの感情を思えだせない程度に。それでも曾我部さんは今でも素晴らしい音楽を作っているだろうし、田中さんはおいしいラーメンを食べ歩いているのだろう。セルフタイトルをつけた傑作4thのあとに続く1枚ということで、その影響が良い方向に行けばよかったんだろうけど、そうはならなかったんじゃないかと思いつつ、1日の混とんとした状況をまとめましたというような内容に、それって結局、まとめてないってことでしょうと誰かが思った。今やそんな「まとめる」という動詞が音楽に当てはまることはきっとないのだろうけど。M3の「今日を生きよう」はサニーデイのシングルとしては相性が良いが、この曲でショーケースは終わり。後は本当にざらついた曲がじゃぶじゃぶと、しかも長い時間続く。アルバムの尺は80分を超えるという贅沢仕様だ。「月光荘」は原点に返りすぎたかつての歌を歌っているし(いい曲だが)、てかそんな曲が次々と並ぶ。昔のサニーデイ・サービスへと戻っていく、70年代から続くトーナメントの決勝戦、彼らはそれを2ndで終えたはずなのに。だが、当時と今は状況が違ってくる。今聞くと、その結晶、いい曲しか並んでねーんじゃねえのと思えてしまう。もう新しい展開を求めていないのだと脳の衰えを感じてしまう。最後の10分を超える「24時のブルース」で本作は終わる。かと思わせて8cmCDに別入りボートラ「ベイビー、カム・ヒア組曲」も10分超えという。だいぶ参ってたんだろうな。でも、それぞれはいい曲が並んでいると思う。むしろ、10年代の1枚と考えれば、素晴らしい1枚として評価されたかもしれない。でも、もうあのメロウなドラムは鳴らない。

Original Silence ‎: The Second Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The Second Original Silence
LABEL / smalltown superjazz
DATE / 2008

2433。以前紹介した盤"The First Original Silence"。メンバーは前作と同じ、Mats Gustafsson、Thurston Moore、Jim O'Rourke、Paal Nilssen-Love、Massimo Pupillo、Terrie Ex。オープニングのカッティングギターから素敵なアフリカンビートをたたき出し、ブリブリとしたベースが走り出す。70年代ニューウェーブを感じさせる展開に乗り込んでいく鳴り物たち。素晴らしい躍動感にほれぼれとします。2005年の9月28日にイタリアはローマのBrancaleoneで録音された熱量がそのまましっかり記録されているんだと思います。2004年にこの世を去ったフリー分野のソプラノサックス奏者Steve Lacyから着想を得たということです。追悼みたいなものでしょうか。ユニット自体は本作以降続いてはいないようですが、一時的な結成とは言え、軽んずるにはもったいない仕上がりになっているといえるでしょう。かまらない緊張感は、割とガチャガチャと鳴らすことでみっちりとした音圧を伴っており、ライブ向けだったと思われます。素敵ですね。このポータブルな時代において、誰が聴くんでしょうか。

簗田裕之 : ラストバイブルＩＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之
TITLE / ラストバイブルIII サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2011

2432。以前紹介した関連盤"女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック"。アトラスの名作アルバムを復刻するという当時の謎プロジェクトゲームミュージックディスカバリーシリーズの1枚。帯の文句いわく、「シリーズ最高傑作と誉れ高い、スーパーファミコン版サウンドトラック」「初ＣＤ化となるオリジナル・SFC音源を実機から収録！」とのこと。女神転生外伝は本家のナンバリングその他と違って当時のドラクエなどと同じ俯瞰型2DフィールドタイプのＲＰＧということで、探索型がややWizからの系譜をひっぱる大人な香りがする一方で、外伝はUIがお子様でもとっっくみやすくなっておりと、IとIIがゲームボーイでリリースされたということで、お子様にきちんと届くまさに誉れ高い傑作RPGです。ええ。いうまでもなく。とはいえ、SFCで最新作を出されると、ゲームボーイしか許されていなかった僕には手の届かないものでして、1995年にタイトルがリリースされても未プレイのまま現在に至ります。てかその時代ゆえに、かなり不遇な1作だったといえるでしょう。同年にリリースされたその他タイトルには、クロノトリガー、ドラゴンクエスト6、聖剣伝説3、ロマンシングサガ3、テイルズオブファンタジア、フロントミッション、タクティクスオウガ、スーパードンキーコング2、メタルマックスリターンズ、エストポリス伝記2、天地創造、、、、と音楽も含めてSFCの頂点を諸作がそろっていたわけですから。これは相手が悪すぎた。ただ、一応プレイ動画は大学生のころ通しで見たことがあり、噛み応えのあるストーリーでラストバイブル節が効いた仕上がりだった（と記憶している）。音楽にしてもそうで、前作に続き簗田さん作曲のプログレ展開な楽曲はブシ感満載で、ラストバイブルの世界に華を添えている。前作のフレーズを隠しこませるなどの遊び心もあり、音楽を聴くだけでラストバイブルとわかる仕上がりはさすがでしょう。GBからSFCへ。ゲーム音楽の創造の根源である制限から解き放たれ、サンプリングによる音色の追加も可能になり、8音同時にならすことができるということで、ハードコアなチップチューンを楽しむことはできなくなっています。それゆえ、今聴くと、ただの安っぽいシンセ音楽に聞こえてしまうこともあるかもしれません。そこは、作曲家が向き合ってきたシリーズの世界感への理解でカバーするといったところでしょうか。外伝シリーズは本作で最後、女神転生もソシャゲへと展開をはじめ、もうしばらくしたら、ポケモンGOのような実世界とのリンクを果たすことでしょう。ファンもきっとそれを望んでいるに違いない。とはいえ、据え置き機その他でも力を入れて展開してほしいものです。外伝ＩＶ、待ってる人もいるでしょう。いないか。

Jim O'Rourke : The World

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / The World
LABEL / steamroom
DATE / 2013

2431。steamroom7。O'rourkeさんのライブで手に入れたフィジカルsteamroom5枚セットのレビューも本作で最後。どれもこれも、好き放題やって糞ほど売れないことを証明し続けている良質な音響空間を生み出していました。本作も全1曲50分オーバーの大作です。例のごとくbandcampでストリーミングできますので気になるならば聴いてみればよいのではないでしょうか。牧野 貴の同名映画のサウンドトラックというような形をとっているらしいですが、牧野さん自体が飾られる側のプレイヤーですので、そもそも多くの人は知らないでしょうし、僕だって知りません。最近ではあほあほブラザーのドキュメンタリー『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK: async』にその映像が使われた作家だそうです。ほう。徐々に音色を具体化して、それこそ世界が展開していくわけですけど、どの程度フルで再生されたことでしょうか。コアなファンが参加するO'Rourkeイントロドンが開催されたとしても、steamroomのカタ番当ては誰も世界できないのではなかろうか。それでもチルノイズとして丁寧な音処理は、すべてのミュージシャンが耳を済ますべき仕事がなされていると思います。糞ほど売れないでしょうけど。

Christian Marclay : More Encores

ARTIST / Christian Marclay
TITLE / More Encores
LABEL / no man's land / ReR
DATE / 1989 / 1997

2430。recommended musicに端を発するいわゆるレコメン系。そのno man's landから10インチでリリースされたものが、流れをくむReRからリイシューされたという形、だと思う。レコメン系は結局深く探ることなく、放置されているけどま、そんなもんですね。だからあってるかわからない。目下飾られる音楽家としてレコードを使ったインスタレーションを展開する通称ターンテーブル奏者Christian Marclayさんによる仕事。M1から毎年信念に実家で父親が聴くJohan Straussの'An der schönen, blauen Donau'（「美しく青きドナウ」）の旋律が耳に届くと、そこから一気にごちゃごちゃと展開して言うことになります。それぞれの曲名には、おそらく使用したであろう音源のオリジネーターたちの名前が使われている。Straussに始まり、John Zorn、アメリカのピアニストMartin Denny、Fredric Chopin、Fred Frith、Louis Armstrong、ピアノデュオArthur Ferrante＆Louis Teicher、John Cage、Maria Callas、Jimi Hendrix、1968年の映画『スローガン』で競演し親密となったJane birkinとSerge Gainsbourg、そして最後に自身の名前Christian Marclay。古今東西のジャンルレスな布陣に、Marclayのどや顔としてやったり感が漂っています。まさに「文化的」な文脈のなかで成立する脱構築演奏といえるでしょう。してやったりだ。背景も何もぶっ飛ばしてそのコラージュに耳を凝らすにはなかなか難しい部分があるけれど、このようなアプローチがコンセプチュアルに飾られる時代を経て、今や音楽は終わった。

Daniel Johnston : Yip / Jump Music

ARTIST / Daniel Johnston
TITLE / Yip / Jump Music
LABEL / homestead
DATE / 1983 / 1989

2429。以前紹介した関連盤"It's Spooky"。Daniel Johnstonの初期音源のリイシュー。5thくらいらしい。時代の下支えをしたhomesteadらしい仕事といえる。われらが83年の4月と5月に録音され、カセットテープでばらまかれた本作は、その数年後にUSのメインストリームまで食い込むまでに巨大化した。そしてCobainは死んだわけだ。彼は、本作を自身が選ぶアルバムベスト50のなかの35位に位置付けている。ぺらっぺらの演奏に、妙に高音じみたボーカルがへろへろと歌を続けている。今日では、音楽を始めたての素人だってこのようなチープなつくりでトライしようとは思わないと思う。しかし、その旋律には、その後に僕たちの音楽となる偉大なるUS音楽の原型がばらまかれているというわけだ。泣けてくるだろう。その魅力にあらがえずに、Yo La TengoやThe PastelsはM4のカバーかぶりをしてしまったりする。恥ずかしいね。でも、それが素敵だな。一度聞けば耳にこびりつく天才的なポップス職人の1枚、というには売れてない。でも、圧倒的に刺さる何かがあれば歌と楽器一本で、世界が変わるゼロ度となる可能性だってあるという、そんな若気の話。もちろん、Johnstonをゼロ度というには無理があるわけで、結局彼が2曲目で歌っているThe Beatlesなんかにどんどん遡行していくわけだけど。がコード・オルガンを初めて使ったのも本作。チープさを過剰化するのに力を貸している。名盤。ちなみに90年代以降の一連のJohnston再評価の流れの中で、本作も膨大な諸作同様きちんとeternal yip eye musicから2007年にＣＤ化されています。

William Hooker : Shamballa

ARTIST / William Hooker
TITLE / Shamballa
LABEL / knitting factory
DATE / 1993

2428。たまに聞きたくなる時代の音楽ってのがある。ニューヨークのドラマーWilliam Hookerによるこってりした時代盤。一応単体名義のように見えて、競演にThurston MooreとElliott Sharpが大々的にクレジットされている。サイド１がThurston Mooreとのデュオ、サイド２がEllott Sharpとのデュオ。とても良い音を鳴らしていると思います。とはいえ、itunes上の標記ではトラックは3つあって、M2とM3がボートラ扱いのようなので、いまいちよくわかりません。discogsを見るとM1M2がThurston、M3がSharpということのようです。70年代から界隈で活動するWookerさんに、若手といっては憚られますが当時ではすでにイケイケの2人がギターを絡めていくという構図。それはそれは素敵な物語なのではないでしょうか。ギタリストが違うことで2度おいしいというもよいですね。Thurstonは構成としててインプロに流れているはずなのに、どことなく絡めとられそうなギリギリのところで流れが生まれていくポップさ。あくまでもこの世界においてですが。今はもうSonic Youthの音楽を聴くことが絶望的な状況なんだなぁと意味もなく思ってみたりします。Hookerさんは現在は70を超えるベテランなわけですけど、まだ頑張っていることでしょう。じじい代表として今でも本作のような怒涛のドラミングをしていてほしいところです。死なない程度に。

Jim O'Rourke : Stalling

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Stalling
LABEL / steamroom
DATE / 2014

2427。以前紹介したシリーズ盤"Four Views Of A Secret"。糞ほど売れない趣味活動Steamroomの12作目。皆さんすぐにでもO'Rourkeさんのbandcampに行ってすべてをゲットいたしましょう。驚くべきことに2018年現在でもしこしことリリースが続いているではありませんか！2018年現在において32枚目です。なんというハイペース。あるいは、これが来るべき音楽の姿をストレートに言っているひげもじゃの美しさといいましょうか。マーケットにも誰にも媚びることなく、ただただ自分が好きな音楽に誠実であろうとする日本語もペラペラなO'Rourkeさんに幸あれ。本作は38分ちょっとのきらびやかでインプロチックな1曲です。どういう気持ちでアプローチすればいいのか、チャートを追いかけているようでは不安になるかもしれませんが、配置されている音とその調和を楽しむことができることでしょう。とても清らかな気持ちをくれます。一ミクロもお金のにおいがしない空気の揺らぎが脳を刺激する。まさに現代の音楽と呼ぶにふさわしいでしょう。

Ihan : Iota

ARTIST / Ihan
TITLE / Iota
LABEL / mille plateaux
DATE / 2000

2426。最近滞っています。ＣＤ屋に行っても知らない盤ばかりが並んでいます。僕の時間は、00年代ですっかり止まっているといえるでしょう。物理メディアにはもうアウラは宿っていないのかもしれません。観者が僕の場合、ですが。とはいえ、数か月に１度は昔の感覚を楽しもうとディスクユニオンなんかにいったりもして、お目当ての品があれば買ったりもしています。今でもmille plateauxはまるで雑巾のような使命感でもって救済したりしなかったり。本作は比較的よく流通している1枚です。前提を吹っ飛ばしますが、クリカツ２に名前を並べていて、ジャケの雰囲気からも当時の動向ドンピシャなグリッチ感を放っております。割とリズムもキープ。繊細な音作りです。フランスの作家Yan Arexisによる名義。この人は今でもCober Ordというユニットで活動しているみたいです。そういう意味では、この実績がどの程度彼のキャリアにプラスに働いているのかわからないですけど、とりあえずまだ音楽活動がいくばくかの生命維持に結びついているようで安心できるところです。もちろんもはや趣味でやっているだけなのかもしれませんが。割と有名な同名の仮想通貨Iotaもあるようですし、最近の若者たちもこれを聴いて一儲けしようとすればよいのではないでしょうか。

Plastikman ‎: Closer

ARTIST / Plastikman
TITLE / Closer
LABEL / novamute
DATE / 2003

2425。あまりにも久しぶりですが、たまには。Richie Hawtinによる変名で有名といわれても。現在性を担保するような言葉はすでに霧散していると思う。14年前の1枚となる。もはや大過去だよ。F.U.S.E.名義で人工知能シリーズのフル盤を演出した彼のキャリアはゆっくりと、あるいはチクタクと反復、展開しながら消えることなく今日まで続いています。本作の後、しばらくこの名義は封印されていましたが、2014年には復活し、新譜もリリースされました。それでも3年前。彼自身のキャリアとしては2001年に"De9"によってＤＪプレイを基にしたミックス概念を繊細にチリチリと再構築したことで有名であり、それを端緒にしたディープ・ミニマルなるスタイルの代名詞のようになりましたが、現在はどんな仕上がりなのでしょうか。本作では声もエディットされて封入されることで、よりパーソナルな境地へと手を伸ばそうとしているとかなんとか言いますが、そんなものを排除したところでやっていたのではないですかと言いたくなるのが、人間嫌いのテクノ狂いだった、かつて、そうだった、ものとしての感想でしょうか。音の要素はとても少なく、複雑さからもっとも遠い位置にいるようで、その雰囲気とそぶりがあまりにも通好みである。これ見よがしに丁寧さを提出している、ような錯覚、あるいはファクトを突き付けられて、あとは部屋の中でこの邪魔にならない音を鳴らしながら、ぼくの好きだった音楽とはどういうものだっただろうと物思いにふけるにはもってこいだと思う。

Norken & Deer : Micro Donjuan

ARTIST / Norken & Deer
TITLE / Micro Donjuan
LABEL / hydrogen dukebox
DATE / 2012

2424。最高ですか、という声には最高ですと答えましょう。久々に、といっても5年前にリリースされていたNorkenことLee Norrisの音源です。最新作ではないということは後述。DeerことMartin Hirschのコラボ盤で、この方はスタジオを所有する裏方さんのようですが、Norrisの友人であり、現在復活したneo ouijaをNorrisから引き継いだ奇特な人物だといえます。そこで2016年、Metamaticsの音源がリリースされたわけですね。まだまだ現役だぞと。だた、良質なエレクトロニクス系音楽をひそやかに支えていたhydrogen dukeboxも、翌年にリリースされたRoger EnoとPlumblineによるコラボ盤を最後に沈黙してしまったようです。良く続いたほうだとみるべきか、難しいところですね。中古屋でもなかなか見なくなってきました。10年代に入って一気に冷え込んでいったのでしょう。消費される音楽の方向性はがらりと変わってしまったというような、そんな感じでしょうか。warpが多角経営を始めたときは大丈夫かよと思ったものですが、彼らの選択は、とりあえずは正解だったのかもしれません。ひとつのジャンル・ミュージックにこだわってそのスタイルを貫徹しようにも、リスナーはそこまでイデオロジカルに音楽を聴かなくなってしまったという話。本作では、しっかりとした４つ打ちを下敷きにひきながら、繊細かつメロディアスに上物を敷いていきます。やってることずっと同じじゃねーかというつっこみはスルーするのが大事。どれでもいいからとりあえずひとつ、手に取ってクールダウン。

Monkey Puzzle Trio : White World

ARTIST / Monkey Puzzle Trio
TITLE / White World
LABEL / slowfoot
DATE / 2010

2423。Nick Doyne-Ditmas（ダブルベース）、 Charles Hayward（ドラム、キーボード、メロディカ）、 Viv Dogan Corringham（声、エレクトロニクス）の3人によるプロジェクトのデビュー作。2014年に同レーベルから2ndをリリースしていますが、そのあとの展開は不明。HaywardとDoyne-Ditmasの2人はV4Vなるバンドをやっているようですが。This HeatではバカテクなどといわれたHaywardさんですが、本作でそのリズムキープの在り方をシンプルに提示してくれています。決してぐちゃぐちゃと崩していくわけではなく、端正なドラムとベースがしっかりと物語を形作っている。あとの女性ボーカルによるありがちな奇声はおまけ程度に考えておきましょう。個人的にはいらないけど、パフォーマンスのおかずとしてはこういったスピリチュアルなボーカルが輝く瞬間もあるのかもしれません。起伏ができるしね。Haywardさんは1951年生まれだそうで、うちの両親とほぼ変わらないんですけど、それを考えたらなんだか切ない気持ちがありますね。といっても本作は7年前。まだまだ元気だったことでしょう。現在はもしかしたらどうなっていることやら。ジャケ写はどうもHaywardの血を受け継ぐLewisによるものらしい。親バカなのかもしれません。地味ですが、人生に一度はこういった音楽を集中して聴いてみるのも悪くないと思います。どうぞ。

Rafael Toral : Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance

ARTIST / Rafael Toral
TITLE / Violence Of Discovery And Calm Of Acceptance
LABEL / staubgold / touch
DATE / 2000

2422。以前紹介した盤"Wave Field"。ポルトガルはリスボン出身の音響映像作家Rafael Toralさんの5枚目くらい。本作より現在に至るまで、satubgoldからコンスタントなリリースを重ねています。今年で50歳。50歳ですよ。僕たちがかつて素敵な作家たちだなと思った人たちが軒並み高齢化しているわけです。それだけ僕たちも歳をとったということの証左なわけですが。盤が回転し始めてから早速良い音色を出してくれます。17年前の盤ですか。そうですか。もうやってられないですね。ギターをメインとする音響インスタレーションを構築するという古くはRobert Frippがやってるやり口の展開です。全然違ったらごめんなさい。録音されたのは1993年から2000年までの間。そういう意味ではstaubgoldと契約する初手としてのベスト初期音源集とも言えなくない。そのクオリティはJim O'Rourke周辺として、折り紙付きのこんこんちきでしょう。本作でもPhill Niblockに並んで、O'Rourkeに対して特別な謝意が表明されています。ギターは決してかき鳴らすためだけにあるわけでも、つま弾くためにあるわけでもない。サウンド・ジェネレーターとして魅力的な楽器なのかもしれません。本作ではそれぞれのトラックで使われているギターがクレジットされています。ローランドのG-707、フェンダーのJaguar、アイバニーズのSilver BassやRoadster。弦楽器にたいして、同様のアプローチをとる作家たちもエフェクトやらのケーブルを絡ませながら美しい音を出しています。ただこの方向は、少々対外的に熱狂を振りまくことができないベッドルーム・マスターベーション・マシーンのような没頭をイメージさせがちなので、元気な子どもたちがあこがれることはあまりないという、そんな感じ。だいたい素敵な1枚なので、確認程度におひとつどうぞ。

Mi Ami : Watersports

ARTIST / Mi Ami
TITLE / Watersports
LABEL / quaterstick
DATE / 2008

2421。Jacob Long（ベース）、 Damon Palermo（ドラム）、Daniel Martin-McCormick（ギター、ボーカル）の3ピースによるデビュー盤。その後、Jacobさんは脱退した模様。続く2nd、3rdはthrill jockeyからみたいです。JacobさんとDanielさんは、dischord系のBlack Eyes（参考）に所属していましたので、このユニットはその後継ということになるのでしょう。それにしても、qutersitckも懸命なことに、touch＆go同様リリースを控えているのか、やめてしまったのか、そんな感じの運営です。それが正解な時代なのでしょう。細々と流通している盤を、手慰みのように手に入れるということでしょう。ごみを。燃えないゴミを。燃えるのかな。3ピースですが、端正な演奏というよりも、スッカスカながら宇宙を意識した若干サイケな広がりを保ちつつ、ゆるくトランスしていきましょうというような試みでしょうか。たいして面白くもありません。目当てのバンドのライブの対バンで出てきたらへえってなもんです。へえ、ニューウェーブっぽいアフロビートな音楽ってまだアクチュアリティもってるんだなぁってなもんですよ。それはもう。そんな本作もおよそ10年前にさかのぼるトレンドを実践していたわけです。そりゃ、今、まさに今、音楽がどうしようもなく空気になって拡散した今、アクチュアリティなシーンとして受け入れられないのは当然でしょう。リリース時に聴いていたら、ここから広がる音楽、あるいは当時のシーンの中に絡み取られることだってできた。そんな悲しさを元気の良さで空転させる見事な1枚となっている。これは僕がただただセンチメンタルになっているだけであって、本作のクオリティには何ら関与するものではないのであしからず。リズムキープ含め、バンドの力量ってのは一聴して推してしるべしなのだから。

The Sea And Cake : Everybody

ARTIST /The Sea And Cake
TITLE / Everybody
LABEL / thrill jockey
DATE / 2007。

2420。以前紹介した盤"One Bedroom"。7th。10年前の盤。ですか。つらい。グループには珍しい締まったジャケ写となっています。内容はかなりストレートにアンサンブルを作っていて、紳士にポロックスしてるような気がする。コンスタントに盤をリリースしているから、ファンにはとても安心感があるけれど、それゆえ飢餓感も薄く、あ、新譜出てたのねといった感情しか生み出さないけれど、やってることはいつだって完璧です。2004年から2007年まで活動を休止していたらしく、そんなことも覚えていないのか、知らないのか、とにかくへえとしか感じないレベルの話ですね。とりあえず本作で帰ってきたということになったわけでしょう。そして、ここで初めての試みとして録音が完全に外注されました。これまではもちろんJohn McEntire先生がSomaでやっていたわけですけれど、本作ではBrian Paulsonによるもの。McEntireは一部分手を加えている程度のようです。Paulsonといえば、Uncle TupeloからWilcoを手掛け、文脈にはBastroとSlintの面倒をみた人物ですから、プレイヤーたちにとっても幾分か原典に帰るような心持ちだったのかもしれない。それでもやってるサウンドは荒々しさとは対極にあるメーターが振り切っているようなクリアさなのであくまでもUsインディー史的な観点におけるほほえましさなわけです。Sam Prekopの唯一無二のボーカルはそのままに、John McEntire、Eric Claridge、Archer Presittが手抜かりない演奏を聞かせてくれる。このしびれるこまやかさには本当に頭が下がる。期待にしか応えないバンドはそうそういないでしょう。ゲストにはO'Rourkeさんのdrag cityアメリカーナ3部作（といってよいか知らないけど）にも顔をだすKen Championがスチールギターで参加している。良い盤です。

Pinback ‎: Information Retrieved

ARTIST / Pinback
TITLE / Information Retrieved
LABEL / temporary residence
DATE / 2012

2419。以前紹介した盤"Autumn Of The Seraphs"。2017年現在の、最新盤。それでもすでに5年経過している。そろそろ新譜が出てもおかしくない時間経過。5枚目。Armistead Burwell Smith IV（ベース、ボーカル、ギター、パーカ、打ち込み）と Rob Crow（ボーカル、ギター、キーボード、ドラム、打ち込み）の2人が圧倒的なソングライティング力を見せつけるプロジェクトPinbackです。本作では、touch ＆ goがリリースをやめたからか、temporary residenceへと移籍してのリリースとなりました。節感のあるギターのフレージングはそのままに、複雑に網目を張るベースをはじめとするそれぞれの楽器パートと、コーラスワークにしびれざるを得ない。今作でも刺激的な曲が並べられています。なんでしょう、どんどんEliott Smithのそれのような心が発生しつつあります。もはや現役で期待できるソングライターは君たちしかいないよ、とでもいうようなそんな、回顧的な感想。きっと2017年でも、現在進行形の良質な音楽が生産され続けていると思うけれど、それに僕が気づくのは、また5年たってからなのかもしれない。もはや時代遅れのリスナーに成り下がってしまいましたという。USインディーという、それ自体が大きなジャンルだった世界はいまやインターネットに無産してしまったのだと思う。Pinbackの次の一手は、もしかしたらふわっと拡散するそのなかで僕の知覚から取りこぼされてしまっているのかもしれない。彼らの音楽が大きく鳴ることなく世界が閉じてしまうことは本当に悲しい。こんなに適切に一粒ずつ音を鳴らしているというのに。いまだ外さない傑作だけを残し続けるPinbackと、彼らを取り巻く環境と、音楽に幸あれ。

Jim O'Rourke : Four Views Of A Secret

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Four Views Of A Secret
LABEL / steamroom
DATE / 2014

2418。以前紹介したシリーズ盤"Nevertheless"。糞ほど売れずに話題にすらならないJim O'Rourkeさんの生活の糧、steamroomシリーズの第10作。全1曲43分44秒。これは京都メトロ他で販売されたパッケージ盤の封入具合であって、bandcampのほうでは4曲にトラックわけされてダウンロード販売されている。2014年1月にベルリンで行われた音楽と映像の祭典CTM FestivalにてEditions Megoプレゼンツで行われた Francois Bonnetによるパフォーマンスが原典の模様。ちなみにCTMの2014年のテーマは'Discontinuity'。へえ。stemaroomで無限に垂れ流されているO'Rourke先生による一切リスナーを想像しないマスターベーション・ミュージックは、いつだって最高に微に細に、音圧や音の粒といった音楽の構成を超えたテクスチャーを与えてくれる。何かを伝えたりだとか、何かを偽証的に「再現する」ようなことはない。音そのものへと向かい、それが広がり、それが重みをもって、スピーカーを揺らしていく。これで寄付金のような7ドル以上の金をなんとか必死でかき集めながら、O'Rourke先生は今日もここ日本で生活をしているのだろう。素敵な話であり、いつか語り継がれるに違いない。O'Rourke先生ほど、自分の音楽に向き合っているミュージシャンはもういないかもしれない。応援しかしていない。

ぱいぱいでか美 / 大森靖子 ： Painpu / プレイリードッグ

ARTIST /ぱいぱいでか美 / 大森靖子
TITLE / Painpu / プレイリードッグ
LABEL / pink
DATE / 2014

2417。今や、どういう立ち位置にいるのかよくわからない大森靖子さんによる大森靖子'14時代のプロデュース作品。このころはそのほんの数日ないし数か月ないしほぼ同時期に、エイベックスからメジャーデビューして、民放の割と評判のよいドラマにゲスト出演して、とそんな状況になっているとはだれが想像したでしょうか。どうでもいいですね。積極的にリリースを続け、音楽ならどこにだって行けるということを、それ以外の手法で日和ながらも実現しているわりと大きな名前になっていった大森さんが、今に至るまでこれまた適度に目をかけているぱいぱいでか美さんのために作詞作曲、かつデザインとヌード依頼まで実行して制作されたのが本作です。全4曲。正直のところ、「Painpu」のぱいぱい音源はその辺に転がっているのを聴くことができるし、それを聴けば買う必要ないなと思えるわけですが、まだまだぎらぎらと、喉と有り余った時間とを音楽に捧げていた大森さんのセルフカバーもぶち込まれているということで、手に入れた次第です。トラックはどついたるねんうーちゃんさんによるファンタスティック過剰なエレポ仕様。人のために作らている以上、純然たる大森さんのぎらつき（当時のという注釈が必要だが）はあまり感じられないかもしれないが、それでも当時のファン、といってもたった3年ほど前のファンであれば、一応抑えておきたい内容となっている、ようなそうでもないような。さて、それにしても。大森さん。次の話はいつだろう。その他グッズの分散商法は好きなだけやればよいけど、音源分散商法は本当に何とかならないのか大森さん。せめて、作った音源はもれなく届けようとしてくれよ。それが生活の糧であることは、そりゃそうなんでしょうけど。

Konx-Om-Pax ‎: Regional Surrealism

ARTIST / Konx-Om-Pax
TITLE / Regional Surrealism
LABEL / planet-mu
DATE / 2012

2416。スコットランドはグラスゴー出身のTom Scholefieldさんによるプロジェクト。planet-muは本当に息が長い。本作のカタ番がZIQ323という。もはや集めたいとは思えない膨大なカタログに成長している。本作の面白ポイントとしてはM6で同郷のMogwaiの禿ギタリスト Stuart Braithwaiteがフィーチャーされているところ。友達なのかな。Sholefieldさんの本業はグラフィック・アーティストとしうことで、warp関係のOneohtrix Point Never、Hudson Mohawke、Rustie、Jamie Lidellといった近年活躍する作家たちのビジュアルをちょろちょろと担当しているようで、人脈という意味では幅広いものがあるのかもしれない。どうも孫引きで申し訳ないけれど、Mogwaiのビデオなんかも手掛けているらしい。本作のジャケでも白地に細かく描かれた得体のしれない物体のこまやかな描写は日本のアンダーグラウンドなコミック作家にも似た線を持っています。絵が描けるのだから、それだけをしていればよいものを2足のわらじでどうにかっていう甘い考えでいるから本作のような特になんにも感じない楽曲群が大量に生産されてしまう。時代もあるのだろう。本業である程度買われているわけだから、わざわざビジュアルに頼ることのできない音響へと手を伸ばさなくてもよいのではないかと思うのが個人的な感想ですがいかがでしょうか。ビジュアル集にイメージした曲を乗っけているわけではないのだから。ビートで遊ぶこともできず、ダウンテンポにしてもとても凡庸に感じてしまう。話題性だけで勝負するようになってはレーベルもおしまいではないか。ふざけんな。とまあ、悪具はおいておいて、興味あるかたは手掛けたビジュアルでもって彼の真価をとらえるようにしましょう。本作はただの趣味が高じた蛇足でしょう。

The Black Dog ‎: Temple Of Transparent Balls

ARTIST / The Black Dog
TITLE / Temple Of Transparent Balls
LABEL / general production recordings / soma quality
DATE / 1993 / 2003 / 2007

2415。以前に紹介した盤"Neither / Neither"。僕の手元にある2003年のリプレスは、どうも非公式のようで、スリーブなどが粗雑な印刷となっています。なめんな。その後2007年にDaft Punkを輩出したsoma quality recordingsよりリマスターされてジャケ違いでリイシューされた模様。本作はThe Black Dog Production名義でリリースされた"Bytes"に続く実質的な2ndで、The Black Dog名義では初めてのリリースとなります。メンバーには現PlaidのEd HandleyとAndy Turnerがまだ在籍しており、Ken Downieとともに3人組ユニットとして音を出しています。その後"Spanners"をwarpからリリースしたのち、3人は袂を分かつことになるのは小さな物語。gprというレーベル自体の寿命が短かったため、有名な別レーベルでリイシューされているとしても知名度がかなり落ちる本作ですが、傑作だった"Bytes"と比べても、当時の脳内ダンシングをしっかりと踏襲しているように感じます。その精度としては、もはや若干ちぐはぐとしているために、感動は落ちるかもしれませんが。M4の'The Actor And Audience'なんかはコミカルに見せて、かなり複雑でスピリチュアルな広がりを持っていて名曲の類に入るでしょう。この辺の高音系の優雅さと、ちょっとダサめな低音ビートの出し方の違いに3人がどのようにかかわっていくのか、その辺が明らかになると面白いかもしれません。ビートは強いですけど、アンビエントな流れ具合を兼ね備えていて93年の美しさへと心が溶け込んでいきます。通してはいまいちだが、ところどころに聞くべき音があります。無理して聞かなくてもいいけれど、ファンはどうぞ。