Reutopia-music

The Fall : This Nation's Saving Grace

2012-01-29T13:12:00.000+09:00

ARTIST / The Fall
TITLE / This Nation's Saving Grace
LABEL / beggars banquet
DATE / 1985

1820。myspace。以前紹介した盤"Backdrop"イギリスはマンチェスターで結成された知っている人は誰でも知ってるバンドThe Fall。70年代後半に結成され、現在に至るまで、20枚を超えるスタジオ盤を残し、50枚を超えるライブ盤やらコンピやらを垂れ流している多作なニューウェーブバンド。それなのに、どこまでも知る人ぞ知るで止まっているというところに切なさがある。僕も先に挙げたコンピを聴いてすげえよいと思っていたんだが、それ以降なかなか接触する機会がなく、昨今の円高の後押しから要約調べて、膨大なリリース群の中から評判の高い本作を選びとったわけです。フル盤としては9thくらいか。メンバはMark E. Smith（ボーカル、ギター）を中心に、Craig Scanlon（ギター）、Brix Smith（ギター）、Steve Hanley（ベース）、Simon Rogers（キーボードなど）、Karl Burns（ドラム）という布陣。全体的に軽快だが、かなり陰鬱な処理がされていて、当時のイギリスNWの流れをしっかりと体現しているような気がする。セクシーで暗黒、耽美、しかし小気味よい。Sonic Youthと、それ以前の80年代アメリカにおけるような投げっぱなし感、ダレダレ感。しかし、雪崩れない。しっかりと、ちゃっきりと、時にはダモ鈴木に憧れながら、目立たず丁寧に落ち続ける。イメージとして中古ＣＤ屋の匂い。吉祥寺のディスクユニオンの近くにいるような、コロッケ屋の油の匂いが鼻腔を刺激するような、そんなどうしようもない1枚になっている。売れない理由、メジャでない理由は、明確でないこと。アピールするつもりがどうしようもないということか。とりあえず、どの盤から入ればよいか迷うというところまで、聴く盤がなくなった学生たちは、本作から入れば良いというのが一般論のようだ。そういう点では、代表作の1枚であり、名盤なんだろうかな。

Television : Marquee Moon

2012-01-29T13:11:00.001+09:00

ARTIST / Television
TITLE / Marquee Moon
LABEL / elektra
DATE /1977

1819。個人的には呪われたユニット名にしか響かないわけですが、最近続いているいまさら名盤紹介です。ニューヨークの系譜に連なる、代表格のひとつTelevision。有名なジャケットを携えているわりには、いまいち音像もつかめなかったのは、フォロワーたちが少ないのか、あるいは僕が好きなバンドが影響を受けているという話をあまり聴かなかったからか、あるいは、ＮＹ系譜で続くのがSonic Youthくらいでもはや自明な位置を占めていたのか。さてTelevisionはとてもスタンダードな4ピース。メンバはFred Smith（ベース）、Billy Ficca（ドラム）、Richard Lloyd（ギター）、Tom Verlaine（ボーカル、ギター）。本作は彼らの誉れ高気1stになる。盤を回転させると、とてもろ過されたサウンド像で、一瞬毒っ気を感じないかもしれない。しかし次第に2本のギターの奇妙さが、単純さに偽装させたゆがみが、耳に絡みつくようになる。なぜこのような旋律を爪弾くのか。多くの人が言うように白眉は、10分を越えるM4の表題曲か。VUの精神性とまでは言わないけれど、千鳥流に言えば、癖がすごい。演歌のようだ。曲の後半、構成は脱線して、だらだらと快楽をむさぼり続ける。多分、この曲だけでも、このバンドは、音楽史の貴重な紙面をインクで汚す権利を獲得したといえるだろう。技術で攻めないプログレという趣もあって面白かったりする。ジャケ写はRobert Mapplethorpe。いわゆる時代の1枚でありながら、納得する快楽の園。旋律も強いし、敷居は低いと思われるので、低学年から導入していくべきかと思う。名盤。

Wilco : The Whole Love

2012-01-15T13:11:00.001+09:00

ARTIST / Wilco
TITLE /The Whole Love
LABEL / anti-
DATE / 2011

1818。以前紹介した盤"Sky Blue Sky"。スタジオ盤としては8thくらい。最近のWilcoはどうも大きな物語をタイトルに付与したがる気がしてしょうがない。常に、名盤を作ろうという気概に満ちているともいえる。昔の彼らを多少なりとも知っているだけに、もはや完全にメインストリームの体格を備えていることに、いつも戸惑いと驚きと、心強さと。グラミーのほうから頭を下げてしまう始末である。本作のメンバは、Glenn Kotche（ドラム）、Jeff Tweedy（ボーカル、ギター）、John Stirratt（ベース、ボーカル）、Mikael Jorgensen（鍵盤、シンセ）、Nels Cline（ギター）、Patrick Sansone（マルチ）という布陣。入れ替えが激しかったWilcoもだいぶ安定しており、その結束力が本作のバンド・アンサンブルの原動力ともいえるだろうか。バンドをしている。各楽器がしっかりと鳴っている。雪崩れない意識が、端々までうかがえる。Tweedyのボーカルと、旋律の癖は変わらないから、Wilcoらしさなる虚構は保存されながら。陽気で。古くからのファンは、ラストでしっかりと彼らの芯の黒檀ぶりに安心するんじゃないだろうか。僕たちは、何も、冷静と情熱のあいだに、たむろしているわけではなく、まさにその只中で死ぬことだけを考えているわけだから、過去、現在、未来という胎児にでも分かる時間軸を今以上に明察する必要はない。ラストで見せる、音響化された過去は、僕たちをいっそう死にたがるようにするのか、はたまた第三局として、生への渇望ととらえ返すのか。どうしようもないけど、どうしようもないんだ。

Albert Ayler Trio : Spiritual Unity

2012-01-14T13:12:00.000+09:00

ARTIST / Albert Ayler Trio
TITLE / Spiritual Unity
LABEL / esp disk
DATE /1965

1817。僕はただただ愚鈍で、まじめに、世間の評価に左右されながら、音楽を聴きだしている。人生が、腐敗し始めている。ナル菊池さんが、東京大学で行った授業をまとめるさいに、この名プレイヤーの名前を拝借したことで、そのフリーな側面が響きまくっているように感じているのは、僕と、僕のゴーストだけだろう。本作は、Gary Peacock（ベース）、Sunny Murray（パーカ）、そしてAlbert Ayler（サックス）によるトリオで作られた名盤、なのか？Albert Aylerといえばこれ、という盤なのかどうかは良く知らない。すでに名声を得ていたJohn Coltraneにまでも、スピリチュアル化に成功したAylerのすごさがどの部分にあるのか、素人の僕には分からない。ゴム靴を指でこすったような音を吐き出し、インプロでありながらも、メロウな雰囲気を演出してしまうどうしようもなさに、僕たちは独りよがりな夜の愛を感じるのかもしれない。そう、僕たちの'Ghost'がすぐに瓦解し、熱烈なうねりを上げ始めるように。彼らは演奏しているのではない、という。彼らはお互いの演奏を、ただ聴いているのだという。だから、乱れていく。それが広がっていく。そんな印象が、たった30分のなかに封入されている。チンコが、強制的にこすられる恐怖感。その快楽を愛するものだけが、まじめに本作に取り組む。

Black Sheep : A Wolf In Sheep's Clothing

2012-01-14T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Black Sheep
TITLE /A Wolf In Sheep's Clothing
LABEL /polygram
DATE / 1991

1816。久しぶりのヒップホップ名盤探訪。Andres "Dres" TitusとWilliam "Mista Lawnge" McLeanによるデュオBlack Sheep。本作は彼らによる1st。A Tribe Called QuestやDe La SoulでおなじみのNative Tongues一派として、ヒップホップラバーにフォローされる存在。一般に溶け込んでいるかどうかは不明。90年代初頭というのは、ヒップホップの黄金期、めくるめくサンプリングの嵐に、ジャジーなフレイバの場を演出。とてもご機嫌でとても大人。やはり、Native Tonguesの流れは、パーティ系が多いのか、けだるさを一切感じさせない爽快さ。すごく心地よい。サンプリングされたビートは、これまた見事にチョイスされた装飾系のサンプリングたちによって、サンプリングリングされている。スーパーの食肉売り場にならぶソーセージの切れ端たちのように、僕たちの目玉と喉下に突きつけられる。脅迫に似たクラブ感。ときには盟友のQ-Tipなんかも招致して、歴史に刻みつけたる激しぶな1枚になっている。

Talk Talk : Spirit Of Eden

2012-01-04T13:11:00.003+09:00

ARTIST / Talk Talk
TITLE / Spirit Of Eden
LABEL /emi
DATE / 1988

1815。4th。80年代に、すでにもろもろが達成されていたということで著名な名盤。というか、それ以後に現れた革新的なバンドたちが生み出したとされる音たちに似た音像を、とっくに獲得していたバンドの名盤。「音響」的、と言い換えるのがよいのか。Talk Talkを聴いた後では90年代、いや00年代さえもすでにやられすぎていたといえるかもしれない。Mark Hollis（ボーカル、鍵盤系、ギター）、Paul Webb（ベース）、Lee Harris（ドラム）、Tim Friese-Greene（ハーモニウム、鍵盤系、ギター）。作曲はMarkとTim、プロデはTimという自家発電ぶり。基本布陣に、ヴァイオリンやらオーボエやらの生楽器隊をぶち込んで、ただの完成度の高い音楽を展開している。正直本作を聴いただけで、Talk Talkという当時にしてはおそらくかなり異端なバンドの形は見えてこないと思う。81年にイギリスで結成され1991年に5thをリリース。それでとりあえず終わり。結成してしばらくは、当時人気のあったDuran Duranに言及される形ではやりのエレポップをやっていて商業的にも成功していたらしいけれど、次第に本作のような音響世界を獲得し、広がりのあるスピリチュアルな行方を彷徨い始めたらしい。本作とラスト盤となる5th"Laughing Stock "は、いわゆる「ポストロック」と振り返って名指されるような、そんな先進性でもって回顧されているわけです。ちなみに、決して遠くない理由もあって、Simon Reynoldsが雑誌Mojoで1994年にBark Psychosisの"Hex"をレビューしたときに「ポストロック」なる言葉が捏造されたわけですけれども、そのときReynoldsはこう表現しているのです。Bark Psychosisは、まさに本作"Spirit of Eden"の持つ「バロック様式の壮大さ」に憧れている、と。良い悪いは別にして、多少は僕個人の音楽史観の修正が要請されてしまうのは、不勉強ゆえだったわけですね。傾向としてはTortoiseのようなリズムの回収と打楽器の音響化というよりも、アンビエントな広がりの回収を実践したSigar Rosなどと近いのだろうか。全6曲で41分。日本盤のライナーには高橋幸宏がコメントを寄せているらしい。なるほど、色々とつながっていくように感じるし、知ってる人は当時からちゃんと知っているんだなあ。ちなみに去年2011年10月になぜか5thがアナログ盤でリイシューされたという。結成から30周年、解散から20周年ってことなのかな。いまさら僕が言ってもしょうがないけど、もう少し日本でも評価されると良いね。

The Clash : London Calling

2012-01-04T13:02:00.002+09:00

ARTIST / The Clash
TITLE / London Calling
LABEL /cbs
DATE / 1979

1814。Joe Strummer（ボーカル、ギター）、Paul Simonon（ベース）、 Mick Jones ギター)、Nicky "Topper" Headon（ドラム）。盤屋に適度な頻度で通う人間ならば、その多くの網膜に焼き付けられる可能性が高いジャケ。ニューヨークでSimononがベースをぶっ壊す瞬間をとらえた写真に、Presleyの1stを飾ったタイポグラフィーを剽窃することで、何かしらの衝動を封入することに成功している。それにしても、The Clashはなかなか飛び石として遡行しにくいバンドだと思う。現に、僕は、The Clashの"London Calling"だという、それ自体の理由で本作に手を出している。いわゆるパンクなるもの、その態度への傾倒によって、本作の視覚性は輝きを増し、若かりしリスナーたちに何らかのバイアスとセットでお届けされるわけだ。そういう意味で、もはや30才を目前に控えた僕にとって、本作の良さというのが本来的に響くことはないのかもしれない。どこまでも、陽気で、朗らかで、衝動というよりも、高揚感に満ちた本作は、広く愛好者を要求できる力があるように思うものの、まるでCostelloのような優しさでもって、僕を少々退屈させてしまう。旋律。なんとも歌われる、やわらかい衝動。スカでレゲエで、そんな、広い音楽性という幻想を抱え込んだＵＫニューウェーブの時代感をまろやかに炊き上げたマイルドな1枚となっている。1979年とは、裏でGang Of Fourが、Joy Divisionが、The Wireが、This Heatが名盤をリリースしてうごめいていたわけで、それを考えると、やはり健康的過ぎる気がしますね。でも、できるだけ、うまくアプローチしてくれれば。そしてやっぱり、できるだけお早めに召し上がりくれれば、とても美味しいと思います。あるいは、定年後に。

Heatmiser : Mic City Sons

2011-12-13T13:11:00.000+09:00

ARTIST /Heatmiser
TITLE / Mic City Sons
LABEL /caroline
DATE / 1996

1813。Elliott Smithが在籍したことで、そこそこ有名なバンドHeatmiser。本作は、彼らのラスト盤です。僕が大学時代のとき、Heatmiserの盤はまずまず手に入りにくかったのですが、今では簡単に手に入ります。面子は、Elliott Smith (ギター、ボーカル)、Neil Gust (ギター、ボーカル)、Tony Lash (ドラム)、そして脱退したBrandit Petersonに代わって本作のレコーディングとかかるライブに参加したQuasiのSam Coomes(bass)。本作での既聴感は、多くの曲が"New Moon"にバージョン違いで収録しされているからか、何か。そういう意味では、良い曲ばかりです。バンドアレンジされているわけですが。1996年というと、Elliott Smithはすでに"S/T"をリリースしており、翌年には名盤3rdの"Either / Or"が控えているという状態。ソングライターとしての充実期であります。とはいえ、本作が制作されたのは、もっと以前の段階なのでしょうけど。最初は、大音量で、ラウドな音を志向していたバンドが、なんか違うなと感じ始めてバラバラになっていく。そんな過程がよくパッケージ化されている。ささやくようなElliottの声。もうお祭りは終わったんだという、さらば青春の日々。そして、時に現れる、いまだに疾走感を求めている曲たち。ちなみに、Elliottの担当したのは、M1M2M5M8M11M12と半分。良い曲しかかけなかった男。その仲間たち。飛行機が赤く飛び去るように、優秀な旋律が冬に残されている。素晴らしいじゃないか。

Lauryn Hill : The Miseducation Of Lauryn Hill

2011-10-19T01:11:00.000+09:00

ARTIST / Lauryn Hill
TITLE / The Miseducation Of Lauryn Hill
LABEL / ruffhouse
DATE / 1998

1812。有能すぎたが故に、オリジナルのフル盤は本作以降まったく発表していないLauryn Hill。僕は『天使にラブソングを２』がかなり好きだった。Fugeesとしての名声、ソロとしての名声は彼女を十分に潤した一方で、疲弊させたのかもしれない。2002年に"MTV Unplugged 2.0"をリリースしたとき、復活ののろしが上がったかと期待を寄せたけれど、コラボとか未発表曲集とかばかり。僕たちは、孤独に取り残されている。このあまりにも売れて、あまりにも到達している1stは、1人のR＆Bシンガーがセルフプロデで提出したとは思えない塊である。それらは、Carlos Santana（ギター）や、Mary J. Blige、D'Angelo、そして売れる前のJohn Legendといった仲間たちがちょっとずつ参加している。個人的には、M13の'Everything is Everything'を聴きまくった。当時のグラミーは、彼女に大量の賞をプレゼントした。それくらい価値があったし、それぐらい多くの人々をの心をとらえたのである。僕もその1人として、なんら後悔はしていない。今でも、本作は古びない程度にかたまっている。多分、宇多田ヒカルも、Lauryn Hillになりたかったのではないか。

The Jesus And Mary Chain : Psychocandy

2011-10-16T01:11:00.000+09:00

ARTIST / The Jesus And Mary Chain
TITLE / Psychocandy
LABEL / blanco y negro
DATE / 1985

1811。比較的誉れ高い1st。当時のメンバはDouglas Hart（ベース）、元Primal ScreamのBobby Gillespie（ドラム）、そしてWilliam（ギター、ボーカル）とJim（ボーカル、ギター）のReid兄弟の4人。デビューシングル'Upside Down'をcreationからリリースすると、たちまち評判が広がり、いきなり1stをweaのサブレーベルより発表するというモンスターバンドだったジザメリ。適度なノイズにまみれ、それをまとうことによって音は密室感を獲得する。とても閉塞している。ウォール・オブ・サウンドのそれ。それなのにメロディは甘々で、ベルベッツ的な響きまで持たせるから（というかM5なんかまんまそうだが）たちが悪い。とりあえずシューゲーザーなるものも押さえておくかという程度で手に入れた本作ですが、さほど聴くことなく、なんだかんだでマイブラなのかなぁと思っていたかつての自分。その割には、しっかりと印象に残っているからとてもキャッチーで、なかなか良い盤なのだろうと思う。僕の思い出にはないけれど、たくさんの人たちの思い出の部屋のなかで、響き続ける。とても大切な1枚として。ジザメリは、The Pixiesといった90年代を準備したバンドを準備する仕事をした。アメリカからイギリスへ、そしてまた再びイギリスからアメリカへ。脈々と続く、軽度にアンダーグランドな潮流は、メジャーを代替すべく動き出すわけである。そうであるが故に、暴動を起こすほどのパフォーマンスをして偽装しながらも、提出するのは何よりも高度なポップ作なのであった。神聖かまってちゃんには何も現代性などないのである。

Daniel Johnston : Fun

2011-10-12T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Daniel Johnston
TITLE / Fun
LABEL / atlantic
DATE / 1994

1810。どういうきっかけで買ったかも良く覚えていないけれど、"Rejected Unknown"あたりのジャケ写が印象に残っているので、その辺ないしそれ以後に日本のマーケット的に押されたいた時期に手に入れたのだろう。結構リリースのあるDaniel Johnstonですが、彼が形容されるときに必ず言及されるのはKurt Cobain。彼が、Daniel Johnstonを愛し、おそらく"Hi, How Are You"で使用されているイラストと思われるTシャツを着ている写真は有名。てかKurtさんは、なぜローファイでゆるゆるな作風の音楽を好んだのだろう。それはされておき、ローファイという言葉では聴かないほどのチープさ、ほぼ弾き語り（厳密には別の人が演奏していることも多い）というクオリティながら、若干もっちゃりしたボーカルの良さと曲そのものの良さで勝負しているというのはすごいのかもしれない。発見され、何かしらの形容を与えられなければ、それで終わりともいえるが。本作は、それまで自身のテープレーベルstress recordsからリリースしていたけれど、発見され、すったもんだがあった後に、メジャーと契約してリリースされた第一作なわけで、さぞや気合が入っているかと思いきや、多分録音環境が良くなっただけなのではないでしょうか。プロデュースは特異なパフォーマンスで定評があるらしい初期touch ＆ go系のバンドButthole SurfersのPaul Leary。Paulさんは、収録曲の多くでギターやらを弾いている。バンドからはほかにもKing Coffeyさんなんかも参加している。本作をそんなに聴いた記憶もないけれど、結構覚えている曲が多くて、驚きます。まさに曲の良さなわけですね。全18曲、短い曲たちに惜しげもなく彼のブシをこめた旋律を盛り込んでいる。ただの太ったおじさんだけど、多くのバンドから愛され、そのクレジットを保証するに余りある作曲の才能を持っているわけです。

Samuel Purdey : Musically Adrift

2011-10-11T13:11:00.002+09:00

ARTIST / Samuel Purdey
TITLE / Musically Adrift
LABEL / quatro / Grey Dogs
DATE / 1999 / 2009

1809。myspace。Lサイドによるレビューはこちら。ラジオがまだ、カルチャーを生み出していた幸福な時代。思い出のなかにのみたたずむユニットSamuel Purdey。当時FM802でヒロティがパワープレイしていたM3'Lucky Radio'が鼓膜に焼き付けられ、その良さをただただ盲信していた（同時期、他のラジオ局でも頻繁にかけられていた模様）。それはもはや冷静に判断できないほどに。今聴いても、イントロから何から何まで、屈指の名曲に仕上がっている。当時は何も感じなかったが、確かにJamiroquaiっぽい。あまりにも不遇な2人組み、イギリス出身のSamuel Purdeyの最初で最後のフル盤が本作。日本でのみリリースされ、イギリスでは先行シングル等が売れなさ過ぎてお蔵入りになったという話まであるけれど本当だろうか。それが事実ならば、本当に奇跡的に、局所的に与えられた1枚といえるだろう（ちなみに、10年たってリイシューされたのも日本のレーベル）。メンバはBarney Hurley (ドラム) とGavin Dodds（ボーカル、ギター）の2人。GavinさんはJamiroquaiのセッションギタリストだったという。そして2人はSteely Danフリーク。本作の制作に当たっても、彼らを真似てか、豪華らしいスタジオプレイヤーを招致している模様。なかでもElliott Randall（ギター）とかFrank Floyd（ボーカル）、Elliot Scheiner（ミックス）なんかはSteely Danのサポートで著名らしく、彼らを呼び寄せる程度の人望ないし熱意ないし財力はあったのだろう。ほかにも、De La SoulやらA Tribe Called QuestやらCommonやらを手がけてきた有名ミキサーBob Powerなんかも呼び寄せているあたり、もはやスタジオの仕事に命をかけているとさえいえるかもしれない。その辺もSteely Dan憧れが強いよね。当時の僕は、Steely Danなんて何の興味もなかったわけだが、本作によってある程度の性向を埋め込まれた気さえする。それゆえ、当時は'Lucky Radio'にしか良さを感じなかったのに、盤トータルでの完成度や素敵度にも気が散るようになっている。僕も多少は思い出を良い方向に回収できるようになったわけだ。それゆえに、本作が、島国で奇妙に流通している状況というのは、優越感があると同時に、残念にも思う。まさにもっと評価されるべきユニットなのであった。邦題は『夏のハイウェイ』。M1とか好物すぎる。名盤です。

The Olivia Tremor Control : Black Foliage: Animation Music Volume 1

2011-10-07T13:11:00.002+09:00

ARTIST / The Olivia Tremor Control
TITLE / Black Foliage: Animation Music Volume 1
LABEL / flydaddy
DATE / 1999

1808。エレファント6界隈とかキンダーコア界隈とかそんなものにキャッキャ言ってた若き日の僕たち。The Apples In Stereoのキャッチーさにもろもろにされるなか、ローファイに対して真摯に向き合う日々が続いた。その悪路に導いていったタワレコ丸ビル店のワンコーナーでしっかりとプッシュされていたのが本作。その印象的なジャケと、ローなサウンドと、コンセプト感に脆弱な僕の精神はやられざるを得なかった。とりあえずコーラスはパッパララパッパーでオーダーしていたわけであるし。The Beach Boysからそう習ったし。そんなこんなで買った本作も、短い曲がバラバラと詰め込まれていており、しかもトータルで聴くにはぐちゃぐちゃしすぎていたからそれほど聴きこまなかったという末路を辿ることになる。The Olivia Tremor Controは92年に結成、99年に変名を除いた3rdである本作を持って解散した。90年代の裏側にひっそりとたたずむカルト集団である。本作当時のメンバはWill Cullen Hart (ボーカル、ギター)、The Apples In StereoのBill Doss (ボーカル、ギター、テープ)、John Fernandes (ベース、ヴァイオリン、クラリネット)、Pete Erchick (キーボード)、Elf PowerのEric Harris (ドラム、テルミン等）。The Apples In　Stereoの主軸Robert Schneiderfが録音を担当していたり。ちなみにEric Harrisの前任ドラマーJeff Mangum（本作でも数曲参加している）のバンドNeutral Milk Hotelが、どうも当時のシーンを象徴する最も重要な盤をリリースしている模様。同バンドの他のメンバも盛大に協力しているから、とてもシーン的な1枚ではあったようだ。本作の白眉は、もちろんM19の11分に及ぶコラージュ作品であろうが、当時の僕には憧れであると同時に繰り返し聴くには難があったわけだ。you tubeで周辺曲を聴いてみると、そのサイケでロウでメロウで、60年代の偉大なる音楽からの影響を見て取ると、意外と口元がにやついたりする。The Olivia Tremor Controlはシーンとともに解散したわけだが、どうも2005年に降霊祭としておなじみになったATPで再結成し、2009年より本格的に活動を再開している模様。しかし彼らがいた頃のリアリティーがすっかり変わってしまっている現在の状況。インディーロックはどこに向かっているのか。（何の気なしにレビューしたけど、本年11月に1stとともに本作が限定リイシューされる模様。アメリカツアーを行うのにあわせてらしい）

Herbie Hancock : Head Hunters

2011-10-06T01:11:00.000+09:00

ARTIST /Herbie Hancock
TITLE / Head Hunters
LABEL / columbia
DATE / 1973

1807。いきなりのグルーブ感で、ただジャケが有名なだけの盤ではないことが分かる。Herbie Hancock（鍵盤関係）によって集められたのはBill Summers（パーカ類）、Harvey Mason（ドラム）、Paul Jackson（マリンバ、ベース）、Bennie Maupin（サックス類、フルートとか）。それまでに獲得していたジャズピアニストとしての名声を棚に上げ下げするかのように、大胆にシンセなどの電子楽器を持ってきて、ファンクなビートでぶっちぎった記念碑的な1枚である。73年といえば、Sly & The Family Stoneが暴動を起こした上で"Fresh"をぶち上げた年（それをあわしているのかどうかは知らないが、M3のタイトルは'Sly'である）。エレクトリックという革新がジャズに許されたのは、もちろんHancockも呼び出された経験があるMilesの次の話によるわけだが、このどうしようもないファンクネスというのも一大潮流となってMilesを巻き込みながらジャズを侵犯し始めるわけだ（どちらが、あるいは誰が先鞭をつけたかは知らん）。15分にも及ぶ名曲M1'Chameleon'は先述したように、異様なグルーブ感でスタートする。しかしそれはただの序章に置かれる驚愕であった。曲は中間まで進んだかとおもうと、メンバたちの壮絶かつ端正すぎる煽り合いが始まる。Hancockは置くとして、とにかくMasonとJacksonのリズム隊がすげえ。M2は"Takin' Off"に収録されている'Watermelon Man'のファンク解釈。少々単調で退屈かもしれない。しかし10分に及ぶ先述したM3で再びフュージョンちっくに遊び始める。そしてM4ではまたしっぽりと退屈に落とし込む。というかM1M3が凶暴すぎるから、相対的に強弱が出てしまうのは仕方ないのかもしれないな。その宗教観が、音楽とは離れたあらぬところで眼差されるHerbie Hancockですが（実は楽曲にも反映されている模様）、そんなことは置いておいて、この盤は聴いとくべきだろうし。

The Breeders : Last Splash

2011-10-04T01:11:00.000+09:00

ARTIST / The Breeders
TITLE / Last Splash
LABEL / 4ad
DATE / 1993

1806。以前紹介した盤"Pod"。前作から結構な面子を入れ替えた2nd。主要メンバであったTanya Donellyは抜け、Kimの双子の姉妹Kellyがメインギタリストとして参加。Kellyは当時、ほとんどギターが弾けなかったというところが大切。Shannon DoughtonことBritt Walfordは以外にも適度な名声を獲得してしまったThe Breedersのレッテルから逃亡するかのように脱退し、変わってJim MacPhersonというかたが参入。プロデ録音はAlbini先生に代わってMark Freegardという人になります。もはや4adの当初の検討から外れたかのように見えて、Kim Dealのやりたい芯はそれほどぶれずにゴリッと作られた本作。に加えて、前作でもそうだが、時にマイブラ的な雰囲気を提示したりする。Kimさんが志向する部分というのが、明確にThe Pixiesとは異なるということがはっきりするのは言うまでもない。もはやこの頃にはthe Pixiesは休止しており、時代はグランジへと、まさしく90年代へと移っていた。Kimさんのポエジーがサマータイムな美メロをそれまでどれほど生み出してきたのかは知らないけれども、The Breedersはめっきりガーリーな精神を発揮し（特に本作ではそう）、女子バンド感が半端ねー気がする。このときもやっぱり男子はドラム1人。その体制がこだわりなのか偶然なのか云々するつもりはないし、こだわりとしても、その構成をバンド名やらジェンダー構造から云々するつもりはない。しかしThe Breedersが飛翔した（あるいは堕落した）境地というのは、Albini先生的なガチのマッチョイズムを脱退し、なんともこぎれいでフェミニンであることを認めた上での90年代ロックなのであった。代表曲であるM2'Canonball'のPVはSpike JonzeとKim Gordonがディレクションをしたという。確かに転がるボールがSpikeさんっぽい。愛されバンド、それがThe Breeders。舐めんなチャットモンチー。

Four Tet : Rounds

2011-09-30T01:11:00.001+09:00

ARTIST / Four Tet
TITLE / Rounds
LABEL / domino
DATE / 2003

1805。以前紹介した盤"Pause"。Lサイドによるレビューはこちら。マイナのなかでも目下売り出し中ではあったマイナな存在が一気に評価を確定させた1枚。3rd。それもそのはずで、2003年にはもはや敵なしだったRadioheadのツアーのオープニングアクトをつとめた。どこまでも外面が良くて、僕たちを決して突き放したりはしないKieran Hebdenが作る端正なビートときらめく装飾たち。歯切れよく構成されていくトラックに、僕たちは季節を任せたい欲望に駆られる。夜を任せてしまう。響きが卓抜で、僕たちはその旋律でもって簡単に上滑りしてしまうだろう。正直なところ、深みにかける部分がないわけではない。どこまでも上滑りしていて、泣いているフリがうまいだけとも言える。彼の本来の素養は、やっぱりヒップホップ魂にあるのであって、ビートメイクのセンスにある。とはいえ、全体的には単調で、僕たちの想定を上回ることができない。あまりにもお洒落すぎて、泥の匂いがないのかもしれない。泥。それにまみれていないと、すべては予定調和のままだ。真のお洒落は、靴下から。本来の意味で、ブルーな労働によって、泥まみれになる靴下からなのだ。とはいえ、行きずりの恋は、本作のような1枚によって実ってしまうという事実。そこがまた面白いともいえる。Four Tetを初めて聴くならば、本作をどうぞ。ちなみに当時のKieranさんは25歳です。

The Flying Lizard : S/T / Forth Wall

2011-09-29T01:11:00.000+09:00

ARTIST / The Flying Lizard
TITLE / S/T / Forth Wall
LABEL / virgin / RPM retrodisc
DATE / 1980 / 1981 / 2010

1804。知ってるようで知らない、有名なようでそうでもないDavid Cunninghamの比較的有名なプロジェクトThe Flying Lizards。最近ではThis Heatのリイシューによって、名前が散見されました。前衛的なポップスを目指すという、自己矛盾を抱えた偉大なプロデューサーの仕事は、のっけから分裂症気味な狂気を提示してくるわけで。本作は、そんなThe Flying Lizardsがvirgin時代にリリースした1stと2ndを2枚にぶっわけて、それぞれに当時のシングル曲をすう曲蛇足的にぶち込むことによって構成されている。最近では各地の美術館でインスタレーションを飾ることにますますご執心の大物が、かつて何を模索していたのかを知る上では重要なリイシューである。ニューウェーブをリニューアルする市場の上に若干遅れての登場ではあったけれど。「たった20ドルでヒット作は作られる」という出典不明の言説が流布するほど、彼は音楽に頓着がなかったし、現代アートなる虚妄に夢を見続ける人間が唯一与えられている発想する力なるものにどっぷりつかっていたのだと思う。実際、彼の安上がりなシングルはチャートに掲げられたようだし。数十年遅い、金と着想の癒着というポップアート的な快楽がイギリスを取り巻いたという。手法はテープやらその辺のガラクタを利用したダビーなリサイクリング。Eddie Cochranの'Summertime Blues'やThe BeatlesもカバーしたBarrett Strongの'Money (That's What I Want)'を箱庭的に解釈しなおすことで、彼は彼の善良なる身振りを示したわけだ。剽窃と引用、それもまたもはや過去化されていてもおかしくはない実践だったんだけど。しかし、むちゃくちゃななかにも、The Flying Lizardsがとらまえている空気感は80年代の新しい波をしっかりと体現している。ダブ感と金属感、そのがちゃがちゃ。さらに言えば、1stのM8の'Trouble'なんてまるで神経質な最新のミニマル・テクノのようではないか。過去にとらわれながら、現在を説明し、未来へと流れ込んでいくカオティックなさまが今でも彼の実践をニューウェーブの上位に位置づける雰囲気を生み出しているのだと思う。1stでもGeneral-Strikeというユニット名でDavid ToopやSteve Beresfordといったプレイヤーたちの協力を得ていたけれど、2ndではさらに彼に共感したのであろう人たち、たとえばRobert FrippやらMichael NymanやらThe Pop GroupのGareth Sagerやらをときに巻き込みながら、無駄な洗練へと向かっていく。それでもがちゃがちゃ感は大切にしているあたりがこずるいけど。さらっと書いてしまいましたが、実はかなり深いものを秘めているプロジェクトなので、各自勉強してレポートを提出するようお願いします。誰も追いかけることができなかった孤高の歴史的名盤。

Pell Mell : （1982） It Was A Live Cassette

2011-09-26T01:11:00.000+09:00

ARTIST / Pell Mell
TITLE / It Was A Live Cassette
LABEL /indoor / starlight
DATE /1982 / 2001

1803。以前紹介した盤"The Bumper Crop"。500枚限定リリースらしいけど詳細は良く分からない。一応ジャケや収録曲から、初期ライブ音源を収録したカセットのリイシューだと思われる。この頃のメンバはJon-Lars Sorenson（ベース）、Bob Beerman（ドラム）、Bill Owen（ギター）という3ピースなんだろうか。Steve Fiskがどこまで噛んでいたかは分からないけれどプロデにはしっかり名前がクレジットされている。聴けば分かるけど、早すぎる。僕たちが2000年前後に興奮して聴いていたインストを、82年にあっさりと体現しているという。その渇き具合。サーフっぽいっちゃサーフっぽいかもしれない。"The Bumper Crop"のレビューで言及したFive Styleもそうだっだように。曲ごとに若干の展開不足はあるものの、全体を見たときに、その多様なアイデアは若かりしという言葉からもっとも遠い。プレイに情熱はあるけど、遊びがない。集中しているように感じる。ジャズのようなあおりあいではなく、もう少しルールのある競技である。短距離のようなせめぎあいを感じる。エレクトロニックではあるけれども、誤解を恐れずに言えば、音がかなりマテリアル感を秘めており、ほぼアンプリファイされていない。「ポストロック」。そんな言葉が浮かぶ。貧弱ではあるけど、僕たちが愛した言葉。21世紀を待たずに拡散していった言葉。Tortoiseのみに許される形容。実際問題として、Pell Mellの実践にポスト的な要素は少ない。ただのインストといってしまっても良いかもしれない。サーフの亜種として鼻で笑われそうだ。時にギターが歌いすぎることがあるし。ベースとドラムのマテリアル感が意識化されていないのも仕方ない。しかし、それだけでは済ましたくないほとばしりがある。どんな潮流にも乗っからず、どんな飛び石に乗っていたかも曖昧にするほどの到達をPell Mellは獲得している。まさに異端、まさにカルト。ただ10年以上先の未来を見つめていたというだけの。勝手にそう想像しても悪い気がしない力を持っているというだけの。リイシューされた時期が何かを物語っているような気がしてしょうがない。

Art Blakey & The Jazz Messengers : Free For All

2011-09-25T01:11:00.001+09:00

ARTIST / Art Blakey & The Jazz Messengers
TITLE / Free For All
LABEL /blue note
DATE / 1964

1802。Art Blakey（ドラム）を中心に、Reggie Workman（ベース）、Cedar Walton（ピアノ）、Wayne Shorter（テナーサックス）、Curtis Fuller（トロンボーン）、Freddie Hubbard（トランペット）という布陣。全4曲37分弱という内容。M1M2はShorter、M3はHubbard、M4はClare Fischerによる作曲。Shorterの力がとても大きかったようで、The Jazz Messengersは60年代に一気にモダン性を獲得し、ハードバップとしての現代性を獲得する。その後、ShorterはMiles Davisに持っていかれることになるそうだが、それはそれ。本作では、Blakeyのもとで各人が熱い煽りあいを繰り返している。Blakeyを形容するとき、そのソロドラミングの激しさが滝の飛沫を連想させるようで、ナイアガラの滝がよく出てくる。なるほど、飛び散りまくりである。タイトル曲であるM1の'Free For All'はタイトルのヒロイックさに加え、たぎりまくった挑発たちがリスナーをどきどきさせる。まさに乱闘。ジャズの深遠さとは、本作のような盤がもう数え切れないくらい転がっている（よく知らないので、転がっていそうと言い換えようか）ところにあると思う。なんだかんだいってプレイの快楽を追い求めたとき、その捩れと熱気において、ジャズは一般的なポップスが到達できない状況で遊び終わっている。それを少しずつ剽窃しようとしてきたアンダーグラウンドなカルチャに僕たちが惹かれてきたというのにはそれなりの理由がある。でもやっぱり直視すると怖いよね。子どもは聴いちゃ駄目だよね。1958年の"Moanin"からよりハードに今を追いかけた、後期JMの傑作ということで。よろしく。

Squirrel Bait : S/T

2011-09-24T01:12:00.001+09:00

ARTIST /Squirrel Bait
TITLE / S/T
LABEL / homestead / dexter's cigar（drag city）
DATE / 1985 / 1997

1801。全8曲18分足らず。シカゴの歴史探訪盤というか、Grubbsの個人史というか。実際はケンタッキー州はルイビルなんですが。シカゴの胎動はルイビルに帰属するわけですが。Ben Daughtrey（ドラム）、 Brian McMahan（ギター）、Clark Johnson（ベース）、David Grubbs（ギター）、 Peter Searcy（ボーカル）の5人に一部Britt Walford（ドラム、本作ではM4M7）が加入して80年代を地下で駆け抜けたSquirrel Bait。シカゴ界隈を語る上でたびたび言及されるSlintやBastroの更なる前進バンドである。メンバのうちMcMahanとWalfordがSlint、JohnsonとGrubbsがBastroである。もちろん。スペサン欄にはAlbini先生を含むBig Black3人の名前など。いかにもな1枚である。ハードコアなる衝動を抱えながら、若者たちが当時最も地下的でかっこよい音楽をやっていますな印象。しかしなかなか曲がキャッチーで、勢いだけでやっている感じでもない。今でもぜんぜん聴けるし、鼻歌交じりへの参入を無意識で許可されるほどだと思う。ふんふーん。エモコアを先取りしているといわれても、確かにそうかもと思ってしまう程度にキャッチーで熱い。M3のギターなんか聴くと、多分当時から何かしら次なる嗜好があったのだろうと思ってしまう。フル盤欲しいなぁ。

Four Tet : Pause

2011-09-24T01:11:00.001+09:00

ARTIST / Four Tet
TITLE / Pause
LABEL /domino
DATE / 2001

1800。myspace。Lサイドによるレビューはこちら。2nd。これが１０年前とかね、俺はこの１０年何をしていたんだと問いたくなるね。一応itunesに入っているところを見ると、僕はLサイドに借りて取り込んでいるようだ。決して時代のなかからこの１枚として取り出されることはないだろうけれど、２１世紀を形作った電子たち潮流をしっかりとフォールドしたという点で、言及されてもおかしくはない。今でも現役であるし。トロニカという語感というか響きを彩ったのは間違いない。暖色な生音使い。その粒感。それは「フォーク」という接頭語を持ってフォークトロニカなどと呼ばれた。その一方で、実はリズム系としてヒップホップへの造詣の深さも現れており、この領域の展望ないしは結果をたっぷりと含んでいる。そんな１枚が１０年前なのだ。もう全部脱ぐからどうにでもして、という心境だ。Kieran HebdenによるソロプロジェクトがFour Tet。KieranはFridgeというバンドのメンバとして当時は頻繁に言及されていた。しかしその言及も、もはやアクチュアリティを持たない（と思う）。そんな時代。一過性に全力を投じた僕たちの、輝かしき青春の残り香である。同傾向の音楽は、とりあえず同時代にThe Booksによって一種の到達をみる。良い曲も多いよ。

The Breeders : Pod

2011-09-23T01:12:00.000+09:00

ARTIST / The Breeders
TITLE / Pod
LABEL /4ad
DATE / 1990

1799。myspace。Pixiesに居場所を見出せなくなったKim Dealが、ヨーロッパツアーを一緒に廻ったThrowing MusesのメンバTanya Donellyと意気投合して結成されたのがThe Breeders。ゲイ用語でヘテロを意味するとされるバンド名から来る、なんとなく腐女子な匂いのするバンド。Kim（ギター、ボーカル）、Tanya（ギター、ボーカル）そしてThe Perfect DisasterからJosephine Wiggs（ベース、ボーカル）という3人女子バンドだったが、この1stを作るにあたり、"Surfer Rosa"（参考）で味を占めた4adが招致したAlbini先生の意向で、元SlintのBritt Walford（ドラム）がShannon Doughtonという変名で参加（男女ともに使う名前Shannonが採用されたところが興味深い）。一聴して、すぐにAlbiniサウンドが広がり、適度にキャッチーな曲作りや擦れ擦れのボーカルが快を与えてくれる。てか、Tanyaによる唯一の曲M10がPixiesっぽくて笑える。よれよれっぽい演奏ながら、Brittさんが着実すぎるリズムを太く築くのでなんとなく磐石な印象を受ける。Albini先生が、自分が手がけた仕事の中で、バンドために最良の音をつくり、かつ最良のパフォーマンスを引き出したとして自画自賛し、Kurt Cobainが人生でもっとも影響を受けた作品のひとつと評価するなど、当時のアメリカン・オルタナのなかで聖典のような1枚であった。ちなみにM3はThe Beatlesによる'Happiness Is A　Warm Gun'のらしいカバー。すごいニヤツキである。その辺がまた面白いな。多くの先人たちが撒き撒きした種の極北、90年代の始まり、あるいは80年代の終わり。名盤。

Minutemen : Paranoid Time

2011-09-23T01:11:00.000+09:00

ARTIST /Minutemen
TITLE /Paranoid Time
LABEL /sst
DATE / 1980

1798。以前紹介した盤"Double Nickels On The Dime"。Greg Ginnがプロデを買って出たMinutemenのデビューep的なやつ。Mike Watt（ベース、ボーカル）、George Hurley（ドラム）、D. Boon（ギター、ボーカル）という3ピースがこっそりと大きなキャリアを踏み出したという意味では、注目に値する。ちなみにカタ番はsst cd 002です。全部で7曲、7分に満たない極短な内容で、形式的にも軽さ的にもパンクなできばえ。これだけ聴いても、なんてことはないわけですけれども、Wattの主張しすぎるベースや、全体的な軽快さにはMinutemenの萌芽を感じますね。Wire、Gang Of Four、The Pop Groupといった70年代ポストパンクをほぼ同時代的に受容して方向性を模索し、ハードコア文脈の中でも他のバンドとは違い、ほかのスタイルを貪欲に混ぜ込んでいくインテリ集団へと成長していくわけだ。もっと日本でも知られているべきなんだろうけど、D.Boonの事故死によって5年足らずで解散してしまったバンドだからしょうがないのかもしれない。長い間音沙汰なかったけれど、2011年にsstの同期バンドSaccharine Trustとのスプリット7'を限定リリースするなど、今後も何かして語ってくれるかもしれません。

The Beatles : S/T

2011-09-16T17:26:00.001+09:00

ARTIST / The Beatles
TITLE / S/T
LABEL / apple records / emi records
DATE / 1968/1998

1797。Richard Hamilton死去にあわせて本作をレビューするというのも、失礼な話かもしれない。Hamiltonにそれほど思い入れもないし。しかし彼が、本作を真っ白にしてくれたことで、多少なりともポピュラー音楽史の色合いは美しくなった。通称《White Album》。"Revolver"、"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"、"Magical Mystery Tour"と続いてきたサイケデリックな視覚性を見事に無効化し、新しい方向性を提示している。完結に。解散に向けた方向性を。The Beatlesを偏愛するLサイドのベストは本作である。僕は中学時代にナンバリング付きの５０万枚限定３０周年記念盤を買った。さすが天下のThe Beatles、５０万枚限定という強気。ちなみに僕のitunesに入っているThe Beatlesの盤は本作だけである。僕も本作を思い出とともに偏愛する。The Beatlesが初めて自身のレーベルからリリースした意欲作であるとともに、プロデのGeorge Martinの反対を押し切って詰め込みまくった２枚組。メンバのなかでHarrisonの存在感も増し、本作ではClaptonを引き連れた'While My Guitar Gently Weeps'を含めて４曲を制作している。Ringo Starr初のフル自作曲も１曲ある。それだけ軋轢が増したともいえるかもしれない。本作は、そのボリュームから雑多な曲の羅列と受け取られ、前作のコンセプチュアルな構成もあいまってか、裏名盤的な扱いを受けがち（全力で気のせいかも知れない）だが、はなはだしい誤解である。The Beatlesのベスト盤である、本作は。レコード会社の都合や売り上げのためにリリースされた糞シングル集ではない。全曲書き下ろしで、全曲シングル級という奇跡をやってのけた盤なのである（ジングルっぽいのもあるけど）。今聴いてもニヤツキと涙が止まらない。才能しかない。ただの才能しかない。しかも、がちがちに作らず、ちょっと崩したりするから、手がつけられない。ロックンロールから、バラードから、レゲエから、カントリーから、ブルースから、メタル派生から、オーケストラから、ミュージック・コンクリートから、とにかく全部を俺たちはやってのけれるというという自負。そしてそれを見事に売りさばくというアイドル性。僕たちのThe Beatlesはそれ以後にチリひとつ残さずに去っていった。８年足らずで、それ以後の音楽家たちから夢を希望を奪い去った罪人たち。すべての出発点であり、終点。彼らが残した唯一のベスト盤、それが本作である。超絶モンスター傑作。

Blur : Think Tank

2011-09-14T13:12:00.002+09:00

ARTIST / Blur
TITLE / Think Tank
LABEL / parlophone
DATE / 2003

1796。なんだかんだで僕たちはBlurが好きだ。僕自身、OasisかBlurかという選択を迫られたとき、なんとなくOasisを選択しかけた時期もあったけれど、彼らはブリットポップを終わらせたという大罪を背負っているわけだし、僕はそんな事態には最初から関わっていないという顔をしたかった。しかし僕は今でもBlurを信じている。2011年現在でもBlurの新譜を待っている。彼らなら何かを与えてくれる、そんな革新を抱いたのが本作である。大学生に入ったばかりの僕が、下北のレコファンで買った本作には、新しさがあったし、次の話が詰まっていた。どこまでもBlurなままで。それが素晴らしいと思った。それまでに、Damon Albarnというイケメンは、Gorillazという別プロジェクトを成功させたながらも、マリ音楽に傾倒し、それまでのイギリス帝国的な変革（ここで僕は少なからずニューウェーブなるものを想起している）を再度巻き起こそうとする気概にも満ちていた。それがバンド本体にも還元されれば、Blurは新しいステージに立つことになるわけだ。しかし、ここには古くからのファンにとっては致命的なことにGraham Coxonがいない。残念ながら、といおうか。現在に至るまで、Blur再始動のニュースは何度か流れているし、実際2009年にはGrahamを含めて活動を再開するという最高の知らせがあった。ライブもしたし、その音源はしっかりパッケージ化された。あとは、新譜を待つだけだ。僕は、本作をかなり聴いた。それまでのBlurっぽいキャッチーではじけた曲もあるし、とても感傷的な曲もある。繰り返したのは、隠しトラックを除いたラストM13"Battery In Your Leg"である。特に意識もせずに、その悲痛なDamonの声は、僕を感傷した。ちなみにGrahamが本作（の作曲で？）唯一クレジットされているのは、この曲である。バンドの内情を度外視しても、」ドラマチックで泣ける1曲だった。2010年、フルメンバで制作された再結成お披露目新曲'Foo's Day'を聴くと、小品ながら素晴らしい気持ちになる。あとはフル盤を待つだけだと、そんな希望がある。その準備はできている。それを準備するために聴いておかなければならない盤が本作だと思う。ちなみに、数年前から日本でも注目されているBanksyが商業的な仕事としてジャケを手がけている。Banksyが持つストリート精神というか、反資本主義的な、あるいはアンチメインストリーム的な活動から分かるように、現在はそのような仕事をほぼ断っているという話。本作をBanksyが請け負ったことを後悔してるかしていないかは知らないけれど、さすがBlurだぜ。

Led Zeppelin : untitled （IV）

2011-09-14T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Led Zeppelin
TITLE / untitled （IV）
LABEL / atlantic
DATE / 1971

1795。以前紹介した盤"III"。それまで与えてきたナンバリングを剥ぎ取り（便宜上"IV"と呼ばれることもあるが）、新たなステージへの到達を高らかと宣言した4th。いわゆるただの名盤。メンバによって謎の四つのシンボルを付与されることにより、その名指しがたきものとしての存在を強めている。M1の「黒犬」から彼らのどや顔が浮かぶ。M2の「ロックンロール」で聴衆は金を払うことを決めるだろう。M3のトラディッショナルな展開で小休止して、A面の最後、通称「天国への階段」で、本作が、あらゆるもののなかでも何か適度に重要なもの、そうであるが故にポピュラー音楽史においては圧倒的に重要なものだと気付くのだと思う。だから多くの人々が本作を買った。3000万枚以上が売れたという。たくさんの人が、当時の最先端を求めた。あるいは僕のように、歴史に刻まれている何かしらの到達点を見上げようといまさらながらに本作を聴いている。しかし不思議なのは、少なくとも僕の世代周辺において、Led Zeppelinをベストフェイバリットに挙げる人にあったことがない。その理由がどこにあるのか。われわれが何かを好きだというとき、それは、自分自身のアイデンティティの主張でもある。それが声高であればあるほど、自分が特別であることを確保するために、何かしらの癖を混入しないでは入れない。そういう意味では、Led Zeppelinは、とてもまっすぐなスーパーバンドだった。とても響く曲を、とても上手に演奏する。抜かりがない。かわいくない。ずれてない。優等生過ぎる。そんな印象。彼らはあまりにも中心にいる。しかし残念ながら僕たちはそんなに完璧でいられない。自分を肯定するには、Led Zeppelinを側に置くわけにはいかないのだと思う。

Eric Dolphy : Out To Lunch

2011-09-13T13:11:00.001+09:00

ARTIST / Eric Dolphy
TITLE / Out To Lunch
LABEL / blue note
DATE / 1964

1794。よく知らないけど、とある人物（たち）によって引き合いに出されることで、現在でもアクチュアリティを確保しているEric Dolphy。ジャズしか聴かないという人よりも、現代音楽ないしそれに付随する何かで味付け程度に武装しているポピュラー音楽を愛する人々に好まれている印象があります。本作は彼が死ぬ数ヶ月前に全編オリジナル曲で作られた名作です。Dolphy（アルトサックス、フルート、クラリネット）、Richard Davis（ベース）、Anthony Williams（ドラム）、Freddie Hubbard（トランペット）、Bobby Hutcherson（ヴィブラフォン）という布陣。豪華布陣、と言い換えておくほうが適切。フリージャズという文脈のなかで、それがそもそもどういうものなのか明確でないとはいえ、Dolphyの卓抜な構成力を捉えるのは難しい。ガチャガチャ鳴らしているという瞬間瞬間が、きらめいている。緊張感よりも、全体的な弛緩のほうが強いように思う。甘い。滞りのない息遣いが滑らかで筋肉が溶けていく。抽象画などという言葉で形容されることが多いようだが、少なくとも本作でDolphyが出す音は明晰だし、構成もクリアであるように思われる。僕がそれほどジャズを聴いていないということに起因するのかもしれないけれど。音にはっきりとした意思があり、遊んでいない。John Coltraneの愛とOrnette Colemanの自由を両手いっぱいに抱えて（といってよいのかは知らないけれど）、とにもかくにも彼は３６歳という短い生涯をしっかりと歴史化した。それが本作にすべて結実しているといってよいかどうかは知らないけれど（多くの人々が何かしらの難癖をつけるかもしれない）、とにかく聴いていないでどうするという本作である。

Harold Budd & Brian Eno : Ambient 2 - The Plateaux Of Mirror

2011-09-11T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Harold Budd & Brian Eno
TITLE / Ambient 2 - The Plateaux Of Mirror
LABEL / editions eg
DATE /1980

1793。以前紹介した関連盤"Ambient 1 - Music For Airports"。邦題『鏡面界』。M1のピアノの響きから、ただの名盤を提示する透明感を持つ。演奏者はHarold Budd。Enoのレーベルobscureからのリリースでも分かるように、EnoとBuddとの蜜月関係は重要であり、その結果が明瞭な形で現れたのが本作だと思う。アンビエント・シリーズを継続するに当たり、本作のできは忘れてはいけないのでしょう。Enoの浮遊する環境感覚が、ピアノという強烈な旋律装置でもっても破綻しないという事態に、われわれは音楽を忘れる。というか、その環境感覚を破綻させないインプロを響かせる最高の理解者Buddの手腕に、われわれは目をつぶる。そんな観念的な夢想が運ばれるじゃないか。といいつつ、西洋音楽をがちがちに強固したピアノが継起的に顕在化することで、われわれはこれを音楽化し、贅沢な休日に楽しむことができる。理論と実践の衝突が、本作を奇跡的な揺らぎのなかに投げ込んでいる。厳粛。微かに霞がかった音像が、それがマスタリング作業において成功していたかどうかは別として、独特の効果を生んでおり、それが違和感としてではなく、透明度を強化する役目を担っている。素晴らしいという感想が霧散せざるを得ない１枚である。さて、個人的な問題として、僕は残りのアンビエントシリーズを持っていただろうか。あるようなないようなで困っている。本作を持っていないのは確かだったのだが。ふうむ。

Squarepusher : Solo Electric Bass 1

2011-09-10T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Squarepusher
TITLE /Solo Electric Bass 1
LABEL / warp
DATE / 2009

1792。迷走するTomの一端。Jazz à la Villette 2007 festivalのライブ音源です。itunesに入れても曲名が出ないというめんどくさい状況にありますが、今後の改善を期待する。自分で入れようとは思わない。850枚限定ということで、リリースされたときに放置しているとすぐに入手できなくなりましたが、最近ちょろっと蔵出し去れたようなので購入しました。もしかしたら限定解除したのかもしれませんね。ちなみにitunesストアでは購入できるようです。しかし、Squarepusher名義でのリリースというのはいかがなものか。どうせなら余技として本名で出せばよいものを。予てから超絶技巧のベーシストとしても言及されてきたTomですから、このような盤を出すこともまったく予想できないわけではなかったけれども。warpからのソロリリースということで、何かしらの縛りがあったのかもしれませんね。タイトルに1と付いてるからには、あわよくばという気持ちもあるのかもしれないけれども、ファンとしては本業のゴリッと電子に力を注いでもらいたいところではある。ジャケからも分かるように、６弦ベースを名実ともに超絶に撫で回していくTomのやり口に、天は本当に才能を不平等に配分すると憤る人々のブーイングと歓声が聞こえる。引っ込め、そしてアンコールと。あなたが優秀なのは、僕たち誰もが知っているわけだから。

Squarepusher Presents Shobaleader One : d'Demonstrator

2011-09-10T01:11:00.000+09:00

ARTIST / Squarepusher Presents Shobaleader One
TITLE / d'Demonstrator
LABEL / warp
DATE / 2010

1791。Squarepusherが迷走している。そんな現在の音楽業界は幸福なのかもしれない。世界は固められない。コンセプトは、Tomがバンドを始めた。プロジェクトの基本的な方向性はそういうことだと思う。作曲もプロデもTomがすべてこなしている。あとベースとボーカルも彼が担当。周囲を任されたのはCompany Laser（ドラム）、Arg Nution（ギター）、Sten t'Mech（ギター）、Strobe Nazard（キーボード）。発売がアナウンスされたとき、われわれはすごいスーパーバンドなんではないかと期待したりもした。でも実際は、ただのデジロックといいますか、エレクトロなアートロックといいますか。とはいえスタイルは多様であり、こってりしたものからあっさりしたものまで取り揃えているし、メロディラインは明瞭なので、1度聴けば覚えてしまうポップス性能を備えています。それはとても良いことだと思います。ただ、リズムには多少粘りがあるが、Stereolabなんかには到底勝てないだろうし。勝負はしてないんでしょうけど。そんなテイストの曲もあるってことです。歪んだボーカルも、なんだかコンプレックスを感じずには入られない。M6M7M8あたりの、ブラックなアプローチ、ファンクネスの投入というのをベース遊びとともにやっていればもう少し印象が変わったかもしれません。ただ類似の作家はたくさんいちゃうけれども。とはいえ、そんな自由な君が好き。

Bob Dylan : Blonde On Blonde

2011-09-07T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Bob Dylan
TITLE / Blonde On Blonde
LABEL / columbia
DATE / 1966

1790。7thくらい。Bob Dylanの盤を初めて聴く、28歳の夏の終わり。Lサイドによれば、アメリカではもはや現代文学として取り扱われるBob Dylanの世界は、ポップスから取り外されたわけだ。この、あまりに肖像的な1枚が物語るのは、ただのストレートではない、らしい。歌詞が知りたきゃ検索すれば良い。66年、Dylanは25歳。世界では、東西ともに偉大なるBたちによって、重要な盤が提出された。フォーク、というか反戦歌という文脈から派生した彼の方向性は、音楽よりもその言葉に重要性が置かれているのだろう、と考えてきたこれまでの僕。それは決して間違ってはいないと思う。音楽的な実験ではなく、彼はメッセージを選んだ。そう考えていた。この盤には11の異なるバージョンによって成立しており、そこにはDylanの分厚い水銀の流れが横たわっているということも知らずに。心地よいハーモニカ。ときにThe Bandを引き連れて、彼は音楽を考えていた。ぶっきらぼうに歌う。いやさ、ときに祝祭的に。Dylanは付け上がる。彼がやってのけたのは、当時にしては珍しいアナログ2枚組みの大作であり、最後の曲は異例の11分に及んで、LPの1面を埋め尽くした。取り立てて有名な曲があるわけではないけれども、ウタ歌いのモールドであり、魂の前衛である。もはやわれわれの時代、若者がDob Dylanに心酔することはなかろう。しかし、時代が承認した彼の歌は、宇宙を飛び越えて、広がっていくのである。

Led Zeppelin : III

2011-09-01T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Led Zeppelin
TITLE / III
LABEL / atlantic
DATE / 1970

1789。以前紹介した盤"II"。あまりにも有名な叫び声を伴う「移民の歌」で幕を開ける本作は、絶好調だったバンドをますます調子付かせるに余りあるテンションを秘めていると期待させる。一般的に後半への失速、というかアコースティック成分の強化による構成の変化、あるいは"IV"を知るものは、過渡期的な1枚というような捉え方をする模様。しかし、長年Led Zeppelinを聴いている人たちは、本作をひどく偏愛する見方もある。まあ良くあるファン心理というものだろうか。彼らが本当にしたかったことを評価する、というか。僕自身は、Led Zeppelinに思い入れも何もないから、本作の位置づけを云々することなどできないけれど、前2作同様にテンションは高いと思うし、やってやろうという気概を感じる。ただし、このジャケイメージがこれまでの僕の人生で、それほど印象に残っていないということは、世間的にはさほど名盤紹介はされていないと思われる。盲目なだけかもしれんｋんが。Robert Plantのボーカルはますます伸びやかであるし、Jimmy Pageはもはや鼻息でフレーズをつむいでいるほどの余裕がある。後半のフォーク音楽という決断をどうとらまえるかが、本作と対話する鍵となる。愛するか、愛さないか。それはそうと、M4「貴方を愛しつづけて」でみせるブルースの解釈は、まさにロックンロール・ブルースである。すごいバランス感覚で、演奏が成立しているし。なんじゃコリャ。えぐくことしはるわあ。

David Bowie : The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

2011-08-30T13:11:00.000+09:00

ARTIST / David Bowie
TITLE / The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
LABEL /rca
DATE / 1972

1788。5th。いわゆるポップス史に残る、ただの名盤。個人的には、David　Bowieという作家への飛び石がなく、これまで行き着くことがなかった。リープするにしても、それほど惹かれる要素があるわけでもなかったし。ただ、本作だけは、かなり前から聴いておくべきリストの上位に入っていたわけで。「コンセプトアルバム」の魅力は、その作品性への志向にあるというのが中学時代からの持論であり、ただヒット曲を適当に混ぜ合わせて寄せ集めたアルバム形態を商業主義だと断罪した若かりし僕の気持ちは、今も決して揺らいではいない。ミスターチルドレンのベスト作は今でも変わらず『深海』なのである。今ではバンドルされたアルバム形態時代が解体される時代である。曲は切り売りされる。まとまりとしての盤文化は、ネット時代に解体されてしまった。そのそもアルバムという単位なんてのは、商業的に成立した単位であり、時代は自己編集へとシフトしているのだから。それを何とか理由をつけて、正当化する唯一の手法が「コンセプトアルバム」なのである。その必死さが、いとおしい。英詩を解そうともしない僕がいうのは、ほぼ全面的に正しくないけれど。本作は、BowieふんするZiggy StardustがThe Spiders From Marsを引き連れて、平家物語さながらの感性をぶち込めている。グラムロックというスタイル性は、音楽の純粋性を信じる（といいつつ、外的ファクタにかなり引きずられるのが人間のサガだ）僕にとってなんら魅力を持たないけれど、本作の芳醇なポップスへの魂は、当時の大英音楽帝国をしっかりと背負っている。The Beatles的であり、Roy Wood的であり、Costello的であり、その他もろもろ的である。ウタを信じている感。恥ずか気もなく、大メロばかりである。赤面しそうになる。彼は、名曲だけを大きな物語にのせた。だから本作は名盤なのである。ゲイ１００人が選ぶベストレコードで第一位を獲得したほか、ランキング関係では例外なく上位のけつに食い込むパンツ宇宙に、嘘偽りはない。

Led Zeppelin : II

2011-08-25T01:11:00.001+09:00

ARTIST / Led Zeppelin
TITLE / II
LABEL / atlantic
DATE / 1969

1787。以前紹介した盤"S/T"。勢いそのままにリリースされた誉れ高き2nd。M1から飛ばしまくりで、Pageの長いリフに対する間奏もだらだらしない切れ味がある。プログレバンドなのかと思うほど緩急をつけた球を投げる。リズムが良い。すごい返しである。1stで色濃かったブルース色を下地として偽装し、別なるものに塗り替える短期間の手法は、あっという間すぎて当時の人々は腰にきたと思う。これが、新しいロックの形かと。ハードロック？かと。声はどこまでも広く、ギターは常に印象的なリフをはき捨て、ドラムは着実すぎる情熱をたたえ、ベースはそれらすべてに対応する。まさに時代のスーパーバンドだったんだと思う。Frank Zappa大先生の感性に近いものを感じたのは僕だけかもしれない。ふざけ度合いに天地の差があるけど。メロウな旋律であってもしっかりと仕上げていくのが時代のグループである。グルーブだけではない。サンキュー。本作によって、The Beatlesの"Abbey Road"はビルボード1位から転落する。まさにBは大文字として過去化され、伝説の道を歩き始めることになった。そして時代は70年代へと、もっとも芳醇な音楽性を、パンクからプログレまでの触れ幅を持ってチャートに流し込むメルティングポットへと移行していくことになる。Led Zeppelinがやってのけたのは、ほかでもない、いち早く〈次の話〉をし始めたことであった。売れっ子たちがただの手癖と勢いで完成させた名盤である。

The Tuss : Rushup Edge

2011-08-24T13:11:00.002+09:00

ARTIST / The Tuss
TITLE / Rushup Edge
LABEL /rephlex
DATE / 2007

1786。myspace。すごい新人が出た。The TussことKaren Tregaskin。そんなニュースが流れた。それはrephlexからのリリースで、見事なまでのAphex Twinフォロワーだと話題をさらった。というか、もはやこの音はRichardそのものだとささやかれた。ほぼ情報がないなか、レーベル側はそのうわさを一蹴する。この段階で、僕は本作をスルーしてしまうことになった。そして今、ようやく本作を聴いている。Richardが好む音色が多用されている。複雑なリズム系と、それを縫うように響く旋律性に、どうしようもない作家性を感じる。Aphex Twin名義での最終作は、現状2001年の"Drukqs"。彼はもうこの名義でwarpから盤は出さないと宣言した。それからAnaloadシリーズやAFX名義での編集盤などをはさんではいるものの、なんとなくその声が僕には届かなかった。そして現在、新作のうさわは間欠的に流れるものの、まだまだ確定の情報はない。そんな僕が、廃盤になったらしい本作を急いで取り寄せた理由。それは、本作が、もはやRichardの変名プロジェクトであったとほぼ断定されている雰囲気を突きつけられたからである。いくつか検証サイトもあるので、参考にして欲しい。簡単に説明すると、ひとつには本作に貼り付けられたシールに記された数少ない情報のひとつ'Published by Chrysalis'。これはrephelxからリリースされるRichardの盤はほぼchrysalisをパブリッシャーにするという点を突いている（chrysalisはロンドンを拠点とする老舗レーベル）。あるいは、2005年の段階でAphex TwinのライブセットリストにThe Tussの曲が含まれている、とかGX1という所有者が極端に少ないシンセの音色が聴こえる、とか（その所有者にもちろんわれらがRichardが含まれている、らしい）。これらは、別にRichardが協力すれば、容易にクリアできそうな論拠ではある。しかし、The TussイコールRichardというもっとも強烈な証拠となったのは、アメリカの著作権管理団体BMIにThe Tussの楽曲がRichard David Jamesの名前で登録されているという事実だった。まあ、これさえも、奇特な若手がRichardに権利を譲った可能性もあるけど。とにかく、これらを根拠として、公式がはっきりと否定しているThe TussイコールRichardという物語が強く信じられるにいたった。たかだか6曲30分強の本作が、なんとも論争的な1枚として、強固に起立している。われらがアイドルが沈黙している以上、あるいは公式が否定している以上、その真偽は置いて、もはやその物語を含めて本作を楽しむのが正解なのだろうが、なんとも胸が熱くなるのは僕だけではないはず。もちろん、致命的な出遅れ感を味わっている。心地よく、喜ばしく。なぜならBGMが素敵だから。フォロワーだろうが、本人だろうが、とにかく愛しい音楽。僕たちが待ち続けている音楽。多少小さくまとまっている印象があるが、それでもねっとりと濡れる満足感がある。本作をitunesに取り込むと、アーティスト欄がAphex Twinとなるのも、笑える。すべてが真偽を宙吊りにした楽しさに満ちている。さてRichardさま、そろそろわれわれ愚民どもに、天才の音楽を届けていただけないでしょうか。それを生きる糧とする人間が、ここにいます。

Talking Heads : Remain In Light

2011-08-21T01:11:00.000+09:00

ARTIST / Talking Heads
TITLE / Remain In Light
LABEL / sire
DATE / 1980

1785。以前紹介した盤"Fear Of Music"。4th。当時、ポピュラー音楽史の大きな一部を後進し続けたEno大先生による大きな仕事のひとつ。本作では前作からの流れがさらに強固に凝集し、いわゆるファンクネスを備えたリズムがぷちぷりぷると弾けあっております。前回同様、ボーカルの入れ方が少々時代を背負っておりますが、それでもそのブリリアントなリズムパートが心をときめかせること必死です。Eno先生の人脈なのか、本作でもメンバー以外の布陣を彩っている。ギターにはKing CrimsonのAdrian Belew、パーカにはなぜかPower StationのRobert Palmer。M5で聴こえるホーンはJon Hassell。きらびやかです。M4のように祝祭的といえるでしょう。Battlesの'Atlas'と似たギターフレーズがあったり。曲の構成という点では、ほぼコード進行も一定であるわけだし、いわゆる学際的な意味での西洋音楽的な面白さはないかもしれないけれども、演出で見事に持っていくという典型であろう。ニューヨークが世界に問いかけるのは、常に革新であったことはいつも涙と感傷によって心を撃つのだ。本作の翌年、Brian EnoとDavid Byrneはコアアイディアをさらに凝縮させて"My Life In The Bush Of Ghosts"を提出することになる。とにもかくにも、できるだけ早く手を出して置く必要のある盤だと思う。

Led Zeppelin : S/T

2011-08-20T13:11:00.000+09:00

ARTIST /Led Zeppelin
TITLE / S/T
LABEL / atlantic
DATE /1969

1784。いわゆる名盤。2011年、戦後初の記録的円高を背景に輸入盤が投売りされているので、それに多少なりとも乗じてみる。今までLed Zeppelinをスルーしてきた理由は特にない。しかしアプローチする理由も特になかった。僕のイギリス60年代はThe Beatlesによって幕を閉じ、関心はあらぬ方向へ離散し、もはやクラシックに回帰するゆとりはなかった。で、大学時代。ポピュラー音楽の授業を受けていたとき、時代に応じたサウンドの特徴を教示されるという展開があった。そのとき、イントロで聴かされたのがLed Zeppelin。音の特徴は、明らかに70年代を示しているが、このキャッチーさとある程度のスタイル、あるいは大学の授業で取り上げられるというメジャー感、等々から推測し、僕は聴いたこともないLed Zeppelinの名前をはじきだすことになる。ある意味、無知と不在においても外堀でアイデンティティを主張するほどのバンドである。というか、世界でも有数のセールスを誇るバンド。聴いたことがないなどといえる人のほうが少ない。本作はそんな彼らの大いなる1st。ブルースベーシストWillie Dixonの曲M3M8や、トラディショナル音楽をカバーM2しながら、自分たちのルーツをハードに演出していく。スーパーグループThe Yardbirdsの魂は、しっかりと受け継がれ、世界を席巻するのは簡単だったというわけでしょうか。ボーカルも強い。間奏は確実な見事さを各パートが、特にドラムが、提示している。僕たちは、オールドなどという言葉は信じない。少なくともLed Zeppelinに関しては。

Captain Beefheart & His Magic Band : Trout Mask Replica

2011-08-10T13:12:00.000+09:00

ARTIST /Captain Beefheart & His Magic Band
TITLE / Trout Mask Replica
LABEL / straight
DATE / 1969

1783。以前紹介した盤"Safe As Milk"。M1から異様な塊で攻めてくる。そのテンション。その怪奇さ。僕たちが直面する音楽の問い直し。そしてそれをすべてひっくり返して、挨拶をする鱒顔。何を信じればよいのか分からなくなる。しかし、本作の教科書性、経典性の高さによって、強固に存在する奇跡、一個の愛に満ちた魂として僕たちの精神を矯正するわけだ。そんな3rdである。それまでのバンドがいったん再編成され、地獄の合宿が行われて生み出された本作は、まるででたらめじゃないか、と叫びたくなる全体をもちながらも、すべてが計算という裏切りを秘めている。その秘密は、即興演奏を譜面に起こすという苦行によって獲得された手法だった。そしてその再演は、天才のみが即興を許される1発録音だったというから、強烈なカーストである。再編されたメンバは、楽器の経験がなかったものがほとんどで、彼らは自らが即興で生み出しながらも、それから取捨選択されたフレーズに金縛りされ、古典的ロボットのように動いていたわけである。いや、宗教的人間と言い換えてもよい。天才の後ろには、彼を操るもう一人の天才Frank Zappaがおんましますわけだから、本作はさらにねじれた環境を持っている。それにしてもM5などが持つ緊張感はなんだ。本作が持つ強烈な閃光は、多くの若者をだめにした。僕が本作に初めて触れたのは大学生の頃。ミュージシャンになりたい友人が人生の1枚として本作を示した。彼もまた、この真っ赤な閃光にとらわれた1人だった。David Lynchがやられてあんな映画を作り続けているのもうなずけるだろう。世界中の主要なランカー雑誌が本作をランキングの上位に置くのは、彼らもやっぱり脳が少々やられているからだと思う。素晴らしくキャッチーに抜ける瞬間、僕たちの信仰心は許された気がしてしまう。われわれは、試されるどころか、優しく介護されるかのような気持ちになる。その麻薬性。とてもとても、危険だと思う。

Guru : Jazzmatazz Vol.1

2011-08-10T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Guru
TITLE / Jazzmatazz Vol.1
LABEL / chrysalis
DATE / 1993

1782。ヒップホップ名盤探訪シリーズ。2010年に48歳でこの世を去ったGuru。Gang Starr（参考）のメンバとして歴史を飾ったMCだった。そんな彼が残したソロ意欲作。いわゆる「」ジャズ・ヒップホップ」なるものを代表する1枚となっている。その名前の根拠は、Art Blakeyとの仕事でおなじみのDonald Byrdら有名なジャズプレイヤーがライブで生楽器を演奏しているからと思われる（ほかにはLonnie Liston Smith、Branford Marsalis、Ronny Jordan、Roy Ayersといった面々。知らんけど）。ちなみにジャケ写もArt Blakeyの"A Night Bird Land　Vol.1"をなぞったものといわれています。ボーカルゲストも冴え渡り、何よりもヒップでホップなうねりを獲得している。僕がヒップホップで第一にアプローチしたかったのが、実は本作だった。というのは、なんとなくお洒落感を演出できるのでは、と考えたから。今でも、通称でいうところのギャングスタ系は敬遠しているし、社会ぶった切りなリリックも少々辟易してしまう。カルチャとしてのヒップホップは興味深いけれど、それは音楽とは切り離された部分が強調されてしまう傾向にある。その点、ジャズに寄せることで、批判もあるだろうけれども、違う門戸を開いてくれた本作なんかは、リープとしてヒップホップに接近する人間がもっと声高にその良さをさけばなければならん。本作は最高だ。だって大人で、お洒落だから。

Five Style : Miniature Portraits

2011-08-06T13:12:00.000+09:00

ARTIST / Five Style
TITLE / Miniature Portraits
LABEL / sub pop
DATE / 1999

1781。LeRoy Bach（ベース）、John Herndon（ドラム）、Bill Dolan（ギター）、Jeremy Jacobson（キーボード）といった布陣。一応、位置づけは演奏のうまいスーパーグループ。中心となるギターのBkill Dolanは良く知らないけれども、Bachは1997年から2004年という黄金期のWilcoを作り上げたメンバであるし、HerndonはもちろんTortoiseの重要メンバ、そしてJacobsonは知る人ぞ知るEuphone（参考）のメンバ。シカゴベースの面々でありながらもFive Styleが選んだレーベルはsub popであったところが面白い。どことなく西海岸な陽気さが漂い、ゴリッと聴かせるのではない。ギターのリフで遊びながら、たまにダブっぽい響きで雰囲気も演出しつつ、なんだかんだで息の合った掛け合いでパフォーマンス勝負しています。僕はこの盤が異様に好きで、かなり聴き続けました。インストってのは良いもんだなぁと。Tortoiseなんかは、興味ない人に貸しにくいけれど、本作は結構簡単に入り込めるんじゃないかと考えていた時期もありました。この辺の盤は、シーンの中では容易に関連付けられて参照されることも多いのですが、時代が経つにつれて、埋もれていくことになるんだろうなと思ってしまう。それがとても残念なわけです。だから名盤にしておきますね。

The High Llamas : Snowbug

2011-08-06T13:11:00.001+09:00

ARTIST / The High Llamas
TITLE / Snowbug
LABEL / vs records
DATE / 1999

1780。今でも新作をしこしこ作り続けているThe High Llamas。本作がリリースされたときの状況はStereolabの"Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night"のレビューで書いた。違うユニットとはいえ、本作はそのミルキーナイトと姉妹盤ともいえる位置づけにある。The High LlamasはSean O'Haganを中心とするきわめて牧歌的なユニット。コンポジションは決して凝ったものではないが、浮遊感のある曲調はボーカルのやわらかさとともに心の安寧を保障する。といいつつ、本作しか持っていないので、全体像がどうなのかまったく知らないけど。メンバーはSean O'Haganのほか、Marcus Holdaway、Jon Fell、Rob Allum、Dominic Murcott。てか、本作のサウンドメイキングのテイストはまんまStereolabと同じだったりするけど。それもそのはずで、本作は録音にBundy K Brown、Jim O'Rourke、John McEntireといった名前が並ぶ。ミックスもMcEntire。とても、丁寧じゃないか。StereolabからのLaetitia Sadierと今は亡きMary Hansenの女子二人が参加している。刺激から一番遠いところで鳴らされる楽園の音楽に身を浸すのも、悪くない。とう思える老後を目指して。

Super Furry Animals : Mwng

2011-08-05T13:12:00.000+09:00

ARTIST / Super Furry Animals
TITLE / Mwng
LABEL / placid casual recordings / flydaddy records
DATE / 2000

1779。以前紹介した盤"Guerrilla"。4thくらい。イギリスを代表する名門インディーレーベルcreationが、Alan McGeeの気まぐれによって閉鎖され、SFAはその所在をなくした。そこで彼らがとった選択肢は、自主レーベルによる新作のリリース。それが理由か分からないけれど、彼らが本作でとったアプローチは、全編を慣れ親しんだウェールズ語によって作詞したことだという。ちなみに本作の"Mwng"の意味は「鬣」らしい。US盤はどういう経緯か2枚組という大作となった。前作"Guerrilla"のように、奇天烈なエレクトロニック成分は控えめで、旋律の良さで勝負しているという印象。言語的に跳ねているフレーズにそぐわなかったのかもしれないし、そうでないのかもしれない。M7のような曲もあるし。当時の僕の趣向としては、本作のほうが陰鬱かつアコースティックで魅力的に響いたことを告白しておく（今聴くと、"Guerrilla"のほうがファンタスティックに響くが）。その故あってか、本作も長らくお世話になった。これといった名曲があるわけではないけれども、その実力をナチュラルかつ全力で発揮しているように思う。Alan MacGeeの気まぐれは、現在では完全に黙殺されているが、いくつか僕個人には面白い発見をくれた。そのひとつがSFAであったことは間違いない。そして彼らがcreationというカラーから解放されたとき、バンド自体の輝きが、本作を経て次作に一気に開花することとなる。

Sloan : Navy Blues

2011-08-05T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Sloan
TITLE / Navy Blues
LABEL / murder
DATE / 1998

1778。以前紹介した盤"One Chord to Another"。4th。学生時代を彩った盤は色々あるけれど、本作はその中でも10本の指に入る。Lサイドが本作のM1をかけたとき、俺の口角はニヤツキを覚えた。その時期はうろ覚えなのだが、1999年にリリースされた次作"Between The Bridges"をリアルタイムで買っていることを考えると、中学時代か。そのM1のギターリフでやられたあとから続く、すべての曲が珠玉過ぎて、今聴いても素晴らしいと感じる。ジャケがこれまで以上に偉大なるBを意識し、そこからすべてを意識し、意識しまくり、それをすべてに反映させている。細部にまでこだわって、30年近く前の音楽を再現する、いやその傑作を創造しようとするカナディアンたち。Sloanが最初で最後だと思う。もっともっと声高に、多くの人が、この盤を擦り切れるほど聴いて欲しい。アイディアがある。歌がある。歴史がある。愛がある。ちなみにSloan自体の話でいうと、本作では少しヘビーなアプローチに軸足を移している。彼らはより70年代に近づいていくのである。全13曲。捨て曲ない。大事なことなのでもう一度いうが、捨て曲なし。すごくない？そういえばかつて、Lサイドは言った。「名盤は、そのタイトルが曲名ではなく、その歌詞に使われている」と。ちなみに本作では、意識がたぎりまくるM4でネイビーブルーと歌われる。なるほど、そういうことか。これが名盤か。

Super Furry Animals : Guerrilla

2011-08-03T13:12:00.001+09:00

ARTIST / Super Furry Animals
TITLE / Guerrilla
LABEL / creation
DATE / 1999

1777。myspace。3rdくらい。UKロック。国の名が冠されることによって、何かの保障を得ているかかのように振舞うことが許されている。もちろんメリットだけではない。それによって、スタイルの多様性は矮小化される。すべてがUKの名の下にくくり取られる。その点では、大きなわりを食ったバンドのひとつがsuper furry Animalsだったかもしれない。creationというレーベルは本当に優秀で、多様な才能あるバンドを見事に演出し、世界へと提示した。しかし90年代後半に発行されたレッテルというものは、「典型的なUKロックはこちら」というものだった。実際のスタイルはほぼ無視されたといってよい。すべてOasisのせいだというつもりはないけれど。彼らの影に隠れて、ある意味でとてもcreationらしい才能を持っていたSFA。彼らがcreationに残した最後の1枚が本作。本作を後追いで買った僕ですが、少しデジロック過ぎて辟易した記憶がある。音がカラフルすぎるというか。エレクトロニクスは偽装してくれよ、という感性を持っていたから。しかし時代は21世紀直前。どっぷりと電子へと滑っていく僕の感性を実はしっかり横支えしてくれたのがSFAなのでした。だから今でも思い入れのあるバンドの一つである。今聴いても、本作にはキャッチーで魅力的な曲が多い名作である。M8とか良いね。少なくともRadioheadよりも早く、電子とロックの融合を模索したのはSFAである。僕の中では。ジャケの雰囲気を変えれば、世界は変わっていただろう。サンキュー。

Captain Beefheart ＆　His Magic Band : Safe As Milk

2011-08-03T13:11:00.001+09:00

ARTIST / Captain Beefheart ＆　His Magic Band
TITLE / Safe As Milk
LABEL / buddah records
DATE / 1967

1776。以前紹介した盤"Doc At The Radar Station"。実質的な1stフル盤。当時のマジックバンドのメンバは、Alex St. Clair Snouffer（ギター）、Jerry Handley（ベース）、John French（ドラム）。そしてサポートにはRy Cooder（ギター）などの名前。プロデはBob Krasnow、Richard Perryという二人。2010年12月17日にこの世を去った鬼才Captain BeefheartことDan Van Vliet。僕の大学時代、音楽を志す人間の多くが彼の名を上げたというあまりにもミュージシャンズ・ミュージシャンな存在であった。さらにいえば、Frank Zappaという似たような人間を友人として持ったために、常にその関係性に絡めとられる運命にあった。大きな1枚とされる盤は、多少CD屋を散策する趣味を持つものなら誰もが見たことがあるに違いない"Trout Mask Replica"しかないであろうし、その点ではもしかしたらただの寡作でマイナな人物と思われるかもしれない。しかし、舐めるなと。このブルース魂とR＆B身体を。ともかくねっとりと演奏を聴かせ、人種的に乗り越えられない部分を声をだみらせて突っ走ろうとする姿勢を見ろと。まだ前衛性なるものは棚上げされているから、その部分には期待しないよう。ただただ60年代のたぎり、プロミュージシャンたちの心身にドープしていくのだ。もしかしたら映画の影響で一時はRy Cooderのほうがメジャだったんではないかという心持は置こう。うまい絵が描ける人間のみ、そこから逸脱することが許されるということを証明するかのような1枚であることは間違いない。とにかくスタイルを突っ込む。バラードだってちょっとサイケっぽいものだって。なんだってできる。だって天才なんだから。

The Rolling Stones : Their Satanic Majesties Request

2011-08-01T13:12:00.000+09:00

ARTIST / The Rolling Stones
TITLE / Their Satanic Majesties Request
LABEL / decca records
DATE / 1967

1775。僕はまったきThe Beatlesへの偏愛によって、The Rolling Stonesなどまったく聴こうとも思わなかった。しかしそんな僕も、本作は聴かざるを得ない。イギリスでは6th、アメリカでは8thというややこしい位置づけにある本作は、初のセルフプロデらしい。血迷ったとさえ言われる本作で彼らが提示した「サイケデリックな世界観」はジャケも含めて、サージェントの物まね扱いされ（パロディという意見はあったのだろうか）、多くの「ロックンロール」好きを絶望させたという。それゆえ、今でも本作は好き嫌いが分かれるとか。でも大丈夫。僕の中のThe Rolling Stonesイメージはこの盤にしかないから。なんだかいびきとかもサンプリングして実験的にアプローチしてみましたテヘ、な本作が秘めているのは、しかし、どこまでもシンプルに、イギリスの牧歌的で抜群に聴かせる旋律なんだと思う。僕が本作を買うきっかけは、Lサイドの自宅でThe Roling Stonesのベスト盤"Through The Past, Darkly"をアナログで（ついでにLサイドのどや顔つきで）聴かせてもらったから。この曲は知ってるはずや、といって聴かせてもらった'She's a Rainbow'は、忘れがたき鍵盤の旋律とともに中学時代をサイケデリックに彩った。そんな彼は、生粋のマックユーザーでアップル信者。死ねば良いのに。とはいえ、僕のThe Rolling Stonesは本作で始まり、本作で終わる。名盤である。とはいいつつ、少なくとも"Sticky Fingers"くらいは、いつか。

Sloan : One Chord to Another

2011-08-01T13:11:00.002+09:00

ARTIST / Sloan
TITLE / One Chord to Another
LABEL / murder
DATE / 1996

1774。以前紹介した盤"Twice Removed "。3rd。前作はgeffenからのリリースだったのだが、レーベルと揉めて解散の危機に陥ったらしい。しかし、そのような外因を乗り越え、本作を自主レーベルのmurderからリリースした。Sloanのすごいところは、メンバ全員が曲をかけるということだと思う。決してワンマンなフロントマンの独裁ではないのである。そのユートピアな地平が素晴らしいと思う。もちろん多寡はあります。本作ではベースのChris Murphyが半分近く曲を書いている。それにしても、本作でSloanらしさ、というか、強烈な過去を引き継ぐブシがぐっと増幅し、そろそろニヤツキが止まらなくなってくるぜってなもんで。M3を聴いてくれ。とりあえず。中村一義やらコイルやらは、Sloanに比べたら遅すぎた。もちろんそれまでに、多くの伝統フォロワーがあったことは否定しないけれども、Sloanほどその部分でわれわれの心を捉えた外タレはいないはずだ。ちなみに本作は、日本盤までリリースされているから、当時はマイナな存在ではないと分かってもらえるはず。フォロワーとは、所詮云々と思われがちである。しかし、時代を経たときにそこには渇望があり、われわれは彼らによってのどを潤すのである。本作を久しぶりに聴いて、ニヤツキが止まらない僕の変わらなさに、ありがとうといいたい。あるいはもしかしたら、90年代後半とは、幸福にもそういう時代だったのかもしれない。大文字のBのリバイバル。僕が彼らに出会うというのも入念に時代化されていたのかもしれないな。新しいものが何もないなど、評論家がいうことだ。ちなみに今年は、真っ青な服飾ばかり買っている。良盤。

Don Caballero : Punkgasm

2011-07-31T13:12:00.001+09:00

ARTIST / Don Caballero
TITLE / Punkgasm
LABEL / relapse
DATE / 2008

1773。以前紹介した盤"Singles Breaking Up Vol. 1"。あのドンキャバが復活する！と騒がれて、足早にリリースされた2作目。通産では6th。もはやオリジナルメンバはDamon Che（ドラム）しかいないけれども、彼は何とか自分だけでやっていけることを証明したかったに違いない。かつてのメンバIan Williamsは鳴り物入りでBattlesなるバンドを結成し、新たなステージに立っていたわけだから。本作ではJason Jouver（ベース）、Eugene Doyle（ギター）という2人の新メンバがCheのビジョンを具現化すべく参加している。彼らが打ち出した新機軸とはゴリッとした粗雑さではなく、まとまりを持ったシャープネスである。relapseなるレーベルはメタル系を専門としており、ややもするとそれに接近するくっきりとした邪悪さを感じるかもしれない。前作"World Class Listening Problem"も同様のアプローチだったと記憶している。ただ。長い低空飛行気味のM1を超えると、なんとも直球なドンキャバらしきリフに出会えるし、絶妙すぎるCheの刻みも楽しむことができる。しかも歌モノまでぶち込んでくるという、ライバルを意識しすぎな展開。センスのかけらもないウタは蛇足だなぁ、なんて無粋なことは言わず、なんともほほえましいいがみ合いを楽しむのも一驚かもしれないです。録音はAl Sutton。かつてのドンキャバを知っている男。多分Cheは、過去にすがりながらも前に進もうと、とにかくあがいているのだと思う。そしてそれは、評価されても良いことだと思う。

Pele : Elephant

2011-07-31T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Pele
TITLE / Elephant
LABEL /sign language /polyvinyl
DATE / 1999 / 2003

1772。Lサイドによるレビューはこちら。以前紹介した盤"A Scuttled Bender In A Watery Closet "。この頃の正式メンバはChris Rosenau（ギター）、Jon Mueller（ドラム）、Matt Tennessen（ベース）。2004年に解散したPele。「清涼系ポストロック」と呼ばれ、僕たちに一時の涼を届けてくれた。本作は、事実上は2ndなんでしょうが、現状では、入手しやすい最初期音源でしょう。polyvinylからの再発盤を購入。ボートラとして2002年に東京で行われたライブの音源が3曲含まれている。まだまだ、手癖に遊びの部分が強く、若干しまりのない演奏が記録されているものの、すでに確立されたブシとスタイルは、十分涼やかである。ちょっとしたたどたどしさは、ほほえましさを呼び起こす程度だと思う。暴力からもっとも遠い透明感。それにしてもライブ音源を聴くと、その進化がはっきりとする。これがライブなの、という。インプロの部分も軽やかに、まったくぶれないパフォーマンスに、彼らが決して若かりしバンドのままで終わらなかった証を見出すに違いない。その後、実験的なアプローチへと転落していく素敵な彼らだが、いつかまた、このアプローチで戻ってくるのも悪くないのではないでしょうか。

Sloan : Twice Removed

2011-07-27T13:12:00.000+09:00

ARTIST / Sloan
TITLE / Twice Removed
LABEL / murder
DATE / 1994

1771。以前紹介した盤"Parallel Play"。他者の記憶には残らないけれども、個々人には深く根強く刻まれる記憶がある。Sloanはそんなバンドである。何度も言うが。本作はそんな彼らが残した2nd。おそらく音楽史にもほとんど触れられることなく、そのまま朽ちていくタイプの彼らであるが、残念なことに見事な曲作りのセンスがあった。古きよき旋律がパワーポップの破天荒さにそって、しかし雰囲気をぶち壊すことなく、展開する。ジャケから何から、すべてがあまりにもイギリスにかぶれているカナダ人たちが、直球でよい曲を書き、日本人の僕たちを幸福にしてくれた。そんな図式が素敵で、なんだか泣けてくる。いわゆる、先祖代々のブシを獲得したとされるこの2ndによって、Sloanは僕たちの世界へと登場した。90年代、誰よりも素直に、心から、応援したバンドは、Sloanだけだといっても良いだろう。それくらい、彼らは僕たちのために曲を書いてくれた。そして何より、彼らは今だ現役なのである。

Loose Fur : S/T

2011-07-27T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Loose Fur
TITLE / S/T
LABEL / drag city
DATE / 2003

1770。Jeff TweedyとJim O'Rourkeの出会いから派生したLoose Fur。O'Rourkeの友人ドラマーGlenn Kotcheも加わって、3ピースのゆるいバンドとして適度な脱力とともに活動をし始める。その結果が結実したのが本作である。1stにして、かなり良い内容を秘めている。Wilcoとして"Yankee Hotel Foxtrot"をリリースした後というだけあって、僕たちが本作に寄せる期待は並々ならぬものがあった。そしてそれにシンプルに答えたという話。そこまで凝った勝負はなされていないように見えて、それはO'Rourke先生です。もろに先生なM2を提示していたりして、笑いが止まらなかったりするよね。ロックテイストを音響的に解消していくという方向性に、なんら間違いはなかったし、それが僕たちの21世紀だったし、それがどんどん発展していくことを望んだわけだけれども、現状はまた混沌としているという。ただただ丹精で、ブシがあって、丁寧な、歌モノ。それが聴きたいだけなのにね。世間的にはおそらく標準的な内容だが、個人的には名盤に入れてあげたい。

Wilco : Summertheeth

2011-07-23T13:11:00.001+09:00

ARTIST / Wilco
TITLE / Summertheeth
LABEL / reprise records
DATE / 1999

1769。以前紹介した盤"Yankee Hotel Foxtrot"。僕たちがリアルタイムで感じたWilcoの勢い。本作から彼らはオルタナ・カントリーのマイナなバンドから、主流にも目配せするバンドへの助走を始めた（と勝手に考えている）。本作が、地元CD展の試聴機に並んでいて良かった。多分すぐには買わなかったとは思うけど、M1のご機嫌さにやられた。素朴に良いバンドを見つけた！と思った。ジャケもなんとなくお洒落じゃないか。この頃の布陣はJay Bennett（鍵盤中心にマルチ）、Jeff Tweedy（ボーカル、ギター）、Ken Coomer（ドラム）、John Stirratt（ベース）。今やTweedyさんとStriattさんしか残っていないけど、この頃はこの頃で、バランスの取れたバンドだったんではないでしょうか。決して大味だとも思わないし。やっぱりTweedyのかすれた声が色を出してるのかな。キーボード使いがWilcoにしては印象的な感じなのかな。なんでも良いや。それにしても、まったく飛び石なしに接近したWilcoに、結果的にはO'Rourkeさんが関わっていくわけですから、僕たちの趣味っていうのも偏っていると思うわけで。

Pixies : Doolittle

2011-07-23T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Pixies
TITLE / Doolittle
LABEL / 4AD
DATE / 1989

1768。以前紹介した盤"Surfer Rosa"。実は何の前知識もなく、名前どっかで出てきたこと歩きがするし、なんか聴いてみようかな、と高校生くらいのときに手を出してみた1枚。その頃、僕の中にあった80年代への嫌悪によって、本作の音の「軽薄さ」（と当時は感じた）によってほとんど聴くこともなかった。あの頃にもっと、Pixiesにコミットしていれば、僕の音楽趣味も多少は変わったのかもしれません。前作ではプロデをつとめたAlbiniから離れてGil Nortonの手にゆだねられてはいるものの、いやはやなるほど、彼らは確実に90年代を準備している。それも、メインストリームを。こんなにもメロを消費し、惜しげもなく盛り込みまくったところで、所詮はインディーバンド。たとえ80年代を構築した4adからのリリースであったとしても、世界中の人間の耳へと直接注がれることなかった（んじゃないかな。インディーだし）。しかし、彼らが躊躇なくばら撒いた旋律とセンスは、多くの若手ミュージシャンに届いた。きっとそうだ。もはや90年代のロックバンドは、Pixiesのコピーバンドといっても良いだろう。真っ暗なNW的ハンマーで始まった曲が、いつの間にかキャッチーなギターフレーズとともに極美な展開へと解消する。まさに80年代から俺たちの90年代への展開が本作で行われているわけだ。軽薄だと感じた音は、NW地図を確認し終わった僕にとって、心地よささえ感じる。もう少し、生まれるのが早ければ、僕たちのアイドルは確実にPixiesだっただろう。

Radiohead : Hail To The Thief

2011-07-20T13:13:00.000+09:00

ARTIST / Radiohead
TITLE / Hail To The Thief
LABEL / parlophone
DATE / 2003

1767。以前紹介した盤"I Might Be Wrong"。さて偉業を成し遂げたら、次の話が非常に困ってしまうというのはよくある話。何でもできるし、眠っていても良いものができる。しかし、革命家に許される革命は1度だけなのである。自己否定をすれば、かつての革命は、嘘っぱちになってしまうから。どんな偉大なバンドも、その意味では、あとは黙るか、去るしかない。Radioheadも例外ではない。本作のできが悪いわけではない。しかし、もはやリスナーは驚かない。期待値の高さなどという生易しいものではない。そういう意味で、Sonic Youthなどは、楽である。最初から最後まで、そのままでいることが求められているわけだから。どちらの道を選びとらされるかは、その才能の方向性によって決まる。前作までで、新世紀を完璧に宣言したRadioheadがリリースした本作は、誤解を恐れずにいえば、素晴らしくRadioheadな1枚である。曲も良い。それまでに起こった社会情勢、（いつものように）自身の状況への憤りなどがふんだんに盛り込まれ、とても感情的だ。何も知らない人たちが、本作からRadioheadを聴けば、何の疑いもない衝撃を与えられるだろう（もちろん性向は必要だが）。しかし僕たちは知っている。Radioheadがだたのロックバンドではなく、誰よりも早く次の話を語りだした最高のロックバンドであったということを。本作を最後に、僕はRadioheadの新譜を追いかけるのをやめた。それが、彼らへの礼儀である。彼らが不在となったとき、彼らの業績すべてが一体となって、われわれに与えられるだろう。そのとき、本作もまぎれもないクオリティを持った1枚として、絶対的輝きを持つのである。

Radiohead : I Might Be Wrong

2011-07-20T13:12:00.000+09:00

ARTIST / Radiohead
TITLE / I Might Be Wrong
LABEL / parlophone
DATE / 2001

1766。以前紹介した盤"Amnesiac"傑作盤をリリースした彼らが、最高のロックバンドであるということを証明するために、本作のリリースは必然であった。というのは、エレクトロニクス導入によって、作品はスタジオ色を強め、きわめて閉鎖的になってしまったからである。パフォーマンスをオーディエンスに提示しなければ、彼らのロックバンドとしての自我は維持できなかったかもしれないし、バンド自体が瓦解してしまったかもしれない。本作は、Radiohead初の公式ライブ盤である。ひとつのショウが突っ込まれているのではなく、オックスフォード、ベルリン、オスロ、ベゾンラロメーヌといったヨーロッパの諸都市で行われたライブの音源が集められている。そのあたりに、クオリティへのこだわりがあったのだろうか。選曲は"Kid A"と"Amnesiac"から。どのように肉弾的に解釈してライブへと降ろしていくかが注目すべき点である。そのライブのクオリティは本作だけで推し量るべきではないかもしれないが、多分すごいのだろう。感動するに違いない。また本作のM8はそれまで未収録音源だった'True Love Waits'。弾き語りに近い形で、見事にラストを飾っている。M8のためだけに買っても良いかもしれない。

Radiohead : Amnesiac

2011-07-20T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Radiohead
TITLE / Amnesiac
LABEL / Parlophone
DATE / 2001

1765。以前紹介した盤"Kid A"。5th。前作で、エレクトロニクスに接近し、早漏気味に新世紀のポップスを提示したRadiohead。その彼らがファンを待たせることなく新作をリリースできたのには理由があった。というのは良く聴く話である。本作は"Kid A"と同時期にレコーディングした曲によって構成されている。それが常套句である。このニュアンスというか、いきさつを加味して、本作を"Kid A"の姉妹作とするか、アウトテイク集とするか、それとも捨てるにはもったいない寄せ集めとするか、その評価は分かれる、のだろうか。多くの人々が、本作を自立したものとして好意的に捉えているのを見ると、本作がただの前作の残り香ではないとファンが感じている証拠かもしれない。それほど、この頃のRadioheadは何も恐れていなかったし、その必要もなかった。才気が噴水化していたのかもしれない。僕自身も、この盤は好きな1枚である。前作でポップスを塗り替えてしまった以上、本作でできることは高々知れている。ただ水準を保つこと、これが彼らに課された使命であった。無機質だったTomの声は、エモーションを取り戻し、Radioheadなりに、その方法論を取り込もうとしているさまが伺える。最近の彼らの動向を追えていない程度に、僕は音楽への興味を失っているが、Radioheadが当時最高のロックバンドであったというのは、疑いようのない。名作である。

Roy Wood : Exotic Mixture - Best Of Singles A's ＆ B's

2011-07-19T13:13:00.000+09:00

ARTIST /Roy Wood
TITLE / Exotic Mixture - Best Of Singles A's ＆ B's
LABEL / repertoire records
DATE / 1999

1764。天才とか奇人とか、そんな言葉が並ぶレビューに目を奪われていたあの頃。まだロッキンオンを買っていて、その末尾で本作のレビューを読んだ。確か坂本麻里子が、僕ごのみの外国インディー作ばかりをレビューしていて、本作もその中の1枚だった。そこに天才奇人などという言葉があったかは覚えていない。しかしRoy Woodは紛れもなく、天才であり、奇人であった。寡作ではあるが、その見てくれやスタンスは、イギリス版のZappa先生ともいえるかもしれない。The Move、The Wizardといったバンドで活躍し、Electric Light Orchestraの元メンバーとしても、そこそこの知名度はあるけれども、どこまでも地味なままで終わってしまったような気がする。そこそこコアな音楽ファンでなければ、なかなかたどり着けない孤島で奮起し続けている彼が残した珠玉の自家発電曲集。水をサンプリングした'Wake Up'やストリングスをベースに極上メロを提示する'Dear Elaine'といった名曲は、今でも心を撃つ。Zappa先生ほど世間と対決することなく、どこまでもポップスを作り続けた紳士でもあった。ほぼすべての楽器をこなし、プロダクトワークを自分自身を含めてほぼすべてプロデュースした奇人には余りある才能があった。当時の僕はどうしても、1stの"Boulders"が欲しくて探し回ったが手に入らなかった（どうも2007年にリイシューされていた模様！）。Beatlesからの展開を捜し求めてインディーやらに沈鬱していた僕の心を再び活性化させたイギリスの流れは、今でも心を温めてくれる。1stを買おう。

Radiohead : Kid A

2011-07-19T13:12:00.001+09:00

ARTIST / Radiohead
TITLE / Kid A
LABEL / parlophone
DATE / 2000

1763。以前紹介した盤"OK Computer"。これほど語りやすさを秘めながら、語りにくい盤はない。それは僕の個人史に深くかかわりすぎているからであることは言うまでもない。本作は、このブログを形作る根源になっているといっても良い。僕の興味のほぼ大半を占めているかのようにかんぐられる電子への欲望は、おそらく本作からの流れによって規定されている。本作が語られやすいく、これまで何度も言及されてきたその影響関係の語られが（それが事実かどうかはさておき）、僕にAphex Twinという絶対的アイドルへの道を開いた（僕は、その作家の名前だけを取り出し、Richardのアンビエント作品に接近するには少し間があいたがそれも運命が味方した）。それまでのギターバンドから脱却し、エレクトロニクスを導入してみる。そんな、よくある図式が、僕が信じていた当時のポップスすべてをくだらなくした。本作は売れた。それだけ、完成されたポップス性を備えていなければ、僕たちはただ頭を傾げるだけだったに違いない。加工されたTomの声は、これまで同様何かしらのポエジーに近接していた（のだろう）。すべての曲が、今思えば、どこまでもRadioheadでありながら、誰よりも20世紀のポップスを乗り越える力に満ちている。いや、その言い方は誤解があるのかもしれない。言い換えるならば、20世紀に取り残されそうになっていたプログレッシブな音楽を商業ベースに乗っけたというべきか。つまり、"Kid A"はまったく新しくはないが、圧倒的なマッスに「Neu！」とユリイカさせるポップス性を持っていた、ということ。それに尽きるだろう。そのマッスのなかでオナニーしていた僕は、その新境地のエロスに出会い、恋に落ちる。なんてことはない、時代はそうやって作られるのである。ただし、本作が残した現在ないし後世への影響を汲み取ることは難しい。フォロワーを生むには、本作は金がかかりすぎた完成品であった。

Stereolab : The First Of The Microbe Hunters

2011-07-19T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Stereolab
TITLE / The First Of The Microbe Hunters
LABEL / duophonic / elektra
DATE / 2000

1762。以前紹介した盤"Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night"。8thくらい。「ミルキーナイト」で脳髄を破壊された僕は、翌年にリリースされた本作も何のためらいもなく買った。といっても本作は、フル盤というよりも、ミニアルバム的な位置付け。全7曲40分程度の内容。前作を手がけたMcEntireやO'Rourkeは本作では前景化しない。唯一M5だけMcEntireが残滓的にミックスや録音を担当してはいるが。お仲間ともいえるSean O'Haganはいたるところで顔を出している模様。意気揚々と手に入れた本作は、まずまず聴いたけれども、あまり印象に残っていない。ミニ盤などはそのような扱いになってしまうのかもしれないけれど。なけなしの金も惜しみつくさなければならない学生にとって、常にホームランを打たない選手になかなか投資はできなくなるもので、僕はあっさりとStereolabの新作を買うのをやめた。たった2年しか続かないハネムーン関係だったといえる。それでも僕は今でもStereolabが最高のユニットであると信じているし、いつでも最近の盤を買う準備ができている。

Stereolab : Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night

2011-07-18T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Stereolab
TITLE / Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night
LABEL / duophonic / elektra
DATE / 1999

1761。以前紹介した盤"Dots And Loops"。7thくらい。個人的な音楽趣向を規定してくれた1枚といっても良い。発売当時、コーネリアスこと小山田圭吾が本作とThe High Llamasの"Snowbug"を２枚並べて解説付きで広告していたのが懐かしまれる。どちらのジャケも中学生の煮え切らない美的感覚を刺激するとともに、新しいものが提示されるのではないかというわくわく感と、シカゴの風が味付けされ、われわれの欲望を掻き立てた。そして本作のM1を聴いて、少なからず周囲との音楽的志向のずれを意識し始める。それが通称「ミルキーウェイ」と称される本作の思い出。傑作"Dots And Loops"、というか萌芽としてはさらに前の"Emperor Tomato Ketchup "からの流れが音へと集中され、クリアなサウンドメイクが実現している。変則なリズムが当時の僕を囲んでいた小規模なポップス群を平凡した。個人史的には、何よりも、「ポストロック」だったのは本作であった。そこには、その抽象的な批評用語（当時は「音響派」なる潮流もさほど意識的に分化されていはいなかったのではないか）の中心人物と称されるTortoiseのJohn McEntireとJim O'Rourkeがいた。ジョンマケがこの頃のStereolabのレールを引いたわけだが、そこにO'Rourkeが噛み付いてきたわけである。それぞれがプロデ・ミックス・録音を担当した曲はほぼ交互に並んでいる（McEntireがM1M2M4M6M8M10M13M15、O'Rourkeがそれ以外）。両者はプレイヤーとしてもトラックにエッジを与えている。クレジットにはシカゴ関係者としてのMazurekやメンバー間の交流があったThe High LlamasのSean O'Haganの名前がある。メンバーの1人だった才女Mary Hansenが2002年に急逝して以来、不定期な活動が続き、第一線から退いているものの、Stereolabが示した地平を、僕たちは何よりも大切にしていきたい。何よりも、本作を聴けば、今でも新鮮なトラックが並んでいることがすぐわかるじゃないか。若かりし僕たちは、奇跡的なめぐり合わせで正解にたどり着いていた。このような1枚に、10代に出会いたいところである。

Soft Machine : Fourth / Fifth

2011-07-12T13:11:00.001+09:00

ARTIST / Soft Machine
TITLE / Fourth / Fifth
LABEL / cbs / columbia
DATE / 1971/1972/1999

1760。えーと、Soft Machineの思い出はと。どっから入ったけ。Robert Wyattかな。それともプログレ周辺として？Zappa先生経由でジャズロックの探求？覚えてない。こんなに聴きまくった本作の記憶がすっぽりと抜け落ちている。少なくとも金はなかった。だからこの2in1を梅田のタワレコあたりで買ったのだ。タイトルどおり、彼らの4thと5thが楽しめるというお徳感に、高校生の頃の僕は惹かれた。ビージェネに憧れてバロウズ先生から許可までもらってまでして彼らが挑んだ戦いは、イギリスはカンタベリーを代表するバンドとして後世に語り継がれることになる。僕自身は、プログレにも疎いし、その周辺（といってよいかは知らんが）としてのカンタベリーシーンも良く分からない。ただ本作は、問答無用でいかしていた。その辺のロックバンドとは違い、演奏に注力しているような気がした。「演奏うめー」と言いたかったわけだ。インストへの偏愛が良く現れている。もしかしたら、その辺の意識が、まだボーカルの乗っていた以前のSoft Machine盤への魅力を削いだのかもしれない。メンバがころころ変わったりするからややこしいけど、Foruthの基本ラインナップはHugh Hopper（ベース）、Mike Ratledge（鍵盤）、Robert Wyatt（ドラム）、Elton Dean（サックス）他。FifthではWyattが抜けて前半をPhil Howard、後半をJohn Marshallが担当した。この2枚をカップリングする意味は、やはり、創設メンバであり、ソロでも名の売れているWyattの差し引きをリスナが聴き比べるためであろう。今聴いてみると、”Fourth”のほうが耳に良く残っている気がするので、キャッチーだったのではないかという単純な推論にとどめておくことにするが。そろそろ1stから3rdも手に入れておくかなと。

Wilco : Yankee Hotel Foxtrot

2011-07-06T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Wilco
TITLE / Yankee Hotel Foxtrot
LABEL / nonesuch
DATE / 2002

1759。以前紹介した盤"Sky Blue Sky"。Glenn Kotche、Jay Bennett、Jeff Tweedy、John Stirratt、Leroy Bachという布陣で作成された。単独公式フルとしては4thくらい。本作によって、Wilcoは新しい次元へと進み、メジャーの体格でもってグラミーを勝ち取る力を身につけていく。そこにいるのは、いつもわれらがO'Rourkeなわけだ。Jeff TweedyがO'Rourkeの"Bad Timing"を気に入り、O'Rourkeが紹介した気鋭のドラマーGlenn KotcheとともにLoose Furを結成したのは有名な話。そして、Tweedyは本プロジェクトのWilcoにまでその流れを導入した。それまでドラムをたたいていたKen Coomerの変わりにGlenn kotcheが入り、O'Rourke自身もスタジオプレイヤー兼裏方としてWilcoにかかわり始める（そういう意味では、Tweedyはくるりのボーカル同様、やや独裁的な面があるのかもしれない。ここでのくるりへの言及は、O'Rourkeへの言及との暗合があるから、あながち唐突ではないことはいうまでもない）。そして本作が生まれた。ベースはWilcoのフォークロアシップを受け継ぎながら、サウンドメイキングが格段に未来化する。そのよしあしは、視点によって異なるだろうが、大学を浪人した僕にとっては、なんとも幸福な出会いであった。しかるべき方向にWilcoが進んでいると感じた。僕は進化を信じた。栄光の過去は、栄光の未来のために存在するのだと。本作のジャケとなったシカゴのマリーナ・シティをこの目で見たときの無感動は、本作の内容へと僕が埋没していたからに他ならない。「ああ、あれか」という感慨は、本作の良さと完全に反比例している。全曲がまったき現代的振る舞いのもと、とにかくアメリカの今を背負い始めた。傑作である。

The Sea And Cake : Oui

2011-07-02T13:11:00.000+09:00

ARTIST / The Sea And Cake
TITLE / Oui
LABEL / thrill jockey
DATE / 2000

1758。以前紹介した盤"The Fawn"。5th。問答無用で、僕たちをメロメロンへと陥れた1枚。M1のイントロを聴いたとき、安直に言えば衝撃が走った。あまりにも構築されすぎた軽快さ。より自然に電子的介入を実現する一方で、シカゴ特有のミュージシャンシップでもって管楽器やら弦楽器のプレイヤーたちを突っ込み、有機的に、外はこんがり、中はしっとりといった具合でもっての、これである。腐るほどプレイして脳に叩き込んだ。M1は絶妙にM2へと接合し、僕たちの耳を離そうとしない。なんて暴力的なんだろう。こんなにも遠くで鳴っているのに、こんなにも僕たちの注意を音へと集中させてしまう。何の免疫もない純粋無垢な高校生たちは、シカゴの力に、詩語の間にある力にやられた。僕は夢想する。もし、シカゴ界隈の動向が、インストのみで展開していたならば、というかTortoiseという装置のみで革新を果たそうとしていたならば、それほど世界に届かなかったのではないかと。そこに、叫びたい言葉があってよかった。その語られるところのものが理解できなくとも、そこに言葉があってくれて良かった。それにしても、僕たちは、21世紀を前に、音へと集中していった。逆説的に、理解できない言葉に安心しながら。

The Sea And Cake : The Fawn

2011-06-28T13:11:00.000+09:00

ARTIST / The Sea And Cake
TITLE / The Fawn
LABEL / thrill jockey
DATE / 1997

1757。以前紹介した盤"The Biz"。4th。録音、ミックスはもちろんメンバでもあるジョンマケが担当。本作も良く聴いた。重要なのは発表された年代なのかもしれないけれど、それはそれ。ブシもブシとして、花と咲き、僕は僕として、春を待つ。絶妙なトータリティでもっての、勝負強さは他に類を見ない清涼感を持つ。M1から放たれる確実なウタ心は、M2のインストかと思わせる長い前奏をも違和感に感じさせる期待感を秘めすぎる。メンバ全員なのか、一人の男の関心なんかは知らないが、電子への欲望が見事に挿入され、きつく締め上げられたすべてが、バンドの性質をなんら疑わせない産後を保証している。シカゴから、何かが爆発しようとしていた時期、本当の前夜祭がくっきりと浮き彫りになる。どの盤が、その爆発を決定付けたかは置いておこう。むしろ、その総体の1枚として、本作があると考えようじゃないか。今聴いても、なんら現代性を失っていないと感じるクオリティは、僕個人が凍結しているのか、ポピュラー音楽が本当に死んでしまったのかを、全員で問い直すことを要求する。全員で。せーので。

AFX : Chosen Lords

2011-06-22T13:12:00.000+09:00

ARTIST / AFX
TITLE / Chosen Lords
LABEL / rephlex
DATE / 2006

1756。2005年に連続リリースされたAnalordシリーズ。僕は1枚を除いて（07かな？てかバインダーがねー）　大体手に入れ、このブログでも何枚かレビューした（参考1 2）。で本作はそこからチョイスされた全10曲のコンピレイション的な1枚となっている。最初と最後は名義がAphex Twin名義となるけど、基本的にはAFXの方向性で構築されているのだと思う。そもそもAnalordシリーズがどういうコンセプトだったのか思い出せない。あるいはただの気まぐれだったのかもしれない。でも、現代において、そのアイドル性と天才性が共存する唯一の作家による最新の身振りに接することができるということで、僕たちは大いに興奮し、生命と宇宙とすべてのものに感謝した。本作で聴けるその選抜曲は、その1部であり、ポップスとして成立させるべく、CDメディアに封入された。その選択の考えうる恣意性によって、本作を天才による最新の音源として捉えるのは危険かもしれないけれど、各トラックは十分に（フロア仕様に）構築されているし、僕たちは十分に満足できる内容だと思う。もちろんポップスとしての、大きな物語としてのトラックは期待できないかもしれないけれど。収録されていないのは、01、02、09からの曲であるということを付記して置く。さて、われらがポップスターが新作をいつリリースするのか。次の話をしようじゃないか。

My Bloody Valentine : Isn't Anything

2011-06-22T13:11:00.001+09:00

ARTIST / My Bloody Valentine
TITLE / Isn't Anything
LABEL / creation
DATE / 1988

1755。Bilinda Butcher（ギター、ボーカル）、Colm O'Ciosoig（ドラム）、Deb Googe（ベース）、Kevin Shields（ギター、ボーカル）という布陣。再結成して、新譜を出すとかなんとか良いながら、過去の偉業のでかさを背負い切れずにだらだらしているマイブラ。一時的とはいえ、その放たれた閃光は、多くのフォロワーを生み出し、彼らを惑わした。誰もが靴先を見つめながらギターを弾いた（のかもしれない）。誰もが、分厚く音をレイヤー化していった（という時期があったのではないか）。彼らは久しぶりにイギリスが生み出したスターになるはずだったけど、creationに多大な負債を残し、その尻拭いをOasisに頼ることになった。本作は、そんなバンドが残したフル盤1stである。2ndが異様な評価を獲得している現在、本作の価値を音楽史的に定めるのは難しいが、2ndの萌芽は見て取ることはできる。ギターの使い方などに。とはいえ、何かをしてやろうという意気込みには満ちているものの、まだまだ地図が完成していない様子。下手とも取られかねない演奏が若さを感じさせる曲もある。全体的にメロウで、ポップセンスは十分だ。戦える。そうでなければ、Alan McGeeも彼らにベットしなかっただろう。信じるに足るイギリスの風があったはずだ。方向性やらなにやらはぜんぜん違うけれど、そのスタンスはSonic Youthに通じるのかもそれない。マイブラはつぶれてしまったけれど。2ndの影に隠れながらも、買う価値のある良い盤だと思う。てか捨て曲もあるが、個人的にはすごく響くね。この疾走感はなかなかやばい。

The Sea And Cake : The Biz

2011-06-19T13:11:00.000+09:00

ARTIST / The Sea And Cake
TITLE / The Biz
LABEL / thrill jockey
DATE / 1995

1754。3rd。シカゴ界隈において、最高にいかしたバンドのひとつ。しかし、この人たちはコンスタントに盤をリリースしてくれるから、追いかける必要がない。いつもの安心感。そして、聴かなくとも、特段の変化が言及されていない限り、良い盤しか作らない残念なバンドである。僕たちは、Tortoiseから入り、その周辺としてよりポップスを奏でていたThe Sea and Cakeに接近した。メンバはもちろんJohn McEntire、Archer Prewitt、Eric Claridge、Sam Prekopの4人。最後の2人はShrimp Boatのメンバだったから、The Sea And Cakeはその後進とみなされる（という話だった気がする）。どうしても僕らの音楽史のなかで、Tortoiseの影に隠れてしまうけれども、その爽快感は譲れない。ボーカル付きということも手伝って、よりポップスとしての資格を与えられる（のかもしれない）。本作を買った頃には、程よい盤ジャンキーになっていたので、残念ながらあまり聴き込んでいない1枚であるけれど、本作ですでに完成されたスタイルにしびれる。1st、2ndをまだ聴いたことがないのだけれど、最初からすでにその思想は完成されていたのかが気になるところ。こんなにも繊細なのに、こんなにもグルーブ。こんなにも、ソングライティング。良い盤ですなぁ。前2作欲しいなぁ。

Radiohead : OK Computer

2011-06-17T15:20:00.000+09:00

ARTIST / Radiohead
TITLE / OK Computer
LABEL / parlophone
DATE / 1997

1753。3rdにしてただの名盤に成り下がった超絶名盤。Oasisの"Be Here Now"の失敗、そして本作によって、ブリットポップの終焉による世代交代が高らかと告げられた（のではないか）。地元のCD屋で輸入盤1000円のときに購入。先に"Kid A"で打ちのめされてから、遡行したのではないかと記憶しているのだがどうだろう。ということは2000年以降に聴いたのかな。最初は、ん、と思った。いまさらギターでもないしなぁなどという。ボーカルもなじめない、そんな印象。ただ、むさぼるように聴いた。中毒性などというものではないと思う。その構成力に惹かれたし、その宗教じみた青さが共感を呼んだ。タイトルが秀逸ではないか、とそのときの僕は考えた。90年代に、21世紀をこれほど感じさせた1枚はなかったのではないか（そしてRadioheadは、というかThom Yorkは次作の"Kid A"で1年早く21世紀のポップスを示した）。しかし本作は、それまでの愚直なギターバンドとしてのファンにはマイナス面も含めて衝撃を与えたという。僕個人としては、本作以前のRadioheadになんら良さを見出さない。このリープが、Radioheadにアプローチするさいの分かれ道になるので、注意が必要だろう。それにしても、ほぼバンドアンサンブルだというのに、この絶妙すぎるバランスはなんだ。これが共同プロデもつとめたNigel Godrichの仕事である。また付記して置く必要があるのは、本作が評価されるポイントとして、その歌詞世界にある。その辺に興味があるなら勝手に調べればよい（というか僕には分からない）。それを棚上げしても、本作の魅力は失われない（と勝手に信じている）。このレビューを書くために、久しぶりに聴いたけれど、なんら色あせないトータリティに反吐が出る。頼むから、疑ってくれ。そのために、是非、聴かなければならない。傑作。

Sonic Youth : Murray Street

2011-06-16T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Murray Street
LABEL / geffen records
DATE / 2002

1752。フル盤としては12thくらいか。いわゆるNY3部作の2枚目。O'Rourkeを5人目のメンバとして正式に採用した重要盤。でありながら、非常に地味な印象を持たれる1枚である。3部作の2枚目というのは、得てしてそういう運命をたどりがちなのかもしれない。しかし本作は大きな物語を背負っている。つまり、本作が録音されている時期、2001年9月11日のWTCビル爆破という、アメリカ中心主義的には重要な契機を、すぐそばのスタジオで乗り越えたということ。それは、まさにMurray Streetのすぐ近くであり、僕たちは2003年の9月11日、そのすぐそばを歩きながら、その道標を目撃し、適当な感慨で脳裏を埋め尽くしていた。そんな個人史も絡んでいる。本作は、リアルタイムで買った。つまり、高校3年のとき。そういう意味では、とても大切な1枚であり、とても聴きこんだ1枚でもある。僕たちのなかで、Sonic Youthがリアルタイムとなったのは、前作"NYC Ghosts & Flowers"からであり、その流れを追いかけたという意味では、強く僕たちの道へとつながっていく1枚なのだろう。強い歌心を感じる。感傷さえそこにはあるだろう。そらが、ギターノイズによって、美しすぎるギターノイズによって、見事する。果たして、見事している。ノイズとは、不快なものでは決してないということを教えられた。そして、それは歌うということと十全に共存してしまう。うん、傑作としかいえない。ごめんやで。

The Velvet Underground : VU

2011-06-15T13:11:00.000+09:00

ARTIST / The Velvet Underground
TITLE / VU
LABEL / verve
DATE / 1984

1751。"Loaded"は持っていない。本作は、atlantic移籍以前、1968年1969年に録音された未発表音源を集めたもの。M2M7ではJohn Caleによる演奏も聴ける（あとはDoug Yule）。そういう意味では、1stから3rdと本作によって、VUの本来の形をすべて所有することができると思う。そういう意味では、"Loaded"よりも基本盤のひとつとなっている。それぞれの楽曲のクオリティは、お蔵入りとしておくには忍びないほどのものであるし、それは、本来本作の音源がきちんとした形でリリースされる予定だったことを物語っている。Reedは、本作から自身のソロアルバムに何曲か採録するほどのお気に入り具合である。彼のソングライティングはやはり本作でも超一流であり、捨て曲がない。たとえそれがヘロヘロであっても。切り刻まれるギターの小気味良さや旋律の陽気さに、ガレージ的な諸要素を感じながら、若き衝動からの離脱がどういう末路を辿るのかということも、ほんの少し教えてもらえる。何かを成し遂げるには、早くないといけないのだ。

The Velvet Underground : S/T

2011-06-14T15:00:00.000+09:00

ARTIST / The Velvet Underground
TITLE / S/T
LABEL / mgm
DATE / 1969

1750。3rd。John Caleが抜けたことにより、ラディカルな前衛性はほぼ引っ込んでしまい、Lou Reedによるソングライティングの良さが格段に引き立つ内容になっている。変わりに加入したのは、後にフォークロックバンドAmerican Flyerを結成するDoug Yule(ベース)。本作も耳が腐るほど聴いた。構える必要がないので、血気盛んな学生時代をチルアウトするにはもってこいだった。すべての曲がキャッチー。ポップスというものへの強い意志を感じる。何も考えずに聞こえることを許される盤というのは、僕にとっては数少ない存在。危うい演奏であったとしても、その揺らぎさえも全体性を構成する一部として機能していると錯覚させる。本作にも異質に凝ったM9'The Murder Mystery'がある。ただ、それさえもしっかりとしたコンポジションに支えられ、何の毒性もない全うな凝り具合となっている。ラストは、M10'After Hours'。ドラムのMaureen Tuckerによる、幼い声に衝撃を受けるに違いない。名盤とは、名曲で締めくくられなければならないのだろう。ヴェルヴェッツは、1stから3rdすべてを押さえて置く必要があります。試験が解けません。

The Velvet Underground : White Light / White Heat

2011-06-13T02:56:00.000+09:00

ARTIST / The Velvet Underground
TITLE / White Light / White Heat
LABEL / verve records
DATE / 1968

1749。より暗がり具合が増した2nd。VU作品のなかで、僕がもっとも好きな盤かもしれない。というかVUが好きな人は、とにかく本作をもっとも敬愛する方向にある。すれほど彼らの神話性やらアイデンティティやらを強固にする作品性を持っているわけだ。1stではM1だけプロデをしたTom Wilsonが前面プロデュース。Tom Wilsonといえば、The MothersやらBob Dylanなどの名作を録音した偉人ですね。John Caleは本作を持って脱退するわけですが、思い起こすことがないようにというか、もうぎらぎらしている。各種の音が閃光のごたる発散の仕方をしている。すべての音が耳を引っかいてくる。洗練に対する抗いの音とも言えるかもしれない。全体がサイケデリックに陰鬱で、それが不穏な旋律と粗野な録音によって、倍々ゲームへと変貌する。本作を与えられると、音楽の心地よさが歪んでいくという諸刃の剣となっている。僕の間違った音楽遍歴は本作によって与えられたと考えても不思議ではない。乱丁にこそ美は宿る。本作の白眉は前作同様、ラストに添えられている。添えられるというレベルではない強力な反美学となって、リスナをどん底へと叩き落す。すなわち'Sister Ray'。楽曲レベルでこれほど言及されるものは、それほどないと思う。少なくとも僕のなかで。ほぼ3コードで遊ばれる17分のジャムセッションを目撃したとき、パンクの衝動やらノーウェーブの暗黒などは、ただの児戯として、あるいは偉大すぎる親を持つ子や孫としてのみ、価値を持つのかもしれない。最高すぎるのだ、なんにせよ。

The Velvet Underground & Nico : S/T

2011-06-12T15:01:00.000+09:00

ARTIST / The Velvet Underground & Nico
TITLE / S/T
LABEL / verve
DATE / 1967

1748。世界で最も有名なジャケ写のひとつ。もはや語るべきことがない盤のひとつ。VUはいうまでもなく、アメリカの地下音楽の象徴であり、かつ精神的主柱でもある。Andy Warholが目をつけたLou Reed、John Cale、Sterling Morrison、Maureen Tuckerという4人のヒップな若者たち。そこに加わった、ファクトリーで飼われていたドイツ出身のNico。これだけでもはや役者はそろっている。僕が本作を買ったのは、おそらく2000年頃。梅田丸ビルのタワーレコードのある試聴機にYo La Tengoの"And Then Nothing Turned Itself Inside-Out"などが並んでいて、それらのポップにやたら「ヴェルヴェッツ・チルドレン」なる言葉が使われていた。しばらくして、その源流がVUにあることを知ったというあっさりした顛末。そのコーナーは僕たちの青春時代の性向を強く形成したことを付記する必要がある。VUにどっぷりはまった高校生の僕は、そのバナナを背負うことはできず、VUのSM仕様Ｔシャツを買った。ピンクのやつ。それくらい、僕を、あるいは僕たちを強く方向付けた。出会うべき時期に、適切に出会うことができたわけだ。擦り切れるほど聴いた本作の曲は、どんな凡庸で古めかしい曲だって輝いて聞こえる。白眉はもちろん、ラストの'European Son'なわけだけれども、入りの'Sunday Morning'からのトリップは、すべてドラッギーな安らぎに満ちているのだ。VUがいなければ、アメリカのその後のポピュラー音楽史はまったく違うものとなっていた。これは、何の疑いもない(それはそれで、Zappa大統領が精神的主柱となる素敵な世界が開けたかもしれないけど)。ともかく、本作を聴いたことない人とは、多分共通認識が得られないと思う。それは価値観の問題だけど。こんな僕にしてくれて、心からありがとうを言うよ。

Wilco : Being There

2011-06-11T14:52:00.000+09:00

ARTIST / Wilco
TITLE / Being There
LABEL / reprise records
DATE / 1996

1747。以前紹介した盤"Sky Blue Sky"。2nd。初めて買ったWilcoの盤。今でも、定期的に新作を届けくれるので、追いかける気力を逆に削ぐというか、そして常によいものを提示するので、ほっといても良いだろうという謎の安心感がある偉大なるバンド。もしかしたら、今やコアなファンを獲得するにまでいたり、大物感さえ漂わせているから怖い。本作を買ったのは、おそらく1999年かそこら。というのも、ちょうど"Summerteeth"が名盤と地元CD屋で騒がれており、金がなかった僕は、2枚組みで満足できるだろうという安直な理由で本作を手に入れたのであった。正直全体を通して、当時の僕にはぱっとしなかった。というのも、「ロック」を求めていた僕にとって、「カントリー」風味というのがどうしてもなじまなかったから。しかしディスク１、２ともにM1をひたすら聴いたのは確実で、その旋律は今でもしっかりと刻まれている。ライブでやられたらテンションがあがるだろう。当時の面子はJeff Tweedy(ボーカル等)、John Stirratt(ベース等)、Jay Bennett(鍵盤等)、Ken Coomer(ドラム等)、Max Johnston(バンジョー等)、Bob Egan(ギター等)って感じか。全員がマルチ楽器奏者ということで、とっかえひっかえ音色を混ぜ込ませていく。オルタナ・カントリーなるものの形が、現前されていく(とされる)。なるほど。もはやグラミーだってぺろっといっちゃうバンドが見せた魂の1作であるとともに、僕の大事な思い出の1作。

The Zombies : Odessey ＆ Oracle

2011-06-09T13:11:00.001+09:00

ARTIST / The Zombies
TITLE / Odessey ＆ Oracle
LABEL / 1968
DATE / cbs

1746。アメリカ、イギリスで内容が近い別タイトルの1stがあるので扱いが難しいが、それらを１枚とすれば2nd。ただの名盤というものが存在する。それは、できるだけ幼年に近い時期に与えられるべきもので、教育と社会環境が重要な役割を果たす。しかしなかには、困ったことに、それが単純に経年の問題で、目立たない棚にしまいこまれてしまっている場合がある。本作も、あるいはThe Zombiesもその手の部類に当たってしまう、残念ながら。僕は幸福なことに、Lサイドに潜む音楽狂いがいたので、相対的には遅くない段階で本作を耳に注ぎ込むことができた。時期は、えー、多分、高2とか？高3のときは確実に知っていたと思うが。本来ならば、ソフトロックなるものに狂っていた僕が、そのコーラスワークへの注目から自力で到達してもおかしくなかったけれど。今はなき地元のＣＤショップでその狂いが、ゾンビーズの何かの盤を予約していた記憶はあるけど。本作の歴史性は、しかし、しっかりと教科書に載っているしぐらいのもので、特に述べる必要はないだろう。たとえば、本作はEMIと契約していないにもかかわらず、アビーロード・スタジオで録音された初めての作品であったり、本作が録音された1967年の前半では、世界一のロックアルバムといわれるThe Beatlesの"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"が録音されていたという話であったり云々。M1のメロディを聴いた時点で、すべての完成された旋律が本作に詰め込まれているという予感が走るのは、名盤のゆえんなのだろう。そして、リスナは全12曲35分足らずの適切すぎるボリュームを浴び切ったあと、果たしてその予感がただの事実であったことを知る。すべてが名曲である盤がそこにあったのだ。

Big Black : Songs About Fucking

2011-06-07T13:12:00.001+09:00

ARTIST / Big Black
TITLE / Songs About Fucking_
LABEL / touch ＆ go
DATE / 1987

1745。以前紹介した盤"Pigpile"。4年前に購入してるのもかかわらず、盤がどこかに散逸し、放置されたまま今日にいたる。結局見つかっていないが、もういい加減面倒くさいので、雰囲気でレビューすることにする。幸いにも曲は大体you tubeで聞けてしまうし。スタジオ盤としては2nd。そしてラスト作。おなじみ、みやわき心太郎の『レイプマン』よりとられた、あまりにも有名なジャケが光る。Albini先生は92年のインタで本作の前半をもっとも満足できた、と発言している。また多くの人々が本作を大いに評価している模様。M2'The Model'はもちろんKraftworkの"Die Mensch-Maschine"にも収録さて入る'Das Model'のカバー。この通常の感覚から考えたときに想起されるミスマッチは、メンバーにドラムマシーンを採用しているBic Bkackの流儀からすれば、とくに驚くことではない（この推論が正しいかは知らない）。M1の疾走するエネルギーをドイツ流のハンマービートによってマイルドにしている感もあるが。本作がリリースされる前からベースのSantiago Durango（参考）がロースクールに進学することになっており、解散が決まっていた。意外とインテリなバンドだ(Durangoはその後、touch ＆ goがかかわる訴訟などを担当したらしい)。そのインダストリアルで鋼鉄な響きが、短いトラックにぐちゃっと封入されているから、一気にいける。ミックスはテープ的で、やや粗暴に感じるかもしれないが、それがまた良い、とかいう信者ならではの盲信を許して欲しい。先生は、いつだって下品で、いつだってかっこよい。Big Blackもまた、その総体として、強くて固い思想があるのです。名盤。

Moodymann : Black Mahogani

2011-06-07T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Moodymann
TITLE / Black Mahogani
LABEL / peacefrog
DATE / 2004

1744。以前紹介した盤"Forevernevermore"。5thくらいか。本作もpeacefrogリイシューの一環だった気が。サックス使いのNorma Jean BellとボーカルのRoberta Sweedなどをフューチャーして作られた本作は、ただの高級クラブで流れている音楽で、半端じゃないラグジュアリティを放っている。じゅくじゅくの密度と、皮膚感は、遠めで鳴らされるサックスの空間性によって、一気にルーム感覚とフロア性を接合する。M3からM4への流れなど、怖いほど酒をすすめていく。俺ってシャレオツやん、と錯覚を促す。切り取られたシガーの切れ端が床に落ちる。かすかな物質としてのフロアが、微振動を伝える。ミクロン単位で落ち着かない誇りたち。腰を絡めあう男女。ラストM12における表題曲'Black Mahogani'のアゲていくクールダウンにいたるまで、ダンスを許容しないデンスの膨張により、血液が静かに沸騰するはず。僕はまだ子どもだし、僕たちはまだ小便臭い。デトロイト・ジャズ・ハウス。

Sonic Youth : The Eternal

2011-06-06T01:11:00.000+09:00

ARTIST /Sonic Youth
TITLE / The Eternal
LABEL /matador
DATE / 2009

1743。以前紹介した盤"Rather Ripped"。16thくらい。レーベルをインディーmatadorに移し、ベースに元PavementのMark Iboldを導入。結成、30年近くして、新たなるステージを模索し始めたわれらがSonic Youth。彼らの思考は、現代アートと接近しすぎているがゆえに、その辺の美学者にはもはや理解できないのはしょうがない。彼らの次なるアプローチが何かをベットするなんて愚考は誰にもできない。次の話をし続ける巨人たちに、とりあえず乾杯しつつ、本作の話をしよう。M1を聴けば分かるように、彼らがかつてインディーで作っていたサウンドに戻っているように聞こえる。レビューを見れば、時期的には"Evol""Sister""Daydream Nation"という黄金期が措定されている。なるほど。これにより、本作は、O'Rourkeによる「ｊ観念的な」アプローチを抜け出し、「パッション」やら「肉体性」やら「騒々しいロック」やらを取り戻したという。それが、メジャーによる「閉塞感」からの「開放感」として肯定される。なるほど。一方で、「O'Rourke路線」なるものがあるとして、それを愛するものたちからは本作は「つまらない」ものだとして切り捨てられる。正直、どうでも良いし、どちらも間違ってるし、どちらも正しいけれど、俺たちは、朝に野菜ジュースを飲んでGurskyを鑑賞し、昼にフィレオフィッシュとポテトを食べて夏目漱石を読み、夜にダイエットコーラと煙草を掛け合わせながらテレビを見て、寝る前にはコントレックスで口を濯ぎつつ夜景を眺めながら、考えなければならない。Sonic Youthは、いつだってポップスターだし、いつだってエクスペリメンタリストだってことを。オーケー。愛してる。

Jeff Hanson : Madam Owl

2011-06-05T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Jeff Hanson
TITLE / Madam Owl
LABEL / kill rock stars
DATE / 2008

1742。以前紹介した盤"S/T"。なんということだろうか。俺は、何をしていたんだろうか。本作を買ったのは2008年のクリスマスイブ（ということが、草稿の日時からわかる）。その後、レビューの機を逸し、盤はどこかへ紛れ込んだままだった。何度か探したけれど、ライブラリーからは見つからなかった。たまに、新譜がリリースされていないか検索をかける比較的マイナな作家たちのなかにしっかりと含まれている1人だったJeff Hanson。つい一週間ほど前も検索した記憶がある。しかし、俺は知らなかった。そして、先日のLサイドのレビューにおいて、彼がすでに死んでいることを知った。しかも、2009年の、6月5日に。そう、2年前の今日に。はるかなる過去。彼は、薬物の過剰摂取によって、この世を去った。事故なのか、自殺なのか、当局にも分からずじまいだったらしい。まるで彼のように。そう、同じレーベルに属し、その旋律を引き継いだとさえいわれたElliott Smithのように。その類似性を云々するつもりはない。ひとつの悲しさがある。われわれは、愛するウタモノのひとつを失った。その喪失感の去来が、われわれを深く嘆息させる。そう、本作は、偉大なるシンガーソングライターの3rdであり、遺作となった。いくら待っても、彼が新作をリリースすることはない。いくら待っても。そりゃそうだった。いや、それまで3年おきにリリースしてきたから、もし4thがあるなら、今年だったはずで、その魔法に似た法則を僕は信じていた。しかし、天使の歌声を称された彼の声は数少ない盤のなかに過去としてのみ残された。それで、終わり。それ以上はない。本作では、多くの有機的な楽器たちをしっかりと従えて、その声を十分に活かし、響かせている。素晴らしいトータリティ。もはや旋律は、あまりにも境遇の似通った人物からは一歩進み、Jeff Hanson自身の流れを感じさせる。ここまで来たのに。このレビューを書きながら、M6が流れて不覚にも涙ぐんだ。僕は、あなたのことを、これからはずっと覚えているから。

Juan Atkins : 20 Years Metroplex 1985 - 2005

2011-06-04T13:12:00.001+09:00

ARTIST / Juan Atkins
TITLE / 20 Years Metroplex 1985 - 2005
LABEL / tresor
DATE / 2005 / 2010

1741。myspace。tresorリイシューの一環。2枚組。タイトルどおりの内容。重要なのは、ソロ・ユニットとはず、Juan Atikinsがかかわった色々なプロジェクトを横断するベストだということ。テクノの創世記から放たれ続けたクラシックの数々が、最新のクリアな音で（それゆえバージョンは最新なので、初期Ver好きはそれを手放さないように）、まとめて一気に手に入るという幸福。かみ締められるそれ。よいじゃないか。僕にはどれがどの程度クラシックなのかを丁寧に語るほど知識がないので、とりあえずプロジェクトや変名を挙げておく。Cybotron（参考）、最近ではMad MikeらとがんばっているModel 500、80年代後半に一時期使われた名義Channel One、90年代から現在まで使われてる名義Infiniti、Thomas FehlmannとMoritz von Oswaldによる3MBとのコラボ、90年代前半に組まれたDianne LynnとのVision、といった感じ。そのオリジナリティーのみが持つ存在感によって、最近では来日し過ぎじゃなねーかというくらいフェスやらでその名前を見る。ありがたみがなくなるんじゃないの、という僕の不安をよそに、しかしオリジネーターはその第一歩によって、有価値が確定された勝ち組であり、それだけでもはやありがたいままで一生を過ごすのだ。しかし、その多くを占めるレトロ・エレクトロのほかにも、ハードミニマルっぽいもの、宇宙的なものと、あらゆるテクノのスタイルを提示している本作から漂う凄みは、言葉にしようがないのかもしれない。とりあえず、ミニスカ女子高生に、「Juan Atkinsも聴いたことないの、きもーい」といわれないように、勉強しておきましょう。手軽な入門盤であり、重要作。

伊藤賢治 : Romancing SaGa - Minstrel Song - Original Soundtrack

2011-06-04T13:11:00.001+09:00

ARTIST / 伊藤賢治
TITLE / Romancing SaGa - Minstrel Song - Original Soundtrack
LABEL / universal music / square enix
DATE / 2005

1740。以前紹介したサガシリーズはこちら。オリジナルはこちら。ハードをPS2としてシリーズ2作目。アンサガ以降、実質リメイクしか作られていないサガシリーズ。本作は、システムを含めて大幅に改変され、その抜本的な仕組みつくりとやりこめる要素の拡大によって、「駄作しかないリメイク」という常識を塗り替えたタイトルとなった（と思われる）。僕自身、ハードを持っていないから、やったことはないのですが、プレイ動画は見たことがある。ドット愛好家にとっては殺意しか覚えないポリゴン仕様と、どう考えても無用な（しかし無駄に豪華な声優陣をそろえた）フルボイスに多少げんなりしつつも、自分でやったら面白いのかもしれないと多少なりとも思ったりしました。所有している友人の評価も高かったように思う。さて、そのようなある種のビッグタイトルを彩る音楽はといえば、オリジナルが1枚で収まったにもかかわらず、本作は多数の新曲を含む4枚組。テーマソングはCMでもおなじみ山崎まさよしの「メヌエット」。イトケン好きにとっては歓喜せざるを得ない内容になっている。ただしかし、多勢を締める肯定的な意見に対し、モダニストである僕は、本作がいかにしょうもないかということを主張せざるをえない。音源にオーケストラもふんだんに取り入れて、PS2ならではの、ゲーム音楽を超えたゲーム音楽＝ただのBGMという図式をしっかりと満たしている。オリジナルにおける、音源の制限を乗り越えた創造性は、自由自在な、それゆえ、創意工夫の乏しいアレンジによって瓦解している。ちなみにそのアレンジをつとめたのは関戸剛。聖剣伝説４ではイトケンらとともに作曲も行った方です（参考）。バンドも組んでおり、ギターを担当しているとか。そのためか、アレンジではやたらとギターが唸っています。なかには、しかしイトケンの純粋な力量（つまりゲーム音楽から離れるという意味で）をオーケストレーションとともに提示している「死への招待状 - The Battle with Death -」なるトラック（ちなみに、これは本作に否定的な人々の多くが認める曲のよう）もあるように思う。しかしそれにしても、われわれはもっと素晴らしきゲーム音楽とは何かを考えなくてはならないのではないか。そして、実はこのような提言が、当該のゲーム自体をやったことのない糞みたいな僕が言ってしまうということに、自分自身、糞の匂いのする反吐を垂れまくっているということを付記しておきます。結局は、思い入れが大事だ、ということ。

Jaco Pastorius : S/T

2011-06-03T13:12:00.000+09:00

ARTIST / Jaco Pastorius
TITLE / S/T
LABEL /epic
DATE / 1976

1739。何を今更。ジャズ界に巨大な足跡が残されてきたが、その最後の1歩を踏みしめた人物について、もはや語ることなどない。Jacoさんを知ったのはとうの昔で、どのような契機だったか覚えていないけれども、おそらくSquarepusherことTom Jenkinsonがベースをやっているという関係と、ジャズでも聴くかという波長があった若かりし時期だったと思う、僕が。とはいえ、長い間ほったらかして来たわけですが。いや、当時は前景化すべき楽器としてのベース（そしてドラム）という関心はかなりでっかかったんですけどね。だから何を聴いていても、そのパートへと耳が行ったものです。嘘です。その代わりといっちゃあなんですが、Weather Repotyの"Heavy Weather"を聴いたりはしました。いや、謝っても謝り切れない。それぐらい本作はきてます。天才、という幼稚なタームがこのブログには散見されますが、Jacoさんもその1人、偉大なるその1人なわけです。まるでサブに徹しているかのように、メインを張るということ。支えているように見えて、誰よりも強く引っ張り揚げているということ。Herbie Hancockさんたちとの相性はいうまでもないけど、ハーモニクスでベースの可能性を開示するM5'Portrait Of Tracy'なんかも、素晴らしいのです。若者はギターを捨て、ベースを持つべきなんでしょうか。捨曲なしだけど、とりあえずSam ＆ DaveをフューチャーしたM2"Come On, Come Over"のうねりをちんこに巻き取らせろ。名盤10枚で本作と交換できます。

X-103 : Atlantis

2011-06-03T13:11:00.000+09:00

ARTIST / X-103
TITLE / Atlantis
LABEL / tresor
DATE / 1993

1738。tresorリイシューの一環。xシリーズ（といってよいのかは不明）の3作目。前2作で参加していたMad MaikeことMike Banksを欠き、Jeff MillsとRobert Hoodの2人によってプロジェクトは進められた。URの首領が不在となった理由は何かしらあるのだろうけれど、URの先鋒たち（もはや当時の話だが）が、世界に向けてその後の流れを提示した重要な1枚となっている。Mad Mikeはさらなるデトロイトらしさを求め（？）、それはGalaxy 2 Galaxyとして結実することになる。架空の大陸アトランティスをテーマに据えた本作では、しかし深遠さというよりも、ストイックさが強い。いわゆるハードミニマルといわれる寡黙さ。それを機軸として、アシッドさであったり深遠さであったりが色付けされている印象。それはデトロイトからの離脱であり、世界への、あるいはヨーロッパへとそのストイックな精神性を開示する契機となったともいえる。繰り返される攻撃的なビートは今聞いても、脳髄をしびれさせてくれるし、ヨーロッパ的な精神の安定をもたらす。ある種の反フロア性なのかもしれない。すなわち、われわれは踊るのではなく、静かに瞑想すべきなのである。

Lee Ranaldo : East Jesus (Some Recordings 1981-1991)

2011-06-01T13:12:00.000+09:00

ARTIST /Lee Ranaldo
TITLE / East Jesus (Some Recordings 1981-1991)
LABEL / atavistic
DATE /1995

1737。以前紹介した盤"Music For Stage And Screen"。ご存知Sonic Youthのギタリストであり、実験精神にかけてはメンバの誰にも負けないLee Ranaldoさんによる、レア音源集です。彼の歴史は、もちろんSonic Youthの歴史でもあり、表（とSonic Youthを形容して良いのかは知らないけれど）での活動で発揮されない部分（あるいは漏らすにとどめている部分）を爆発させることに、彼のクレジットを前面に出す意味があるのだと思います。その辺が、それほど本体とスタンスを変えないThurston Mooreと違うところではないでしょうか。そうであるが故に、本作をSonic Youthファンが聴いてもなんら楽しくありません。睡眠時にかけているうなされるタイプの音楽です（僕自身、実験系でそのような状況によく陥ります）。フィードバックするノイズにまみれること、純粋にそのなかで戯れることができる人のみに与えられるきわめて高尚かつ歪んだ音楽なのです。M4のライブ音源では盟友Steve Shelleyが太鼓をたたいていたりするので微笑ましいですね。sstから87年にリリースされたソロ名義での1st"From Here To Infinity"からも数曲収録しているところがうれしいですね。なかなか興味深い1枚であることは言うまでもないでしょう。さすがはatavisticというところでしょうか。

Moodymann : Forevernevermore

2011-06-01T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Moodymann
TITLE / Forevernevermore
LABEL /peacefrog
DATE / 2000

1736。デトロイトの貴公子ことKenny Dixon Jr.による3rdくらい。peacefrogによる名作リイシューの一環。95年から2000年までの間にリリースされた12インチをコンパイルしたもの。ねっとりとしたグルーブを特徴とする。ボーカルものをサンプリングソースとするあたりが、その情熱性を高めてくれる。決して世界音楽的に捉えるべきではないと思うが、ジャズやらファンクやらへの傾倒が、いわゆるデトロイトハウスを取り巻く「ブラック」さを強めているように思う。それを真に、デトロイトにおける「アフリカン・アメリカン」によるポピュラー音楽の枠組みへと落とし込むこと、あるいはそのような安直な世界音楽史に抗うことこそ、学生時代に課せられる使命だと捉えなければならない。もちろん答えはない。西のMatthew Herbert、東のMoodymann（とその周辺）というには、Herbertに背負わせるものが重過ぎるかもしれないけれども、その重すぎるかもという感想を十全にするには、東側の流通量が少なすぎて一般への知名度はまだまだ低いように思う。DJ上がりということもあってか、終始身体の底部へと働きかける力動性を備えている。われわれは常に〈フロア〉にいるのだ（われわれは、〈フロア〉性というものを考察しなければならない。すなわち、生命における、宇宙における、万物における〈フロア〉性だ）。この有名なジャケをディスクユニオンで何度も眺めながら、何がなんやらでスルーし続けた数年前。僕は適度に金を持ったので、再発にあたりあっさりとそれに飛びつくことができた。そんな不在の思い出を補完してくれた1枚でもある。いわゆる名盤（といいつつ、Moodymannの諸作がその希少性からかすべて名盤扱いのようなので、今後修正する可能性もあり）

Bumps : S/T

2011-05-31T01:12:00.000+09:00

ARTIST / Bumps
TITLE / S/T
LABEL / stones throw
DATE / 2007

1735。当時最高の話題作であったにもかかわらず、いまさらレビューをする僕を許していただきたい。時間が経つのが早すぎて吐き気がする。Tortoiseメンバによるお遊びプロジェクトとでも言いましょうか。Dan Bitney、John Herndon、John McEntireの3人によるリズムを追求した1枚。スペサン欄にPrefuse 73の名前があるところから、なんとなく着想が見えてくる気もする。またリリースしたのがJ Dillaらを輩出したヒップホップレーベルstones throwというのもなんとなくにやけさせてくれる。そういうことか、と。リズムとは、トラックとは、そんな疑問が刻まれていくような気がしてしょうがない。全23曲。長くても2分を少し超える程度で、重ねられていくビートの盛り合わせ。ファンク、アフロ、ラテン、ブラジルと、何でもかんでもぶつ切りにして混ぜ込んでいく意欲にはずらがずれそうになる。あくまでも、遊び盤であるということを了解し、ちょっとした参考程度で聴いていくのが正しいスタンスなのではないかと思います。単純に、楽しそうだなぁと。

V.A : Annexe - Cottage Industries 2

2011-05-31T01:11:00.000+09:00

ARTIST / V.A
TITLE / Annexe - Cottage Industries 2
LABEL / neo ouija
DATE / 2002

1734。neo ouijaのショーケース・コンピ。豪華2枚組みで、本作があればもう当時のIDMの全貌が分かるのではないかという内容。Sense（参考）、Funckarma（参考）、couchblip!やbip-hopのコンピにも参加したNovel 23、Martin Abrahamsson名義でクリカツ２にも参加したBauri、make maine musicの看板Yellow 6、merckのコンピにも参加したPhonexやProem、monotonik系のIdmonsterやQeshi、ロシアのIDMを牽引するE.U.、envizagaeを運営するENV(itre)、neo ouijaからフル盤をリリースしているSica、Ilkae（参考）、u-coverなどからリリースのあるAmberdextrousやPem、Lackluster（参考）、Kettle、Tim Martin名義でneo ouija復活コンピにも参加しているMaps ＆ Diagrams、Xela（参考）、あとは良く分からないTandyといった面々。並べてみただけでも、2000年代のそれ系レーベルを横断したつわものたちが並べられている。コンパイルしたのはもちろんLee Noris。彼自身の音源がないのは残念だが、その確かな耳のよさによって、当時の展望をしっかりと示しているといえる。まさにIDMのバーゲンセールといった感じ。荘厳でいて、ノスタルジック。冷徹でいて、包み込むような暖かみを持った電子の波が、部屋を最高の音響空間へと変貌させてくれる。僕は、怠惰な大人になったけれども、この頃の音楽は歴史のなかで、そのままの未来感覚を持って凍結され、いつでも好きなときに鳴り響かせることができる。この喪失感が、僕を、少なからず後ろ向きにさせる。しかし、この手の音楽に出会っていて、僕は確実に幸福だったといえる。

Bochum Welt : R.O.B. (Robotic Operating Buddy)

2011-05-30T01:12:00.000+09:00

ARTIST / Bochum Welt
TITLE / R.O.B. (Robotic Operating Buddy)
LABEL / rephlex
DATE / 2008

1733。myspace。Bochum Weltはイタリア出身のGianluigi Di Costanzonによるプロジェクト。これまでvodafoneやnokiaといった企業の製品のサウンドデザインも手がけている俊英。本作は、そんな彼がそれまでrephlexに残したシングルすべてと、未発表曲を詰め込んだ2枚組の大作となっている。おそらく1stである"Module 2"を1996年リリースしてから、しばらく沈黙していたBochum Weltが、同時代にrephelxから成功して言った人たちと比べて劣っていたということは決してない。アシッドからアンビエントまで含めて、すべてがレーベルオーナー好みの性質を持つとともに、丹精に作られた名曲が揃っている。Kraftwelkを意識したかのようなシンセ使いから、現代に至る電子の力を十全に織り込みながら、決して難解に陥ることのないポップスへの強い意志。確かに斬新なアプローチを取っているわけではないけれども、本来ならば、もう少し表舞台でわれわれを楽しませてくれていてもおかしくはなった逸材に対して、われわれは誠実な敬意を持って愛を捧げるべきではないだろうか。ベスト盤的内容なので、傑作認定をするかどうか迷うところであるが、僕個人はメロメロにされたということを付記して置く。さあ、新作を作るのだ。

V.A : Flex Your Head

2011-05-30T01:11:00.001+09:00

ARTIST / V.A
TITLE / Flex Your Head
LABEL / dischord
DATE / 1982 / 1995

1732。11組の猛者たちが参加したdischordの初期コンピ。それでは参加者を紹介しよう。レーベルオーナーIan MacKayeとJeff Nelsonらが高校生の頃に組んだThe Teen Idles。Ianの弟AlecのバンドUntouchables。Black FlagのHenry RollinsことHenry GarfieldによるState Of Alert。80年代の初頭にアメリカで最も影響があったというわれらがMinor Threat。John Stabb Schroeder擁するGovernment Issue。The Teen IdlesのNathan Strejcekが短期間組んだYouth Brigade。同時代のバンドとは異なる独自のアプローチを取りながらメンバの死によってその成果をほぼ残すことのなかったRed C。デトロイト時代のtouch ＆ goからリリースの話もあったVoid。Sab GreyをフロントマンとするIron Cross。その後Marginal Manとして展開することとなるArtificial Peace。現FugaziのドラマーBrendan Cantyが在籍したバンドDeadline。ほとんどのバンドにいえることが、短命でありつつも、その後のデトロイトHCを持続させるほどの圧倒的な火力を持っていたということ。そのカロリーがくすぶり続け、その後の多くの偉大なるバンドへと結実していくことになるのはご存知のとおり。個人的に80年代初頭の、ＵＳパンクなんて期待するようなものではないと思っていたのですが、そこはdischordチョイスということもあって、何かしらのフックを潜ませている。不思議と飽きの来ない、キャッチーなできばえ。このコンピのタイトルは、Minor ThreatによるM11'12XU'のシャウトより。ちなみに同曲はWireのカバーとなっている。SxE（ストレート・エッジ）という生き方が、現在どれほど効力を持っているのかは分からないけれど、それを標榜しちゃうところに、かっこよさを感じなくもない。年が経っても、そのジャケを何度か変えながら現在まで発売され続けている歴史的なコンピです。

Scion : Arrange And Process Basic Channel Tracks

2011-05-29T13:13:00.001+09:00

ARTIST /Scion
TITLE / Arrange And Process Basic Channel Tracks
LABEL / tresor
DATE / 2002

1731。Peter KuschnereitとRené Löweによるユニット。タイトルにあるとおり、ベーチャンをナントカしようという試み。使用される音源はBasic Channelのほかに、Cyrus、Quadrant、Rhythm & Sound名義のもの。なかにはCarl CraigによるPaperclip Peopleが手がけたBasic Channelのリミックスなんてものも含まれている。ということは、最終的に、どこを切ってもベーチャンなわけだ。本作も2010年tresorリイシューの一環として現在は入手しやすくなり、喜ばしい限りである。僕自身、まだベーチャンのフル盤を持っていないのですが、間接的であれたびたび触れる機会があった。本作でも、その過剰なストイックさが反転して、リリシズムをも獲得していると感じられる。最も縁遠いはずの、ファンタジーの地で鳴らされる音楽とはこのような過剰すぎる沈鬱ではないだろうか。アレンジによってBPMなどもいじられるなか、ほとんどのものが失われないという奇跡的なミックス（といいつつ、これぞベーチャンだ、と思うのも間違いの模様）。テクノを愛するすべての人間に、純粋な心地よさを提供してくれることをハードに保障する。ちなみに、使用されているほとんどが12インチの音源なので、CDスキーにも手軽な1枚となっている。ベーチャンを本当に好きなやつが、CDスキーだとは思わないけれども。ミックスアルバム界の本命。ちなみにカタ番が記念すべきtresor.200だったりする。名盤。

Kid Spatula : Meast

2011-05-29T01:11:00.001+09:00

ARTIST / Kid Spatula
TITLE / Meast
LABEL / planet mu
DATE / 2004

1730。myspace。というわけで、2011年5月28日に梅田Akasoで行われたLuke Vibert v.s μ-ziqに行ってまいりました。感動しました。いやおうなく、テンションがあがりました。特にμ-ziqによる名曲押しには。DJセットというよりも、俺やで感が強かった。で本作はそんなμ-ziqことMichael Paradinasさんによる別名義Kid Spatulaによる1994年から1998年にかけての初期音源集です。2枚組。本作に収録されている曲がどういう経緯で扱われたのか謎ですが、やや大仰な高音部のメロディ展開と、ドリルンに近いビートの刻みは当時のμ-ziqを思わせるものとなっている。おもちゃっぽいがちゃがちゃ感はあまり見られず、フロアを意識したかのようなスタイルの微細な使い分けにも注目すべき点があるかもしれないし、ないかもしれない。しかし中には1枚目のM4やM13のように当時のブシ全開でチンコを刺激してくる曲もあるので、油断ならない。全体的に楽しく、ゲーム音楽のように雰囲気を演出できる感情性を保ちながら展開するから、僕はMikeさんのことが大好きだったし、今でも、心からその信条は揺るいでいないのです。

Experimental Audio Research : Millennium Music - A Meta-Musical Portrait

2011-05-29T01:11:00.000+09:00

ARTIST / Experimental Audio Research
TITLE / Millennium Music - A Meta-Musical Portrait
LABEL / atavistic
DATE / 1997

1729。元Spacemen 3のSonic BoomことPete Kemberによるプロジェクト。最初はソロだったが、次第に色々な人々を巻き込んで展開し始めている模様。本作では、AMMのドラマーEddie PrévostやSpacemen 3時代から関係のあるPete Bassman、元GodのTom Prenticeなどが参加している。ライブ・インプロとして、良くあるタイプの音を流しているけれども、音色は多様である。本作のコンセプトは、特に難しくない。有史以前から現在の（といっても当時の）20世紀にいたるまでの時代を反映したサウンドスケートを音源として利用すること。以上。たとえば、コンピュータ、恐竜、虫、情報の流れ、会話パターン、動物、ミュージカル、ジェット機などの移動ノイズなどなど。ときにそれらをエミュレートしながら、音素材としている。まあ、実験作としては特に機の聴いた幅があるわけでもない。好きな人にとってはEddieのドラムがちょいちょい聴けるという部分に利点があるかもしれない。全3曲で60分弱という内容だが、インプロの特徴として飽きることはないから、好事家の諸君には捧げられるべきではないでしょうか。

David Grubbs : The Coxcomb / Avocado Orange

2011-05-27T01:11:00.001+09:00

ARTIST / David Grubbs
TITLE / The Coxcomb / Avocado Orange
LABEL / blue chopstticks
DATE / 2000

1728。以前紹介した盤"Rickets & Scurvy"。全2曲27分。ソロでは4thくらいにあたる。フル盤というより、コンセプトシングルといった感じか。M1の'The Coxcomb'は19世紀後半に29歳かそこらでなくなった作家Stephen Craneの"The Blue Hotel"という作品を下敷きに、ミュージカル形式で構成された牧歌的な1曲。Grubbsが爪弾くギターにチェロやトロンボーンなどが絡んで、きわめて奥ゆかしい。Grubbsのほかに、Stephen Prina（参考）などが担当するボイスアクターたちもええ声の持ち主たちで、落ち着く。ゴリッとした印象、アバンギャルドな音などどこにもありません。M2の'Avocado Orange'ではうって変わって、有機ドローン。音響派なる言葉が現代用語の基礎知識に載っていた時代にしっかりと適合する音作りがなされている。どこにも絶頂を設定しない、あるいは絶頂に到達したあとに緩やかにそれが持続するオーガズムに似た緊張感に満ちている。スネアをMcEntireさんが担当している。こんなにもお洒落なやりたい放題が存在するということに気づくには、多少年齢を経る必要があるだろう。

Macé : Circulations

2011-05-26T01:11:00.000+09:00

ARTIST /Macé
TITLE / Circulations
LABEL / sub rosa
DATE / 2005

1727。myspace。フランスのPierre-Yves Macéさんによる全4曲の渋い1枚。それぞれがパーカッション、エレキギター、ハープ、クラリネットをフューチャーしている（演奏家はそれぞれ別の人が担当している。ライナーの人名は少々判読しずらいので省く）。それぞれが、演奏されたソロパートのサンプリングかつそのテープ録音（本作用に企図されたもの）をミックスした音源とライブ・エレクトロニクスを調合し、云々するという手法が用いられている。なんともまあ、久しぶりにコンセプチュアルな1枚。このような手法を、この方は1stの"Faux Jumeaux"（tzadikよりリリース）で実践したようだが、本作ではさらにそれを押し進めたそうな。さらなる具体的な手続きは、ライナーに書いてあるけれども、それをいちいち解読するほどの元気が今の僕にはありません。最終的にコンポーズされた曲たちは、すべて10分を超えるいかにもなものだが、緊張感を持って提示されている。音への気配りも、繊細さを秘めていて好感が持てる。ただ、少々考えすぎなんじゃないかな。モダニズムじゃだめなのか。

Peg Simone : Secrets From The Storm

2011-05-25T01:11:00.000+09:00

ARTIST / Peg Simone
TITLE / Secrets From The Storm
LABEL / radium（tabel of the elements）
DATE / 2010

1726。myspace。Jonathan Kane（参考）がサポートで参加している、なんともt.o.eらしい新人作品。つまり、紹介に困る新人ということ。ニューヨーク出身の女性で、本作はHolly Andersonという作家の物語をベースとし、それをまさに「物語る」といいう形式によって盤を作り上げている。つまり、歌うのではなく、読むのである。M1では22分にも及ぶ、フォークソングの響きを反復させながら（事実、オリジナルがある模様）前半で語り、後半でブルージーに歌い始める。厄介だ。BGMのつくりは、音響的な気配りに満ちた生音を主体とする、ミニマリスティックなもので、レーベルカラーに合っている。しかし、やはり大時代的と思われてもしかたない。まさに、掴まされた感がある。英語が分からなければ、十分聞こえてこない盤だ。PixiesのBlack Francisが、（昨今の「栄養に欠けた」新人とは違って）「雪解け水」と表するような、純粋で根源的な側面を持つPegさんの素質をわれわれがいかに捉えるか。もうあんたらに任せるよ。

Drexciya : Neptune's Lair

2011-05-24T13:11:00.000+09:00

ARTIST / Drexciya
TITLE / Neptune's Lair
LABEL / tresor
DATE / 1999 / 2010

1725。以前紹介した盤"The Quest"。tresorが重い腰を上げてリイシューしたなかの1枚。Gerald DonaldとJames Stinsonの2人が残した深海デトロイトの身振り。その多くの盤が手に入りにくくなっている現状から、まるで喪失したオーパーツのようにあがめられ、その価値が上昇し続けるという、本来ならばあまり良い状況にあるとはいえないユニットであることは、良く知られている。本作も、多くのエレクトロニック音楽好きから、おおむね高評価を受け、名盤としての誉れを授かっている。というか、先に述べたように、彼らが持つ喪失感は、すべての盤をリスナーの思い入れとのあわせ技によって、名盤へ押し上げる助けをしているように思う。本作は、コンパイルされたフル盤としては3rdにあたり、キャリアも中盤で、沈みに沈んでいるときに発表された。盤のイントロであるM1ので少々不安になるも、M2からは一気にわれわれをかの地に連れ去ってくれる。引きずられる。暗く深いのに、繊細で、きれいな音を鳴らす。その気配りに脱帽しよう。激しくハンマービートをかましても、お洒落に響かせる手腕に、身を任せよう。重要なのは、どこまでもセンスなんだろう。喪失感の影響を認めつつ、買っとくべきクラシックな仕上がりに、われわれが本当に失ったものの大きさに気づく仕様になっている。

Sonic Youth : Rather Ripped

2011-05-23T01:11:00.002+09:00

ARTIST / Sonic Youth
TITLE / Rather Ripped
LABEL / geffen
DATE / 2006

1724。myspace。主要盤としては15thくらいか。色々な転機を迎えて放たれている。ひとつには、Jim O'Rourkeが抜けたということ。これにより、多くのリスナーはかつてのSonic Youthに戻ったという。んなわけない。しっかりとO'Rourukeを経由した音になっている。穏やか過ぎるミックスが気になるところではあるが、繊細な音への気配りが、本当にノイズとして鳴らしているのかという違和感さえ提示する。見事としかいえない。しかし、それゆえに、カロリーがオブラートに包まれ、やや平坦さを感じさせるという感想もあるかもしれない。冷静すぎる、あるいは、そのように出力されすぎている、という。しかし、どこを切ってもSonic Youthの旋律と抜け、そしてたゆたいがあるから、俺たちのSonic Youthはまだまだそのまま、それで良いといえるのである。彼らにしか作れない、模倣を許さないという点において、作られる盤は、常に大いなる足跡の一部なのだと思う。ふたつめの変化として、本作を最後にSonic Youthはgeffenを去ったということ（正確には、1枚レア音源集を出しているが）。理由としては、最近の彼らの盤の扱いが気に食わないというものだったらしい。このような状況の変化が、本作で、あるいは次作の"The Eternal"で現れているのかは分からないけれども、状況とはときに大きな力を持つ。それは、もしかしたら今後のセールスにかかわるかもしれないから。しかし、俺たちのSonic Youthは、確固たる主体として、なんら変わらない「美しさ」を届けてくれる。それは2011年の現在において、俺たちのなかであっさりと証明されているのだ。近年、アヴァンギャルドな方向性は、それぞれのソロであったり、自身のsonic youth recordsにおいて存分に遊ばしている彼ら。それゆえ、表立ってリリースされる（というと御幣があるが）作品群は、今後も一流のポピュラー音楽として、洗練されたそれとして、提示され続けるのだ。2006年当時でも、50歳前後の偉大なる巨人たち。ありがとう、Sonic Youth。変わり続けてくれて、そのままでいてくれて。俺たちは、ただ、愛を捧げるだけだ。

Gastr Del Sol : Crookt, Crackt, Or Fly

2011-05-22T08:19:00.001+09:00

ARTIST / Gastr Del Sol
TITLE / Crookt, Crackt, Or Fly
LABEL / drag city
DATE / 1994

1723。以前紹介した盤"The Serpentine Similar"。偉大なる第一歩を踏み出した1stに続く2nd。Bundy K. Brownは全作を限りにTortoiseへ移行し、変わって若手ながらも実験音楽界では多方面で評価を受けていた猫背なオタクミュージシャンJim O'Rourkeが加入します。M6M8では前作同様、John McEntireが参加。録音はSlintなどを手がけたBrian Paulson。Gastr Del Solの個人的なイメージは、Grubbs、O'Rourkeともに、その後のソロキャリアの礎を築く複雑ながらも明瞭なアヴァンアメリカーナのイメージが強かったんですが、本作では極めてどろどろしたインプロの様相が強く出ている。当時のGrubbsの興味と、それに簡単に答えてくれるO'Rourkeの第一接触が、本作に結実したのだと想像できる。アコギの不安的な演奏がぶつかりあい、多種多様なノイズが混入されていく。終始穏やかに展開するかと思えば、M6では一気にすべてが電気的に解消されてしまう。10分を超えるM2M8の長尺で示そうとする、ロック・ミュージックの新しい方向性。あるいは、それは全体を通してはっきりと示されているのかもしれない。Gastr Del SolがGrubbsのものであることは疑う余地がないが、O'Rourkeという善良に見えて悪意の塊である異分子が本作から、その後の〈ポピュラーミュージック〉への足がかりを得たのかどうかという点こそ、僕の興味を大きく惹くところである。聴きこむというスタイルから遠ざかった僕にとって、本作はかなり〈難解〉な部類に入るけれども、中学生の頃から本作を与えられていれば、素敵な名盤として人生に刻まれたことだろう。

Rob Mazurek : Silver Spines

2011-05-22T01:13:00.000+09:00

ARTIST / Rob Mazurek
TITLE / Silver Spines
LABEL / delmark
DATE / 2002

1722。シカゴのローカルミュージックシーンで数多名前を見かける、基本ジョブはコルネット使いなMazurekさんです。しかし、スタイルはインプロヴィゼーション。本作でも、コルネットのほかに、ムーグやチューブラ・ベル、そして必需品のラップトップを使いながら、音を投げ出していきます。録音やミックスはCasey Rice。共同プロデでもあります。M1の音飛び、Ｍ３の無音などCDというメディアの存在論を挑発するような手法（そのようなものを意図してはいないと思います）は、リスナーを置いてけぼりにしますけど、その他はおおむねシンプルで聴きやすい仕上がりです。直接的な録音ではなく、室内で鳴っている印象を強く残すロウな録音で、ライブ感が強調されている。多様なスタイルで示された、新しいインプロ（ジャズ）の全体は、全18曲で1時間を越える作品全体をばらばらに引き裂いているようでいて、実際は確実にMazurekさんの即興性によって統合されている（と勝手に考える）。ポップスとしては成立しないインプロの世界。われわれはシカゴ・アンダーグラウンドの一端を垣間見ることができる。

Herbert : Scale

2011-05-22T01:12:00.000+09:00

ARTIST / Herbert
TITLE / Scale
LABEL / !k7
DATE / 2006

1721。「奇蹟」という言葉を使ったLサイドによるレビューはこちら。2006年度ベスト盤選出で、Lサイドが使った言葉を引用するならば「変質的なまでにグロテスクなカオスをPopsという貌（かお）で祝祭的にマスカレードしたような音楽。消費社会的以後の美学の中でこれほどまでに余裕さを感じるコンポジションがなされたことがまず奇蹟」ということです。レコードなら針を刺した瞬間、CDならば再生ボタンを押した瞬間、ある種の確信が走ったとき、それは名盤と呼ばれる。本作は、残念ながら、その資格を有する盤である。1秒にも満たない瞬間で、その音のテクスチャを理解させ、続く瞬間でコンポジションの可能性全体を一気に提示することのできる音楽。年を追うごとに、天才Herbertのなすことは変質狂的なコンセプチュアリズムを帯びている。しかし本作では彼独自の美学におけるルールはなりを潜め、ひたすらポップスへと身体を任せている。アビーロードで録音されたオーケストレーションは、ハウスの流儀のもとで身体的な感覚を与えられ、それに浮かされながらDani Sicilianoさんのボーカルが流れていく。また、ルールを第一義としなかったとはいえ、Herbertのパラノイア的流儀はしっかりとアルバムワークに現れている。そこには種々の楽器からケーブ類、インコ、お菓子、潜水服、石、ゴルフボールといったさまざまなものが並べられ、「本作を作るために使われた635個のもの」という注釈がつけられている。複雑すぎるといっても良い音たちが〈サンプリング〉されたものたちを明かすことの意味は、必ずしもわれわれのリスニング経験に効果があると思わない。そこには、天才がわれわれを圧倒的に突き放すアイロニカルな手法が見て取れるだろう。これだけあれば君も本作を作れる、というような、冷たい、その、姿勢。天才にのみ許される傲慢だろう。そして、間違ってはいけないのは、本作がそのような屈折した音楽家から生み出した、明朗すぎるポップ作品だという点。そう、われわれがもっとも追い求める類の名盤だということだと思う。賞賛してもしすぎることのない、アゲポヨな名作。