サニーデイ・サービス : 24時

ARTIST / サニーデイ・サービス
TITLE / 24時
LABEL / midi
DATE / 1998

2434。久しぶり。1曲目かららしくないほどにドライなシングルカット曲「さよなら！街の恋人たち」から幕を開ける。正直僕は、当時それほど好きな1枚ではなかったし、今も別に好きな1枚ではないだろうなと思っていたけれど、ただサニーデイ・サービスのあまり聞いたことがない曲が並んでいるというだけで価値を持つというレベルに時間がたっているし、音楽を聴いていない現状がある。ドラマーの丸山晴茂さんが2018年5月に他界したときいたときの感情を思えだせない程度に。それでも曾我部さんは今でも素晴らしい音楽を作っているだろうし、田中さんはおいしいラーメンを食べ歩いているのだろう。セルフタイトルをつけた傑作4thのあとに続く1枚ということで、その影響が良い方向に行けばよかったんだろうけど、そうはならなかったんじゃないかと思いつつ、1日の混とんとした状況をまとめましたというような内容に、それって結局、まとめてないってことでしょうと誰かが思った。今やそんな「まとめる」という動詞が音楽に当てはまることはきっとないのだろうけど。M3の「今日を生きよう」はサニーデイのシングルとしては相性が良いが、この曲でショーケースは終わり。後は本当にざらついた曲がじゃぶじゃぶと、しかも長い時間続く。アルバムの尺は80分を超えるという贅沢仕様だ。「月光荘」は原点に返りすぎたかつての歌を歌っているし(いい曲だが)、てかそんな曲が次々と並ぶ。昔のサニーデイ・サービスへと戻っていく、70年代から続くトーナメントの決勝戦、彼らはそれを2ndで終えたはずなのに。だが、当時と今は状況が違ってくる。今聞くと、その結晶、いい曲しか並んでねーんじゃねえのと思えてしまう。もう新しい展開を求めていないのだと脳の衰えを感じてしまう。最後の10分を超える「24時のブルース」で本作は終わる。かと思わせて8cmCDに別入りボートラ「ベイビー、カム・ヒア組曲」も10分超えという。だいぶ参ってたんだろうな。でも、それぞれはいい曲が並んでいると思う。むしろ、10年代の1枚と考えれば、素晴らしい1枚として評価されたかもしれない。でも、もうあのメロウなドラムは鳴らない。

Original Silence ‎: The Second Original Silence

ARTIST / Original Silence
TITLE / The Second Original Silence
LABEL / smalltown superjazz
DATE / 2008

2433。以前紹介した盤"The First Original Silence"。メンバーは前作と同じ、Mats Gustafsson、Thurston Moore、Jim O'Rourke、Paal Nilssen-Love、Massimo Pupillo、Terrie Ex。オープニングのカッティングギターから素敵なアフリカンビートをたたき出し、ブリブリとしたベースが走り出す。70年代ニューウェーブを感じさせる展開に乗り込んでいく鳴り物たち。素晴らしい躍動感にほれぼれとします。2005年の9月28日にイタリアはローマのBrancaleoneで録音された熱量がそのまましっかり記録されているんだと思います。2004年にこの世を去ったフリー分野のソプラノサックス奏者Steve Lacyから着想を得たということです。追悼みたいなものでしょうか。ユニット自体は本作以降続いてはいないようですが、一時的な結成とは言え、軽んずるにはもったいない仕上がりになっているといえるでしょう。かまらない緊張感は、割とガチャガチャと鳴らすことでみっちりとした音圧を伴っており、ライブ向けだったと思われます。素敵ですね。このポータブルな時代において、誰が聴くんでしょうか。

簗田裕之 : ラストバイブルＩＩＩ サウンドトラック

ARTIST / 簗田裕之
TITLE / ラストバイブルIII サウンドトラック
LABEL / supersweep
DATE / 2011

2432。以前紹介した関連盤"女神転生外伝ラストバイブルＩＩ　サウンドトラック"。アトラスの名作アルバムを復刻するという当時の謎プロジェクトゲームミュージックディスカバリーシリーズの1枚。帯の文句いわく、「シリーズ最高傑作と誉れ高い、スーパーファミコン版サウンドトラック」「初ＣＤ化となるオリジナル・SFC音源を実機から収録！」とのこと。女神転生外伝は本家のナンバリングその他と違って当時のドラクエなどと同じ俯瞰型2DフィールドタイプのＲＰＧということで、探索型がややWizからの系譜をひっぱる大人な香りがする一方で、外伝はUIがお子様でもとっっくみやすくなっておりと、IとIIがゲームボーイでリリースされたということで、お子様にきちんと届くまさに誉れ高い傑作RPGです。ええ。いうまでもなく。とはいえ、SFCで最新作を出されると、ゲームボーイしか許されていなかった僕には手の届かないものでして、1995年にタイトルがリリースされても未プレイのまま現在に至ります。てかその時代ゆえに、かなり不遇な1作だったといえるでしょう。同年にリリースされたその他タイトルには、クロノトリガー、ドラゴンクエスト6、聖剣伝説3、ロマンシングサガ3、テイルズオブファンタジア、フロントミッション、タクティクスオウガ、スーパードンキーコング2、メタルマックスリターンズ、エストポリス伝記2、天地創造、、、、と音楽も含めてSFCの頂点を諸作がそろっていたわけですから。これは相手が悪すぎた。ただ、一応プレイ動画は大学生のころ通しで見たことがあり、噛み応えのあるストーリーでラストバイブル節が効いた仕上がりだった（と記憶している）。音楽にしてもそうで、前作に続き簗田さん作曲のプログレ展開な楽曲はブシ感満載で、ラストバイブルの世界に華を添えている。前作のフレーズを隠しこませるなどの遊び心もあり、音楽を聴くだけでラストバイブルとわかる仕上がりはさすがでしょう。GBからSFCへ。ゲーム音楽の創造の根源である制限から解き放たれ、サンプリングによる音色の追加も可能になり、8音同時にならすことができるということで、ハードコアなチップチューンを楽しむことはできなくなっています。それゆえ、今聴くと、ただの安っぽいシンセ音楽に聞こえてしまうこともあるかもしれません。そこは、作曲家が向き合ってきたシリーズの世界感への理解でカバーするといったところでしょうか。外伝シリーズは本作で最後、女神転生もソシャゲへと展開をはじめ、もうしばらくしたら、ポケモンGOのような実世界とのリンクを果たすことでしょう。ファンもきっとそれを望んでいるに違いない。とはいえ、据え置き機その他でも力を入れて展開してほしいものです。外伝ＩＶ、待ってる人もいるでしょう。いないか。

Jim O'Rourke : The World

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / The World
LABEL / steamroom
DATE / 2013

2431。steamroom7。O'rourkeさんのライブで手に入れたフィジカルsteamroom5枚セットのレビューも本作で最後。どれもこれも、好き放題やって糞ほど売れないことを証明し続けている良質な音響空間を生み出していました。本作も全1曲50分オーバーの大作です。例のごとくbandcampでストリーミングできますので気になるならば聴いてみればよいのではないでしょうか。牧野 貴の同名映画のサウンドトラックというような形をとっているらしいですが、牧野さん自体が飾られる側のプレイヤーですので、そもそも多くの人は知らないでしょうし、僕だって知りません。最近ではあほあほブラザーのドキュメンタリー『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK: async』にその映像が使われた作家だそうです。ほう。徐々に音色を具体化して、それこそ世界が展開していくわけですけど、どの程度フルで再生されたことでしょうか。コアなファンが参加するO'Rourkeイントロドンが開催されたとしても、steamroomのカタ番当ては誰も世界できないのではなかろうか。それでもチルノイズとして丁寧な音処理は、すべてのミュージシャンが耳を済ますべき仕事がなされていると思います。糞ほど売れないでしょうけど。

Christian Marclay : More Encores

ARTIST / Christian Marclay
TITLE / More Encores
LABEL / no man's land / ReR
DATE / 1989 / 1997

2430。recommended musicに端を発するいわゆるレコメン系。そのno man's landから10インチでリリースされたものが、流れをくむReRからリイシューされたという形、だと思う。レコメン系は結局深く探ることなく、放置されているけどま、そんなもんですね。だからあってるかわからない。目下飾られる音楽家としてレコードを使ったインスタレーションを展開する通称ターンテーブル奏者Christian Marclayさんによる仕事。M1から毎年信念に実家で父親が聴くJohan Straussの'An der schönen, blauen Donau'（「美しく青きドナウ」）の旋律が耳に届くと、そこから一気にごちゃごちゃと展開して言うことになります。それぞれの曲名には、おそらく使用したであろう音源のオリジネーターたちの名前が使われている。Straussに始まり、John Zorn、アメリカのピアニストMartin Denny、Fredric Chopin、Fred Frith、Louis Armstrong、ピアノデュオArthur Ferrante＆Louis Teicher、John Cage、Maria Callas、Jimi Hendrix、1968年の映画『スローガン』で競演し親密となったJane birkinとSerge Gainsbourg、そして最後に自身の名前Christian Marclay。古今東西のジャンルレスな布陣に、Marclayのどや顔としてやったり感が漂っています。まさに「文化的」な文脈のなかで成立する脱構築演奏といえるでしょう。してやったりだ。背景も何もぶっ飛ばしてそのコラージュに耳を凝らすにはなかなか難しい部分があるけれど、このようなアプローチがコンセプチュアルに飾られる時代を経て、今や音楽は終わった。

Daniel Johnston : Yip / Jump Music

ARTIST / Daniel Johnston
TITLE / Yip / Jump Music
LABEL / homestead
DATE / 1983 / 1989

2429。以前紹介した関連盤"It's Spooky"。Daniel Johnstonの初期音源のリイシュー。5thくらいらしい。時代の下支えをしたhomesteadらしい仕事といえる。われらが83年の4月と5月に録音され、カセットテープでばらまかれた本作は、その数年後にUSのメインストリームまで食い込むまでに巨大化した。そしてCobainは死んだわけだ。彼は、本作を自身が選ぶアルバムベスト50のなかの35位に位置付けている。ぺらっぺらの演奏に、妙に高音じみたボーカルがへろへろと歌を続けている。今日では、音楽を始めたての素人だってこのようなチープなつくりでトライしようとは思わないと思う。しかし、その旋律には、その後に僕たちの音楽となる偉大なるUS音楽の原型がばらまかれているというわけだ。泣けてくるだろう。その魅力にあらがえずに、Yo La TengoやThe PastelsはM4のカバーかぶりをしてしまったりする。恥ずかしいね。でも、それが素敵だな。一度聞けば耳にこびりつく天才的なポップス職人の1枚、というには売れてない。でも、圧倒的に刺さる何かがあれば歌と楽器一本で、世界が変わるゼロ度となる可能性だってあるという、そんな若気の話。もちろん、Johnstonをゼロ度というには無理があるわけで、結局彼が2曲目で歌っているThe Beatlesなんかにどんどん遡行していくわけだけど。がコード・オルガンを初めて使ったのも本作。チープさを過剰化するのに力を貸している。名盤。ちなみに90年代以降の一連のJohnston再評価の流れの中で、本作も膨大な諸作同様きちんとeternal yip eye musicから2007年にＣＤ化されています。

William Hooker : Shamballa

ARTIST / William Hooker
TITLE / Shamballa
LABEL / knitting factory
DATE / 1993

2428。たまに聞きたくなる時代の音楽ってのがある。ニューヨークのドラマーWilliam Hookerによるこってりした時代盤。一応単体名義のように見えて、競演にThurston MooreとElliott Sharpが大々的にクレジットされている。サイド１がThurston Mooreとのデュオ、サイド２がEllott Sharpとのデュオ。とても良い音を鳴らしていると思います。とはいえ、itunes上の標記ではトラックは3つあって、M2とM3がボートラ扱いのようなので、いまいちよくわかりません。discogsを見るとM1M2がThurston、M3がSharpということのようです。70年代から界隈で活動するWookerさんに、若手といっては憚られますが当時ではすでにイケイケの2人がギターを絡めていくという構図。それはそれは素敵な物語なのではないでしょうか。ギタリストが違うことで2度おいしいというもよいですね。Thurstonは構成としててインプロに流れているはずなのに、どことなく絡めとられそうなギリギリのところで流れが生まれていくポップさ。あくまでもこの世界においてですが。今はもうSonic Youthの音楽を聴くことが絶望的な状況なんだなぁと意味もなく思ってみたりします。Hookerさんは現在は70を超えるベテランなわけですけど、まだ頑張っていることでしょう。じじい代表として今でも本作のような怒涛のドラミングをしていてほしいところです。死なない程度に。

Jim O'Rourke : Stalling

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Stalling
LABEL / steamroom
DATE / 2014

2427。以前紹介したシリーズ盤"Four Views Of A Secret"。糞ほど売れない趣味活動Steamroomの12作目。皆さんすぐにでもO'Rourkeさんのbandcampに行ってすべてをゲットいたしましょう。驚くべきことに2018年現在でもしこしことリリースが続いているではありませんか！2018年現在において32枚目です。なんというハイペース。あるいは、これが来るべき音楽の姿をストレートに言っているひげもじゃの美しさといいましょうか。マーケットにも誰にも媚びることなく、ただただ自分が好きな音楽に誠実であろうとする日本語もペラペラなO'Rourkeさんに幸あれ。本作は38分ちょっとのきらびやかでインプロチックな1曲です。どういう気持ちでアプローチすればいいのか、チャートを追いかけているようでは不安になるかもしれませんが、配置されている音とその調和を楽しむことができることでしょう。とても清らかな気持ちをくれます。一ミクロもお金のにおいがしない空気の揺らぎが脳を刺激する。まさに現代の音楽と呼ぶにふさわしいでしょう。